當(dāng)代社會(huì)，給年輕人提供了很多展示自己的平臺(tái)和言說自己的場(chǎng)所。年輕一代的畫家，在題材與表達(dá)方面，很快地介入對(duì)藝術(shù)當(dāng)代性的探討，這種探討的意義與問題，是以點(diǎn)狀敘事展開的;這種展開，避免了宏達(dá)題材的選擇，而走向了具體的細(xì)節(jié);這種細(xì)節(jié)的轉(zhuǎn)換與突出，是這代人的優(yōu)勢(shì)，也是劣勢(shì)：具體的細(xì)節(jié)地表達(dá)，一方面可以比較好地把握當(dāng)時(shí)的情境，但這種具體的細(xì)節(jié)同時(shí)會(huì)淹沒與藝術(shù)本身有關(guān)的理想、普遍等形而上的價(jià)值。

當(dāng)今的時(shí)代，給人們提供的極其豐富的可視圖景和材質(zhì)，讓人們的視覺感官得到很大的刺激與愉悅，一方面卻給藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中提供了很多的困難。單件畫面的定格，與視覺的流動(dòng)性的矛盾，在影像作品里面得到延伸，但是，在單件的繪畫類作品中，給人的認(rèn)知帶來的依然是最基礎(chǔ)的視覺審美的模式，那么在當(dāng)代，如何解決這種視覺與材質(zhì)的矛盾，應(yīng)當(dāng)是繪畫藝術(shù)家不得不思考的問題，可正因?yàn)槔L畫作品的這種最原始的審美的模式，正是它得以存在的充足的理由和條件。影像作品的虛擬性，在審美的過程與認(rèn)知中，是處于一種比較復(fù)雜的情緒之中，這種情緒的現(xiàn)場(chǎng)感與虛擬感是并存的。

但是繪畫卻不與如此的問題直接相關(guān)，它的這種最原始的材質(zhì)本身造就了它“存在”與實(shí)物形式并存的理由。攝影與數(shù)碼照片合成技術(shù)的成果，給人們的生活帶來了極大的視覺刺激的可能，這種可能是一種沒有休止的體驗(yàn)，會(huì)隨著技術(shù)的發(fā)達(dá)而發(fā)展。在當(dāng)代作品中的表現(xiàn)來說，依然存在著很多的可能性，這種可能性是和現(xiàn)實(shí)生活中的技術(shù)密切聯(lián)系的，這種聯(lián)系性給藝術(shù)家提出了很大的問題，給表達(dá)的內(nèi)容提供了很大的形式與可能性。一種思想或一段思考，又會(huì)有具體的內(nèi)容與之相對(duì)應(yīng)，這種對(duì)應(yīng)又是與藝術(shù)家所生活的、接受到的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)思想有關(guān)的，這種綜合的反應(yīng)在藝術(shù)家的作品中會(huì)是極其具體的反映。

正如我們?cè)谶@個(gè)展覽中所看到的?，F(xiàn)實(shí)供給多少內(nèi)容，藝術(shù)家就能夠表象多少形式;藝術(shù)家的思想和神經(jīng)有多龐大，它的表達(dá)的可能性就會(huì)有多廣。這僅僅是一種推理，但是在當(dāng)代這種加快節(jié)奏的生活秩序中，人是很少能夠有暇駐足，思索或者是反觀自己的精神的，當(dāng)代生活中所謂的藝術(shù)家也難逃如此的情境，這種情境恰好是最大的現(xiàn)實(shí)，也是這個(gè)時(shí)代宏大敘事的可能和可靠的基礎(chǔ)。

