最初，老伍說起準備策劃油畫創作營的時候，我曾置疑過：除了雕塑、壁畫等這類具有公共性的藝術形式和項目，以及國畫家組織即興作畫的筆會以外，把各國畫家尤其是油畫家集中在名勝景區進行藝術創作卻不是寫生的“創作營”，國內恐怕沒有先例。而在當代藝術的多元語境中，油畫無疑是最具優勢也是最被市場化的表達方式，悠久的歷史與值得信賴的技術手段，是其長處，但是這一手段被不斷重復使用至今，是否已經僵化而失去了原有的創新力？與油畫發達的中世紀生活條件不同，現在的畫家在個人工作室里畫畫，擁有更多的自由度和自主性，他們真心愿意在一個地方按時集中生活嗎？

一個創作營對于參與的創作者意義究竟何在?“創作營是一種未來的生活方式”——老伍的回答顯示他一如既往的超前思考。身為張家界首屆國際油畫創作營策劃人的伍時雄同時也是中國藝術創作營的先行者，他已經參加過國內外近10次雕塑和大地藝術創作營活動，并在北京和珠海主辦了兩屆中國青年雕塑創作營，他認為：我們身處在一個全球轉型期，當代社會正在發生著物欲化、價值迷失、物質與精神生活失衡等構成的“生活方式危機”。

這些與危機有關的社會、人類、生命和自然的永恒命題通常是當代藝術家最為關注和思考的，從許多藝術作品中我們都可以看到藝術家對傳統技藝的繼承和發揚，以及他們眼中的生活方式的表達和詮釋，但是創作營的主旨遠不在此，我始終相信一種自由、開放、和平而又獨立自主的幸福生活之存在，通過各地藝術家的短暫駐營生活，平等共享，互助協作，把它看作理想主義的片段也好，當作現實生活的定格也罷，我不在乎創作營本身產生什么宏大的意義和影響，甚至覺得某段“生活”的“超時空”和“無意義”應該成為一個值得關注的當代議題。

對于參與其中的創作者而言，透過參與一屆創作營制造出來的那些自由無評選無交易的作品，可以看到一個營地對于藝術家創作生命的過渡意義。上次的營地是海邊的小島，這次在張家界的山林中，下次也許去歐洲一個美麗的葡萄園，在別處留下一段藝術生命的痕跡，想必老伍更向往這種非持續時空的生命累積過程，不然二十年沒畫畫的他在張家界如何欣然拿起畫筆即興創作三幅有關生命主題的油畫呢？中國有句諺語：人挪活，樹挪死，說的是一種自然規律，也是一種“行者無疆”的生活方式。

創作＋營帶著許多疑問和期待，我來到創作營的現場——湖南張家界武陵源，這個旅游勝地對于中國藝術家并不陌生，記得20年前上中央美院的時候就來實習寫生過，當時還是我老師易英帶隊。易老師是研究中外當代文化藝術的知名學者，也是個地道的湖南通，學生們特別喜歡跟著他下鄉采風。那次我們師生一行六人翻越天子山，徒步懸崖窄道，最后沿索溪峪山澗到達山下的武陵源，一路奇特山景和美食野味都讓人回味無窮。據說后來的學弟學妹們畏艱險，再也沒行此壯舉了。不過，景區的路在旅游發展的推動下修得越來越好了，也就沒有那種原始野趣了。

近幾年，國際著名導演詹姆斯卡梅隆的科幻電影《阿凡達》讓張家界這個世界文化遺產風景區更加受到國內外旅游者的青睞，影片中潘多拉星球的勝地“哈利路亞”懸浮山的取景地是在張家界的一處原名為“南天一柱”的景點，通過藝術想像和創意工程的制作，使那些已經疲勞的審美有了另類超越。顯然，壯美、奇特、無常的景觀事物，對于藝術家和創意工作者而言是永不衰竭的創作源泉。從深圳集合出發來到張家界，是本次創作營的特別安排。有如空降般，武陵源景區高調入駐了來自10個國家的近三十位藝術家，使這個處于旅游淡季的山區小鎮有了別樣風景。

