毫無疑問，繪畫作品一直是國內藝術品市場中最“吃香”的交易種類。但是與繪畫具有幾乎相同發展歷史的雕塑作品的行情卻長期處于“不溫不火”的況態。從1991年澳大利亞人華萊士在北京創立紅門畫廊開始，至今僅北京地區的畫廊約有400家。但是仔細統計下來，幾乎沒有一家畫廊專門以經營雕塑作為“主打”產品。而從“二級市場”拍賣行來看，從1993年中國首家藝術品拍賣公司上海朵云軒成立至今，沒有一家拍賣公司曾經推出過“雕塑專場”拍賣。

雖然1995年中國嘉德拍賣公司率先在國內設置“中國油畫及雕塑”專場，1997年上海朵云軒開設了“西畫雕塑”專場，但這個時期由于雕塑作品的上拍數量極少，加之藏家對雕塑作品關注度不夠，所以整體行情比較低迷。目前，雕塑作品往往與油畫放在一個場次中進行拍賣，這使得雕塑作品沒能成為一個獨立的拍品種類進行交易，也間接使得雕塑品無法形成真正意義上的整體行情。

不過，雕塑作品這種“溫火煲湯”的行情在2003年之后才有所改觀，這與中國藝術品自身發展狀況有著必然的聯系。2003年之后，藝術品市場中拍賣公司的數量激增，開始有了更多的拍賣公司，如北京華辰、北京翰海、北京保利、北京匡時開設“油畫及雕塑專場”，雕塑品的上拍數量有所增長，部分雕塑名家的作品價格開始有上揚的跡象。同時，隨著近年來畫廊自身的發展需要，有越來越多的畫廊把目光轉向了對雕塑作品的關注，很多畫廊開始組織專門的雕塑展覽，這在一定程度上對雕塑作品的收藏也起到了推波助瀾的作用。

此外，大型的藝術博覽會中也出現了不少的雕塑作品，偶爾也有高價成交的作品出現，例如在2007年藝術北京博覽會上，雕塑家陳文令的一件雕塑作品就以400多萬元的價格被國內藏家收入囊中。目前，中國當代雕塑作品的行情尚處于“個人英雄主義”時代，雖然整體行情有待發展，但一些藝術家的作品行情卻頗為樂觀。2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣地區藝術家朱銘的作品拍賣價格出現了明顯的上漲，尤其是2007年這些雕塑家紛紛刷新各自作品的成交紀錄。

隋建國是中國最重要的當代藝術家之一，也是在觀念主義方向上走得最遠的中國雕塑家。在整整二十年的時間中，他的工作既具有個人實驗的意義，也由于他的特殊地位和影響，在某種程度上成為中國雕塑界在時代巨變過程中的一種標識。

隋建國的藝術經歷了現代主義、材料觀念主義和視覺文化研究三個時期：第一時期逢20世紀中國80年代現代藝術運動的高潮期，這一時期他以《平衡》、《失重》和《衛生肖像》三個系列為代表，突出了運用各種現代主義雕塑語言進行“自我”、“生命意義”的哲理陳述和反省。90年代初，隨著中國文化轉型期的到來，他調整了自己的藝術問題與方向，開始把本土性的材料實驗與觀念主義的創作方法有機融入工作，代表作品有《地罣》、《閉鎖記憶》、《沉積的記憶系列》、《碑林》、1996年的《殛》。

同時，隋建國以1997年的《衣缽》和1999年的《中國制造》為標志，真正將自己的藝術推進到一個無法用“雕塑”限定的疆域。這一突變過程也使他完成了由一個優秀的雕塑家向一個杰出的當代藝術家的身份轉換。隋建國雕塑作品的價格在2004年之前沒有啟動，2004年之后作品的價格開始上漲。目前隋建國上拍34件，成交27件，成交率為79%。最高價格是2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》成交價格為224.6萬元。

目前隋建國已有三件作品突破百萬元大關。與此同時，20世紀90年代以來，展望以空心中山裝、不銹鋼假山石、浮石等一系列觀念雕塑作品，逐漸進入公眾視野，成為走向世界的觀念雕塑與綜合藝術的實驗者。他的作品在意大利、法國、日本、新加坡、新西蘭均有展出。

前不久，美國紐約大都會藝術博物館收藏了展望的一個不銹鋼假山石作品，這是大都會藝術博物館收藏的第一件中國當代藝術作品。