但是這種極其加快節(jié)奏的現(xiàn)實(shí)，會(huì)造成很大程度地人的異化，這種異化或者是奴役，恰好是與人們的初衷相違背的，也是須要批判與檢討的。當(dāng)代的藝術(shù)在當(dāng)下，于各個(gè)方面無疑也會(huì)存在很多的情況，這種情境下，部分作品所鼓動(dòng)的，以及部分在違背基本人性的基礎(chǔ)上的作品，或者是導(dǎo)致人性走向異化的作品，是與這樣的時(shí)代的節(jié)奏分不開的。極其細(xì)節(jié)的如同意識(shí)流一般地?cái)⑹?，在單個(gè)的藝術(shù)家身上，是有著明顯地分期的，這種分期在藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)生命中必然是一種正常序列。但是在信息如此快捷與資源如此共享的時(shí)代背景下，如果出現(xiàn)集體的類似于情緒化地、或斷斷續(xù)續(xù)地沒有任何征兆的作品序列，則會(huì)是這個(gè)時(shí)代的問題，這種大的集體化的細(xì)節(jié)共性與社會(huì)發(fā)展的多元化傾向是相悖的。

如果在我們的展覽中，所有的作品都在一個(gè)勁兒齊呼時(shí)代的悲哀，這也會(huì)是我們的悲哀，是當(dāng)代藝術(shù)的悲哀。當(dāng)代藝術(shù)中需要不同的身影和聲音，這是當(dāng)代藝術(shù)的希望之所在，而當(dāng)代藝術(shù)的展覽中，那些能夠給當(dāng)下在各種境遇中的人們帶來精神強(qiáng)度的刺激，和由此發(fā)生連貫反應(yīng)的作品，恰好會(huì)是當(dāng)代最有價(jià)值的作品。但是就繪畫藝術(shù)的自身來講，在有關(guān)的希冀之中，藝術(shù)之外的希冀可能是太大的了!

繪畫藝術(shù)，本身就是一門在形式上極度探討其精神可能性的藝術(shù)，純粹的形式的探索是與一般人的希冀相違背的，而是屬于極其個(gè)別的、精英的、極其個(gè)人化的探索，但這種探索的結(jié)果是完全符合對(duì)藝術(shù)的經(jīng)典定義的?？墒沁@樣的藝術(shù)作品實(shí)在是太少了，當(dāng)代的藝術(shù)家實(shí)在是很難不受外在的影響。但這不是問題的實(shí)質(zhì)，只是對(duì)待藝術(shù)的時(shí)候，人們?nèi)魏蔚南敕ǘ紩?huì)有發(fā)揮自己專長(zhǎng)的余地與領(lǐng)域。中國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)，在中國(guó)當(dāng)代化的進(jìn)程中，如何發(fā)展，這可能是一個(gè)不是問題的問題，但是對(duì)于熱衷于藝術(shù)的人來講，可能會(huì)是一個(gè)很重要的問題。

這個(gè)問題的解法，我相信存在于與此有關(guān)的人工作和人的心里，不管是個(gè)人獨(dú)立的思索，還是集體意識(shí)的盲從。時(shí)代的啟蒙，在藝術(shù)的領(lǐng)域里，也必然會(huì)有不同程度的反映，只是這樣的反應(yīng)在藝術(shù)家的作品中如何構(gòu)造個(gè)人的藝術(shù)，以及這么多的藝術(shù)家如何構(gòu)造的當(dāng)代藝術(shù)中，哪些是最重要的部分，這是關(guān)鍵，以及如何在這部分里構(gòu)建最重要的思想或者是藝術(shù)主張與派別，則是應(yīng)當(dāng)思考的。

但是這兩者有關(guān)嗎?有這種直接的可以看得見的關(guān)系嗎?并不一定是這樣的，仁者見仁，智者見智，在面對(duì)問題時(shí)，尤其在面對(duì)不會(huì)有標(biāo)準(zhǔn)答案的藝術(shù)現(xiàn)象時(shí)，可能會(huì)得到大相徑庭的反映?；靵y的生活秩序與混亂的語言體系，還有混亂的思想與當(dāng)代藝術(shù)這趟渾水，能夠分辨清楚什么呢。對(duì)過去的歷史是最能夠說些什么表較清楚的學(xué)問，但對(duì)于這正在發(fā)生的現(xiàn)實(shí)，有幾人能夠說出可靠的、真實(shí)的、所謂的學(xué)問呢?

我們只有等待真正懂得《易經(jīng)》的人出現(xiàn)。