談到當代中國陶藝的創新，必須要簡要地回顧一下它的發生背景。我們知道85新潮美術的西方現代主義的狂熱，那是中國改革開放后對西方美術的再次移植，西方三十~五十年代風行的現代藝術運動，在中國短短的80年代至90年代初曾被徹底的演繹了一遍，而90年代始中國現代藝術又經歷了政治潑皮主義和后現代主義的洗禮，使得整個大美術的審美格局逐漸多元化；同時隨著經濟的發展和藝術市場的成熟，以及當代藝術觀念的影響，當代中國藝術創新的話語權雖然有較為明確的方向，但又再次面臨一個新的困境，即如何面對西方后殖民主義和西方中心文化霸權的束縛和陰影。

如果說現代陶藝是畢加索等大師在20世紀初打破傳統陶藝，開創現代陶瓷審美革命；那么，當代陶藝的發展已經出現了逃脫材料極限美感的探究趨勢和打破純粹造型現代形式主義框架，并在很大程度上逐漸演變成當代觀念藝術的新載體和表達手段之一，而非只是滯留在探討工藝和材料美學探討的范圍。那么，當代陶藝的創新目標不僅是要逐步地擺脫現代主義陶藝審美觀念形式主義的束縛，是一個材料和形式上的審美問題；更重要的是作為介入當代藝術的形式之一，要擺脫當代藝術面臨的一樣的問題，即如何擺脫后殖民文化的身份和尋找自身的本土話語權的歷史性問題。

因此，重新立足本土語言，尋找本土文化身份的話語權，展示個性符號的地域性，展示新時期陶藝語言魅力，能夠和西方強權文化在平等的地位上進行對話是當代陶藝創新的方向，這便成為了當代陶藝創新的主要任務和目標。從立足于本土角度來看，筆者針對近些年有關本土話語介入的陶藝創新現象進行了一些總結。一：對于本土文化中的傳統題材進行重新解構和詮釋當我們著眼于本土文化的反思時，對本土文化中的傳統題材進行重新解構和詮釋便成為了一種必然和創作的新手段。

要創作一件好的本土傳統題材相關的陶藝作品，陶藝家除了對傳統的題材的意義要有深刻的且獨特的理解之外，還要在作品的形式表達上真實延伸其個性語言和展現其藝術氣質。所以對于文化的深層思考并寓意于創作,不僅取決于對陶藝材料的得心順手，還取決于藝術家的真正的傳統文化素養和功力，才能合理轉化，而非文化盲動主義所呈現的膚淺和浮躁。

任何對傳統題材的文化內涵走馬觀花似的理解，很容易將傳統文化符號的解構變成一種表象的拼湊和的誤讀。因此，能夠在傳統本土文化題材里挖掘出符合自己的個性表達語言，并與藝術家的生存經驗理性的結合，就能創作出具有一定文化深度的時代性作品，在國際藝術交流中才具有真正的本土話語。可喜的是，我們有很多知名陶藝家在這方面已取得可貴的探索和創新，并取得很好的成績。在國內具有代表性的如：姚永康老師的世紀娃，取材于傳統童子題材，并在形象造型上進行高度的概括，燒制上結合了景德鎮的傳統釉色影青，使得作品在簡練的藝術語言里表達出作者的從藝數十載的美學追求過程。

他將中國的水墨畫語言的審美結合到陶瓷雕塑的成型上，泥條和泥片塑造手法釋放出國畫大寫意般酣暢淋漓錯落有致，其樸實的造型加上細潤的影青色釉裝飾，使人感覺到作者追求的自然且平淡的美。呂品昌的阿福系列從肥胖的造型語言里體現作者對這一吉祥的題材的重新詮釋，在形式語言上讓人感到的一種和諧和飽滿的美學追求。從以上成功的作品中，我們不僅可以看到濃厚的本土語言和個性審美韻味，以及個人創新觀念的主張，也體現了當代陶藝創新的潛力和方向，最終展現的是中國當代陶藝健康發展所具有的本土文化身份和面對西方霸權文化而擁有自己的話語權。