不過人們很快發現他們與以往在張家界寫生的畫家和攝影師不同，并沒有成群結隊地在景區內外支起家伙和設備，實地取景，就地寫生。按國際慣例，我們把這種各地藝術家集中在特定營地進行開放式創作的活動稱為“藝術創作營”。所謂“開放式創作”，是把藝術家個人畫室里的腦力激蕩拉到一個開放的現場，讓他們走出熟悉的工作室，甚至離開喧鬧的城市人群，拋開外界評判的干預、新鮮事物的誘惑和高漲市場的沖擊，在自由平等的氛圍中，在交互性思考之下，與他人產生自覺或不自覺的意識分享與碰撞，從而反思自己的圖像語言，并有效地運用既有的專業技能，創造出新的或有別于在自己工作室創作的行為過程。

這種創作方式為各地藝術家提供了一起工作一起生活的短暫機會，其中有的藝術家借此與創作營在地的人文進行對話，有的藝術家則無視外部環境，縱使鐵鞋千里，永遠只畫心中那個桃花源。然而，他們共同看重的是“開放式創作”所營造的空間，一個為來自不同立場的各種信息提供思考、探討、相互交流的空間，一個藝術創作者思想可以群聚的非物質空間，一直是古今藝術家們心中的觀摩道場，盡管時間短暫，它都承載了許多過往的技藝和現實的能量。來自斯洛文尼亞的畫家埃寇-ETKOTUTTA和克勒蒙-KlemenBrunb本身就是創作營空間的締造者，他們在其國內的酒莊藝術項目做得相當出色，因此不難看出他們在張家界波爾曼酒店的開放營地工作得特別游刃有余，無論在小鎮里的酒吧喝到多晚，每天早上七點都能見到他們在工作室畫畫的身影。

ETKO那千杯不醉的血液和徹夜不眠、有求必應的辛勤工作顯示出他江湖大佬的十足風范，在作品演講會上，他所描繪的藝術使館計劃讓大家不自覺地進入了一個理想國的圓圈中，不管以前參加過還是第一次參加這種國際活動的藝術家們都或多或少地體會到創作營帶來的多元存在感，其實這些存在感就來自于藝術家和作品本身，來自“IdowhatIdo”的克勒蒙-KlemenBrunb對舊有繪畫內容的自我認同，來自沿用古老技法畫動物的斯洛文尼亞漫畫家-Vladimir·Leben和擁有30年創作經驗的瑞士職業畫家-Carlodomeniconi對既有成名畫風的再現，還有同樣來自瑞士的Anna·Katharina和克羅地亞的LIDIJA·SELERDOMINIKA、日本畫家春美，來自她們的女性視角對美好自然的觀察以及心中花園的細致模寫，也來自加拿大華裔畫家劉堅對色彩的執著和抽象表達，他們都在展現個人無需翻譯的國際對話語言的同時，也無可否認地表現出對短期創作營地的陌生和冷感，而這種現場感受又會被模糊吸收，并帶到別處，進入他們未來的藝術和生活中。

回想起張家界創作營短短15天的過程，藝術家在作畫時的神情動作是我最喜歡觀察的部分，記憶猶新的應該是老伍帶隊到訪那個偏遠原生態的、只見老人和留守兒童的湘西山村后，中外畫家們迥然不同的表情和言語，我們理解本地人的司空見慣和無動于衷的同時，也收獲外來者的驚奇、興奮和感慨，所有參與者任何情緒和思想都能把本屆創作營的特質和生動刻畫出來，而他們的創作自然也還原出不同的參與狀態。走進駐扎在五星級酒店中的營地工作室，第一眼就看到在角落里擺弄許多工具專注構思的金發女子，來自法國巴黎的藝術家阿麗桑達，以裝置、行為、影像知名。

她是第一次來中國，深圳的現代建筑景觀與張家界山水的視覺對其觸動很大，在她的《無題》系列中，深圳市民中心的大屋頂和張家界的石峰云霧被硬邊分解，再塑造成重疊變異的風景，它們又似乎與駐地沒有多大關系，屬于藝術家個人的城鄉解讀，是她個人風景的無彊域延伸。阿麗桑達坦誠：開營時，擅長紙本繪畫的她面對油畫布有些茫然，幸得同營的日本畫家春美傳授紙表布的技法，最后摸索到自己滿意的繪畫效果。和春美同行的佐部利典彥-Norihiko·Saburi也一起參加了日本國內為海嘯重建籌款的藝術公益活動，他們揣著拳拳之心來到張家界，特殊的時期，特別的活動，使他們深感于中國人民的友好和歷史文化的厚重。

