作為“中國意大利年”的藝術高潮，《“意大利藝術·意大利生活”系列綜合展》正在北京中國美術館熱展。它包括開幕式上的一臺“紅色經典”時裝演示會，還有《意大利20世紀藝術展》、《意大利設計50年展》、《意大利藝術金飾展》、《柯科欽斯基藝術展》和《意大利華倫天奴經典紅色晚裝展》，這是一場極為難得的、真正高級的視覺藝術盛宴。從個人的角度，我最關注的有兩個展覽。《意大利20世紀藝術展》是由瑪特藝術博物館所藏61位藝術家的119件作品構成，按照意大利現當代美術史的流派起承順序，分階段、清晰地展示出上個世紀意大利繪畫演變的方方面面：從20世紀初的未來主義運動到重返秩序；

從形而上繪畫到抽象藝術；獨樹一幟的莫蘭迪；戰后現實主義與前衛探索之爭；從貧窮藝術到臨近世紀末的超前衛主義。意大利現當代美術史上赫赫有名的畫家幾乎悉數登場，勾勒出百年意大利藝術的整體特征。然而使我心靈受到最大震撼的是《柯科欽斯基藝術展》。這是當代意大利著名藝術家柯科欽斯基在中國的首次展覽，共展出他的集雕塑、裝置與繪畫為一體的作品18件。

展品雖然不多，卻也單獨擺放了一個展廳，不如此，便不足以體現出柯科欽斯基嘔心瀝血所營造出的、與別的藝術家極為不同的心靈世界。在柯科欽斯基的作品中，有宇宙、天體、太陽和無限的空間，生命的形象正努力掙脫束縛和困境，在飄浮、旋轉、動蕩中升騰，讓人感受到了生命的蛻變和生命對于命運的超越。

他作品鮮明的特征是許多殘缺的形象，那些形象讓人聯想到人類經歷的苦難乃至面臨的災難，但是生命的頑強與超越性的抗爭使解脫和升華成為可能。因此，他的藝術講述的是人們不完全經歷但都可以體悟的情感的故事和命運的故事。可以說，從殘缺到完美，從肉體到靈魂，從個人的體驗到人類的共同體驗，是柯科欽斯基藝術所要表達的主題。在慨嘆塵世間的憂愁困苦、生死無常的后面，英雄主義的力量和理想主義的光芒浮現了出來。柯科欽斯基是一位充滿想象力的藝術家，在他的作品中，有古代神話和基督教藝術的形象與符號，也有古典繪畫結構與樣式的痕跡，充滿著現代的象征與寓意。

他的作品還很明顯的是他個人心理、體驗乃至個人故事的表現,所有想象和思考的真正奧秘，深深地隱藏在創作者的緘默之中。他是一個有著獨特人生軌跡的藝術家，一生都在痛苦、迷失、永遠的驚訝中尋求平衡。他自稱是“逃難的戰士和難言的悲痛的孩子，也是深刻的理想和巨大的希望的結晶。

”在承接繪畫這種傳統的藝術語言的同時，柯科欽斯基采用了綜合媒介以強化藝術的表現力。他的一部分作品形態在繪畫和雕塑之間，特別是將雕塑的立體造型延伸到繪畫的空間之中，營構出一片超越媒介界限的視覺氛境，使作品更具有立體的和整體的空間效果。這種手法讓人聯想到從歐洲古典主義、到基督教藝術、再到巴洛克藝術一脈相承的語言造型，也映射出從現代到當代視覺藝術跨媒體的實驗特征。

《柯科欽斯基藝術展》是由意大利米蘭的著名藝術評論家阿爾格蘭蒂推薦，阿氏是在意大利藝術界具有影響的重要人物，他評論說：“柯科欽斯基在藝術中尋求真實，一種直截了當的真實。他能讓震動靈魂的百種激情、千種感受獲得富有質感的呈現…用一種吶喊和絕望，卻又清晰和動人的語言來表達這些焦慮。”中國美術館館長范迪安強調：“在如何處理好與傳統藝術的關聯這個課題上，柯科欽斯基作出了有深度的探索。

他的藝術也會在中國藝術界同仁中引起反響，因為這是中國與意大利這樣擁有豐厚藝術傳統的國家，在當代藝術創造上面臨的共同課題。