二：繼承和吸收傳統陶瓷中獨有的本土特色技法，并對具有歷史文化沉淀和重要審美意義的材質或符號進行個性運用。中國陶瓷文化的豐厚傳統，是當代陶藝家取之不盡的文化資源。繼承和吸收傳統陶瓷中獨有的本土特色技法，挖掘具有濃厚本土文化色彩且具有重要審美意義的材質和符號，并進行合理的運用。都可以成為當代陶藝的創新的表達形式，這也是開辟本土特色陶藝的主要途徑之一。

宗白華先生說過這樣一句話“歷史的每向前一步的發展，都是向后一步的窮本探源。”我們都知道傳統陶瓷裝飾技法豐富且多樣。除了各大傳統窯系獨有的顏色釉外，還有如釉下裝飾的青花，釉下五彩，鐵銹花，刻劃花，刻填花，青花玲瓏等，釉上裝飾的有斗彩，五彩，粉彩琺瑯彩，素三彩，廣彩，墨彩，新彩等，還有各種貼花印花，色泥裝飾如色坯，化裝土彩，絞泥。

可以說，中國年輕的陶藝家腳下是一片得天獨厚的陶藝文化根基，這是西方陶藝家望塵莫及的，問題只在于如何利用這些有利條件來延伸這些傳統技巧和審美因素。黃煥義老師土說系列，其形式處理上以扭曲的瓷土和古代青花文飾瓷片結合在一起。在觀念上他大膽的打破傳統青花裝飾紋樣并重新構成，在材質上又利用粗糙的澀胎與細膩的仿古瓷片產生對比，從時間的角度上作者凝固了景德鎮特有從古至今的瓷質審美，黃煥義老師正是成功的找到了本土藝術在傳統與當代審美情趣之間的契合點，充分的展現了獨有的陶藝個性語言，在視覺上呈現出強烈的震撼力，這種裝飾風格在陶藝創新的方向上產了重要的影響。

澳洲華人藝術家阿先的作品，也是在傳統陶瓷文化資源轉化上取得成功的例子，他將景德鎮傳統裝飾的各種圖案，技法運用裝飾在一個寫實雕塑的頭像上，系列作品的名稱China-china.作品在制作和視覺上首先給人的感覺是一個完美的中國味很重的工藝美術品，但又是觀念性極強的當代雕塑或是當代陶藝，其展現了華人在國外對中國本土文化的情結，成為了一個旅居海外對國文化的感情和思想的載體，也是作為文化身份的一種思考。

中國傳統文化的山水畫，圖騰，吉祥圖案等是我們本土文化的一種外在審美符號，這種符號的魅力如果只是在瓶瓶罐罐上在景德鎮的大眾陶瓷市場可謂是琳瑯滿目，但是裝飾在寫實頭像上，圖案的文化身份和個性表達的視覺沖擊力就讓人回味無窮，也是一個華人身份藝術家在海外多年生活后對中國本土文化的重新審視和回味。阿先的成功無形中形成了一個創作的“阿先模式”，引導了很多藝術家來到景德鎮“淘金”，這幾年來自國內各地美術學院，北京798，宋莊，上海，四川等地還有很多海外的藝術家來到景德鎮的創作多少都有該模式的影子。

這是一種創新方向之一，也是文化符號的巧妙轉移，為當代中國陶藝的創新提供了嶄新的思維。因此，著眼于本土的文化陶瓷文化基盤，稍微多花點精力研究它，再融合當代藝術理念，就可以再次延伸我們這個陶藝大國的輝煌，同時向世人展現當代中國陶瓷藝術的深層次的文化魅力。三；重視本土現實題材，展示作者的人文關懷在全球化的背景下，對于當代本土生存環境的現實關注，對現實生活經驗的不同感受，特別是在商業文明和科技理性所包圍的世界里，取材于現實的的題材或是對當今社會人們所面臨的各種現實問題進行合理表達是當代藝術創新的主流方向之一。

