這就是以泡沫塑料、玻璃纖維、相機和手提攝像機為藝術手段的“瞬間雕塑”一個普通人伸出舌頭，這是否能算一件雕塑作品？如果答案是肯定的，那么當這個特別的動作被照相機記錄下來，這個作品只存在于照片上，它是否還能算一件雕塑作品？顯然，面對這個問題，奧地利藝術家歐文·沃爾姆會毫不猶豫地點頭。

作為一位蜚聲國際的雕塑家，沃爾姆的“瞬間雕塑”系列，“重新定義了時間與雕塑形式之間的關系：與傳統雕塑的固定、持久相比，自發和短暫成了沃爾姆的雕塑的特征”。究竟何謂“瞬間雕塑”？好吧，假設你是一個正在美術館里參觀雕塑展的觀眾，你看到其中一個展廳里，沒有通常意義的雕塑，墻上掛著一大堆照片，液晶顯示器里正在播放一個奇怪的短片，旁邊或許有個桌子，上邊畫著“示意圖”，有詳細的“動作步驟指導”。

那么，盡管依照這個指導做動作好了——比如“金雞獨立，并且把塑料桶扣在頭上。”——旁邊會有工作人員會給你照相，可能還會用手提攝像機將整個過程拍攝下來。在沃爾姆的下一次展覽里，你或許就會發現自己單腿站立頭上戴著水桶的照片，旁邊的液晶顯示器里正在播放你是如何晃晃悠悠、嘻嘻哈哈地完成這些動作的。你還會發現，沃爾姆的這次展覽內容，就是“瞬間雕塑”。

“幾個世紀以前，人們以肥胖為榮，因為這意味著他有足夠的金錢供他暴飲暴食。今天，人們轉而用房子和車子炫耀財富。既然這樣，為什么不讓它們也變胖點呢？”近年來，奧地利藝術家歐文·沃爾姆用泡沫塑料和玻璃纖維制造肥版跑車、房子等，常常出現在世界各大藝術展和美術館中。“肥胖”似乎是最令他樂此不疲的創作主題之一。盡管這些作品完全可以用非凡來形容，但這位藝術家的才華遠不止于此。

歐文·沃爾姆生于1954年，是奧地利最重要的藝術家之一。他不僅在奧地利和法國等國的一些美術館設立個展，還經常獲邀參加許多著名大型國際展覽，如里昂現代藝術雙年展、臺北雙年展、巴塞爾雙年展等。作為一位蜚聲國際的雕塑家，自從20世紀80年代以來，沃爾姆一直致力于拓展“雕塑”的概念。比如，在他著名的“一分鐘雕塑”系列中，他常常邀請觀眾參與，并為其搭配各種各樣的道具，并將整個過程錄下來或拍照，而后通過錄影帶或照片，展示這些短暫存在的雕塑，或創作過程中的某一個特定場景。

事實上，參與者擺出的特殊動作或者與其他道具的組合，只能保持很短的時間，但有了照片和錄影帶的幫助，沃爾姆的作品得以保存下來。當然，“一分鐘雕塑”中，人的參與并不是必須的。事實上，日常生活中的許多東西本身也能成為沃爾姆的作品。僅僅拿椅子來說，就可以有單腿保持平衡，以及將兩條腿搭在胡蘿卜上等許多姿態。

這種對20世紀70年代傳統藝術的創新和顛覆，并非只有沃爾姆一位勇士。美國極簡主義雕塑大師理查德·塞拉以巨大的金屬雕塑而聞名；藝術家布魯斯·瑙曼則將霓虹燈雕塑發展到極致，這些都是對“雕塑”概念的突破和創新。還有雕塑大師馬歇爾·杜尚，他賦予一件未經改造的商業產品，如尿壺、鏟子等一個名稱，再作為一件雕塑予以展出，這何嘗不是對藝術的勇敢探索？其實，沃爾姆和杜尚的作品還有不少共通之處，比如一段橡膠、一罐泡菜，在這兩位手中都有可能成為藝術品。

不過，許多藝術評論認為，沃爾姆在這些大師的基礎上又更向前邁出了一步，因為他“重新定義了時間與雕塑形式之間的關系：與傳統雕塑的固定、持久相比，自發和短暫成了沃爾姆雕塑的特征”。“特別是他的‘一分鐘雕塑’，借助攝影和表演擴展了雕塑的基本概念和原則，將靜態的、不變的藝術品激活，將過程、動作和有生命的活體融入其中。”具體來說，沃爾姆短暫的“瞬間雕塑”可以隨時產生在任何地方：家里，街道上，賓館房間中。任何人都可以成為沃爾姆的“瞬間雕塑”，他們只要根據沃爾姆的指示，擺出某種姿勢，比如在酒杯上做俯臥撐，斜靠在清掃工具上等。

美術館的工作人員可以為參與“瞬間雕塑”的觀眾拍照留念，只象征性地收取一些費用。當然，還有不少人選擇多交100美元，讓沃爾姆本人在照片上簽名，這張照片也就成了一件被沃爾姆授權的藝術品。“瞬間雕塑”的展出形式也很特別，它包括雕塑創作的示意圖、照片、很短的錄影帶、道具以及文字說明，比如“伸出你的舌頭”，“躺在球上，身體的任何部位都不能觸地”等。

正因為這種大異于傳統雕塑的形式和展出方式，盡管沃爾姆稱自己為雕塑家，人們還是更傾向于認為他是一位行為藝術家。歐文·沃爾姆的作品表面看起來通常很滑稽，甚至有些荒謬。其實，沃爾姆這樣做并不是為了換取觀眾的笑聲。

這些作品或者是沃爾姆在通過對色彩、形式等的運用，以顛覆的方式向前人致敬，或者是對現實世界的深刻刻畫，用以記錄普通人生活的艱辛。沃爾姆也給其他許多藝術家帶來了靈感。