特別是典彥，在攀登上張家界的天都峰之后，他改變了原來三張小畫的構思，向老伍申請來十張備用畫框鋪在工作室的地上，制作了各種抽象圖案的剪紙和堆砌彩色顏料的厚重畫面，以釋放被大自然煥發的澎湃激情。創作營地的C區工作室是利用酒店的一處裝修工地臨時搭建起來的，因堆放裝修的沙石，現場略顯擁擠，但抽簽分配到此處的人都覺得很幸運，粗糙的水泥墻面、殘缺的框體結構、未完成的場地進行時，刺激著他們的存在感和大腦神經。在這樣局促的環境下，法國“愛瑪仕”簽約畫家JOEL·PERSON還用大塊畫布將自己囿于一個相對獨立的空間，如果不是創作營開放的觀摩方式，可以想象第一眼看到畫中凝重的駿馬和流動的人體帶給我們的強大震撼以及他那一氣呵成的嫻熟技法所造成視覺沖擊。

在藝術家交流晚會上，我們聽到與中國有關聯的故事，他堅持用獨特的黑白素描方式畫馬，是緣于兒時記憶中祖父珍藏的一匹唐代三彩馬的印象。我和攝影師經過事先預約見到了在酒店的房間忙碌作畫的畫家韓國李英芝LeeYoungJi，進入創作營的前幾天，大家只能在吃飯的時候匆匆碰上一面，或許是語言方面的原因，Lee和同樣來自韓國的Cho顯得有些離群索居，直到Lee帶著老伍在小鎮的酒吧里標準地跳起那只風靡全球的神曲《江南Style》的時候，大家才認識了這位真誠活潑的韓國女畫家。Lee特地從韓國帶來她常用的高麗畫紙和顏料，以細密的工筆畫風描繪寓意人間情感的自然場景，在原有的傳統圖式里加入當地湘式屋頂的飛檐，標識出畫家的特別用心。

相反，同樣是“深入淺出”的趙鉉翼，卻注定被誤讀。他已經5年沒有畫油畫了，近年來以挑戰神圣和世俗對峙關系的裝置影像作品在韓國受到關注。來到張家界之后，他努力尋找合適的在地媒材或象徵性歷史文物，最后選擇借用隨處可見的塑料購物袋和旅游紀念品上仿照的古代春宮圖案，來模擬張家界的山水景觀，繼續沿用他一慣的激進作法，以外地視野去挑動在地禁忌，從而獲得一種富有爭議性又獨自寓言式的言說。

與趙鉉翼一樣利用在地資源創作出一些對話性作品的還有來自美國的大衛-DavidA.Park。自從發現大衛通曉中文、韓文和法文后，他就成了與全體營員交流最多的“業余翻譯”，也是除了從香港趕來幫忙的義工翻譯劉治修先生以外，創作營中最忙的一位。大衛來中國之前在美國打印好從網上下載的張家界風景圖片，并把這幾張他認為的"非真實的不存在"帶到"真實的存在地"，再用大部分時間走街串巷，搜尋圖片所在地的真實物料，最后在廢棄的電子燈管、塑料玩具和祭用紙花上找到靈感，以行為紀實性的手法完成了三幅綜合材料作品，它們可以被解讀為從一個主觀大腦中下載的三段被物化的記憶，而大衛認為這種記憶才是真實存在感的載體。

從工作室墻上貼滿的人物照片可以看到奧地利藝術家卡薩尼娜-Katharina·Morth的不同視角，顯然她對活生生的當地農民更感興趣一些，這或許與她從事過打墓碑的工作有關。兩周的時間她一直坐在畫架前涂抹油畫顏料，一遍又一遍疊加，畫面反復變化，直到出現一個混沌變形的大頭像才收手。記得當時我故意把采訪推后，不去打擾她，這種有思路、有激情、有挫敗、有掙扎的完整而飽滿的創作過程，正是創作營引人入勝的精彩之處。