雕塑藝術(shù)在不同的文化背景下與受眾的關(guān)系各具形態(tài)，古代的雕塑是與靈魂觀念、宗教信仰、政權(quán)意志發(fā)生關(guān)系的，這一點無論是石窟寺雕塑、陵墓雕塑還是建筑紀念性雕塑，均體現(xiàn)出一種崇拜和被崇拜的關(guān)系。就中國古代雕塑而言，其形態(tài)基本是沿著精神信仰、情感寄托的心理需求演進的。其雕塑形式除了少量的民間藝術(shù)之外，現(xiàn)實人物造像幾乎是沒有的。而西方，即使古希臘那些以人為主體的雕塑藝術(shù)，體現(xiàn)的也是具有神性的人，到了古羅馬時代才真正出現(xiàn)了以表現(xiàn)現(xiàn)實人物為主體的雕塑藝術(shù)。

在中國，以雕塑的藝術(shù)方式表現(xiàn)現(xiàn)實生活是從20紀初開始的，這一代雕塑家學(xué)習(xí)、吸收并引進了西方的雕塑方式，這是一個把古典主義連接到現(xiàn)實主義之中的具有劃時代意義的時期。改革開放以來，中國的雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)出了前所未有的活力，這是一個新舊藝術(shù)觀沖突與并存的時期，是一個全球意識與尋根意識矛盾和糾結(jié)的時期；也是一個藝術(shù)逐漸回歸本體的時期。

表現(xiàn)出的是藝術(shù)家希圖確立自我的藝術(shù)觀，以形成獨立的精神價值。特別是前衛(wèi)性藝術(shù)，凸現(xiàn)出一種以獨立的審美意志來對應(yīng)或?qū)箓鹘y(tǒng)藝術(shù)方式的藝術(shù)態(tài)度。有意義的是，無論藝術(shù)觀念和藝術(shù)方式如何演進，中國的現(xiàn)當代藝術(shù)，有一股始終在追問對中國文化觀如何表達和如何塑造的勁勢，這股勁勢特別是在近幾年愈發(fā)突出。

這是中西文化對撞的結(jié)果，是中國傳統(tǒng)人文精神生命力的體現(xiàn)；當然，更是當代藝術(shù)家的人文自覺。南京博物院舉辦主題為“呼吸—中國傳統(tǒng)文化中的當代形塑”，便是這種追問精神的一次匯合。這是匯聚中國著名雕塑家的一次具有特定文化意義的雕塑展，參展的作品有幾個突出的特點，一是用當代藝術(shù)的視角詮釋了中國傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)；

一是針對江南、針對南京博物院這種特定的文化場域做出的一次環(huán)境與受眾的交互。這是求證如何把中國人文精神置于當代文化背景中去認識的一次富有學(xué)術(shù)思考和藝術(shù)傳播的文化實踐；是雕塑藝術(shù)如何營造和定義文化空間的一次對傳統(tǒng)人文精神的創(chuàng)新性實踐！邀請展在作品的選擇和創(chuàng)作的前后過程中，得到了南京博物院的大力協(xié)同。在中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會的組織下，藝術(shù)家對南博的室內(nèi)外展陳空間，進行了若干次考察和分析，對其人文歷史進行了相當程度的了解，對其文化定位進行了深入的思考。

認為南博擁有系統(tǒng)的空間規(guī)劃和明確的空間劃分。其室外，具有較多的視覺空白和可繼續(xù)充分設(shè)計與規(guī)劃的空間，如博物院外墻立面，中軸線的綠地，地面與墻面的銜接以及過廊的空間過渡等。這些區(qū)域可以利用地面與建筑色彩之間的關(guān)系，來導(dǎo)入石材與金屬材質(zhì)，使具有現(xiàn)代視角和富有歷史文化命題的雕塑藝術(shù)介入其中。以達到用靈動的、富有意蘊的藝術(shù)造型來協(xié)調(diào)與特定場域的視覺關(guān)系之目的，使這些藝術(shù)節(jié)點起到連接和傳遞文化信息的作用。

而博物院的室內(nèi)空間，獨特的天井自然光、優(yōu)雅的人造光，營造出南博特有的文化氣息。這種光線的構(gòu)成，使得其墻面與地面的色澤互溶一體。這些石材質(zhì)地較華貴，具有一定的反光性，并且諸多功能性的設(shè)計與設(shè)施包含其中，因而，在一定程度上使得展示難度加大。針對這種狀況，選取較為集中的空白區(qū)域，進行節(jié)點性的布置，以呼應(yīng)其空間關(guān)系也是這次展覽充分考慮的問題。通過考察分析，使得此次雕塑邀請展在學(xué)術(shù)定位，題材選擇，表現(xiàn)方式諸方面有了統(tǒng)一的、明確的認識。

所以，這次參展的作品，無論是在題材上，風(fēng)格上，都在一定程度上呈現(xiàn)出一種具有向心力的價值取向，那就是在很大程度上能夠從中國傳統(tǒng)精神、江南文化、特別是南京博物院的自身文化空間中來量度，來思考、創(chuàng)作。中國的當代藝術(shù)含有兩種特性，一是具有逆反傳統(tǒng)的前衛(wèi)性；一是從傳統(tǒng)中發(fā)掘表現(xiàn)語言的傳承性。無論是那一種特性，中國的當代藝術(shù)反映出的是基于美學(xué)和社會學(xué)的思考，是建立在中國社會文化背景下的思考。它的存在，是對全球化與中國傳統(tǒng)文脈如何發(fā)展問題的求證。藝術(shù)發(fā)展到了今天，更應(yīng)站在世界文化背景中來審視中國藝術(shù)的問題，我認為，從觀念至上走向藝術(shù)本體是當代藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。

所以，這次在南京博物院展示的這些富有文化探索和場域交互的當代雕塑藝術(shù)，意圖是以今天的藝術(shù)態(tài)度搭建與傳統(tǒng)文化相連接的精神橋梁。從藝術(shù)的自身來討論延展中國文化精神訴求的可能性，使文化性與開放、交流、共享之公共藝術(shù)理念相適應(yīng)，使藝術(shù)真正與生活的品質(zhì)相連接。這是一次富有當代認知的傳統(tǒng)文化精神在南京博物院這座集收藏、展覽、新媒體演示和教育功能為一體的文化場域中的展示。邀請展恰切地詮釋了其展覽的主題—“呼吸”，呼吸是生命機體與環(huán)境之間交互的過程，是一種生命的體征，古人有“國家安危，在于呼吸”之說，換言之，藝術(shù)之生命，也在于呼吸。

在南博的場域中進行的這次“呼吸”是精神與物質(zhì)之間的呼吸，是歷史與今天的呼吸，是空間介域與文化求證的呼吸，是雕塑藝術(shù)與南博人文思想的呼吸。當然，也是策展人對傳統(tǒng)人文精神與當代審美意識的深度呼吸。我們會在其中品味出氣韻之美和韻外之致的審美逸境，這種逸境將彌散于南博的文化空間當中，彌散在江南文化的空間中，使中國傳統(tǒng)的美學(xué)氣質(zhì)以當代的視覺方式傳遞出來，以體現(xiàn)南京博物院的精神訴求！