那么，當代陶藝無論是在藝術觀念和審美認知上，拓展了其他藝術形式所沒有的材料語言；在形式上還可以借助和利用其他藝術形式加以補充，使得當代陶藝具有更廣闊的表現空間。這幾年來陶藝展名目繁多，中國當代陶藝的整體發展勢頭良好，在他們的作品中，我們不難看到作為當代本土陶藝家家對當代本土文化的整體關注；

對人類的生存狀態、生存意義及生命價值的思考；對各自不同的感覺方式和表達方式的探索；對各大窯區的泥、釉、、火這些物質媒介的各種可能性的探索；以及對陶藝獨特藝術語言在表現上的大膽拓展延伸到環境裝置藝術中。當前可喜的是已有大江南北眾多優秀的中青年陶藝家在各自不同的探索方位上實踐著自己的藝術理念，并在作品里表現出了很濃厚的現代本土文化氣息，他們之間的風格固然呈現多樣性，為中國當代陶藝的發展做出了很大的努力，其中對現實題材的表現和剖析的具有代表性的如左正堯，羅小平，張小莉，姜波等。

由于篇幅有限，在此簡單舉出幾個代表性的陶藝家加以平述，如：左正堯的陶藝，其主題大都是以“平俗的”如“衣、食、住、行”和“流水賬‘這些生活的繁復與細節為主題，作品抓住了最易磨滅人的精神和欲望，但同時又是支撐高貴靈魂和生存意義現實因素。以敘事性的手法用陶瓷材展示出日常生活的瑣碎和思考。姜波則是以當下中國經濟發展的同時面臨的環境生存問題提出質問，他從生活的廢棄物和工業垃圾中得到的啟示，以簡練的堆砌的泥板和泥條象征性的符號語言深刻地反映了他對人們生存環境的憂慮。

而羅小平由于深受中國傳統文化中人與自然相融合和哲學思辨和美學追求的影響，其作品也就追求平淡自然內在精神，卻具有很濃的本土時代特色，其作品做的輕松自然，充滿了調侃的性情，從其近期新作廣場系列的泥板人物中可窺見一斑。這些年來卻在國內、國際陶藝活動中頻頻出現并獲獎的張曉莉的陶藝作品，我們印象最深的是她的疲憊的刷子，薩克斯系列，她以女性對生活現實特有細膩之眼光，以扭曲的喜聞樂見的刷子和薩克斯為情感媒介，生動的造型且寓意深刻，其作品樸實卻有充分展現了其內心對現實生活真實細膩的覺察和特有敏感，其具鮮明個性的作品成為當今陶藝界中極為活躍的一員。

上述的陶藝家們能著眼于當代本土生存經驗和現實題材的表達并創作出另人震撼的本土陶藝作品才具有獨特的藝術價值。他們的努力和嘗試探索也就成為當代陶藝理性發展且具有民族個性的重要途徑之一，同時為眾多的陶藝后生們起了重要的引導作用。從以上分析不難看出，傳統陶藝語言在這些陶藝家的作品里不僅表現出多樣的時代審美特征，更表明作陶藝家在本土文化中獲得了一種嶄新審美精神的展現及訴求的方式。

當全球化的趨勢要求我們疲憊于西式大眾消費文化時，我們不能忘記的是作為藝術家生存所在的本土特有的現實環境與文化環境。當我們接受西方的現代藝術觀念和技巧時，我們同樣不能忘記要保持白己作品獨立品格，不至于為西方文化中心主義所同化，這就要求我們要認真的對本土環境進行反思，同時也開辟出一條真正屬于自己的路。誠如里德所說：“這種藝術是如此地與本土文化上之各種需要密切不可分離，以致每一種民族的本土文化精神，都必然會在這種媒介中尋求它的表現。