將于9月6日揭幕的第六屆上海雙年展，正緊鑼密鼓地向我們走來：7月28日，來自24個國家和地區的93組參展藝術家的名單正式對外發布，與此同時，雙年展圖錄和特刊的編輯工作相繼啟動，參展展品已經啟運。此刻記者來到雙年展辦公室，可以感受到大戰降臨的緊張氣氛。“大胡子”張晴在百忙之中接受了記者的采訪。話題自然而然地沿著本屆雙年展的主題“超設計”展開。

張晴指出，設計不限于藝術的或工藝的領域，在政治、軍事、經濟等方方面面，都可以看到人類的精心設計。因此“超設計”對設計的反思檢討，包括了藝術設計、日常生活設計和社會設計三個層面，而上海這個東方和西方、歷史和未來聯接的城市，到處可以看到各種相關、相悖或相應的設計，無疑給了雙年展以靈感。

這次雙年展主辦方有一個特殊安排，主展場為上海美術館，還在人民公園、中信泰富、上海城市雕塑藝術中心等時尚地點設立雙年展的分展場，其中作為購物中心的中信泰富將展示英國利物浦第6屆雙年展的展品，而由鋼鐵廠廠房改建而成的上海城市雕塑中心，將展示雙年展國際學生展的展品。對這番良苦用心，張晴的解釋頗有詩意，他說，這是上海這個城市的需要。

上海要建設經濟中心、金融中心、信息中心，但是不是文化中心？雙年展屬于一個城市，而不應局限于美術館，應該是灑落在整個城市版圖里的明珠，深入到城市的肌理。這是我們的期待。這次雙年展還有一個亮點，那就是上海雙年展和新加坡雙年展、韓國的光州雙年展合作聯動，9月2日、5日和8日三個開幕式連在一起，有的旅行社甚至推出了三地游的組團項目。對此張晴表示，亞洲這三個雙年展以往都是各掃門前雪，但因為時間相近也有一些尷尬。

不過他特別指出這樣的聯動從文化戰略上考慮更有意思：亞洲是歐洲人心目中的“他者”，是“遠東”，是殖民地。在英語的藝術史中，亞洲只是一個很不相稱的一小部分。隨著亞洲的崛起，亞洲人要凸現亞洲價值、“亞洲意識”。21世紀是“亞洲文化的新世紀”，亞洲人要重新書寫藝術史。

因此我們幾個雙年展聯合起來，把2日、5日、8日這3個開幕日的活動連在一起。上海雙年展從1996年創辦起至今已滿10年。在國內外各種雙年展大量涌現的今天將何以立足？張晴說：古人云，外行看熱鬧，內行看門道，雙年展合格不合格有一個標準，看你是不是有國際性、學術性、當代性？是屬于今天世界的還是過去的世界？有沒有原創性？

產生影響了嗎？他自豪地說，上海的雙年展是亞洲第一、世界排名前五位的。當然，雙年展得益于上海在全世界人民心目中的國際地位。不過，張晴也為由學術委員會、六人策展團隊和辦公室組成的運作班底自豪———他如數家珍地向記者歷數那個國際化的策展團隊的成員的特長，逐條肯定了辦公室的諸多貢獻。確實，雙年展的國際聲譽及其對當代藝術的影響，使其名副其實地成為上海的“文化名片”。什么是藝術？張晴批評目前的現狀是創作走在前面，教育落在后面。許多美術老師都把學生帶到雙年展來，因為雙年展是國際當代藝術前沿和國內當代藝術前沿的交叉并指向未來，是一個學術的航標燈。

雙年展是學習藝術最好的課堂。說到目前的藝術市場尤其是當代藝術市場的火爆，張晴更直言這是中醫所謂的虛火旺，是一種病相。他說，當代藝術是實驗藝術。所謂實驗，就是還在試驗階段，不能投放市場，不能標準化、格式化。試驗中實現的價值可以創造未來，但試驗本身也魚龍混雜。他說，那些在藝術市場上當紅的大腕我都十分熟悉，我要告誡那些滿腔熱情投身藝術市場的朋友們，雙年展是當代藝術最高端、最具學術性的平臺，至少把雙年展搞清楚了，再去投資當代藝術。