當“惡搞”與所謂的藝術撞車時，無不例外地產生網絡中貌似義正言辭的輿論，藝術創作中的虛虛實實、亦真亦假…等等都引致唯一的反思：無論從道德、倫理、精神等方面，對于現在的我們，到底需要什么？應該怎么做？沒有人說得清楚“惡搞”這個詞的詞源，藝術家們認為它屬于網絡語言。
從胡戈的惡搞作品《一個饅頭引發的血案》開始，許多一時的“名人、名作”都成了“惡搞”的對象。手法題材不拘一格，無所不在，無孔不入，“惡搞”在網上儼然成了一場運動。安迪的畫作《誰是徐靜蕾的真命天子》成交了。
按照安迪的規則，這幅畫以網上的點擊數論價，一次點擊算一塊錢。安迪覺得自己的開價挺厚道，“我賣畫是以一個月為一個展期，畫作上網一個展期后，點擊率是多少，畫價就是多少。這幅畫的點擊數還不包括后來媒體上出現所謂‘徐靜蕾裸畫門’報道后產生的46萬，如果這些也加上去的話，就要賣60多萬了。
”安迪對《財經時報》記者說。過去三年，安迪漸漸進入了一個社會觀察者的角色，每天在網上耗幾個小時，看中國的各色人等折騰出什么夠熱鬧的事情。“王菲生子”、“黃健翔解說門”、“王朔復出”、“郭德綱代言風波”等等媒體熱門話題的主角們，紛紛進入了他的畫框。
“我獨創的東西是找到了一種以網絡為媒質的藝術方式，色彩、構圖、材料、質感之類的觀念已經太老套了，今天這個時代是一個不深究的時代，畫到現在我根本不考慮繪畫語言。網絡就是一種語言，而且還比傳統的繪畫語言更宏大。”每天，安迪在網上面對成千上萬的網絡“轟客”，近300萬的點擊率讓他覺得特別過癮。在許多人看來，安迪是近年來“惡搞”風的代表人物之一。但安迪對“惡搞”這頂帽子并不太滿意，他更愿意稱之為“新POP藝術”。
“你可以說是一種惡搞，對藝術家來說，有比這更深層的。媒體可能想用這個詞把我罩起來，我不喜歡，也不討厭。”安迪說他要把“安迪排行榜”持之以恒地干下去。“做十年都沒有問題，我肯定有這樣的激情。我現在畫其他什么東西的熱情已經不那么高，每天上網，搜集各種資訊，畫不過是最后的一哆嗦而已。
”“金鋒在博客中說他是個藝術家，他是個騙子”，“全都是摘抄，抄襲，他沒有一個藝術家的能力”，“我沒有看到他，我看到他會‘扁’他一頓”…4月20日，在上海莫干山路比翼藝術中心舉辦的《罵藝術》個展上，兩個30多歲的男人，一個悍婦對著墻上的資料圖片大肆開罵。
那個怒不可遏的悍婦沖進人群，把墻上的圖片資料扯得七零八落，展廳內一地狼藉。一位律師走過來與搗亂者理論，那個自稱“不懂什么叫藝術”的悍婦火氣更大了，差點把律師推倒在地。整個過程，作為展品作者的藝術家金鋒坐在另一房間里，通過攝像頭全部看在眼里。漫罵和混亂是做出來的，金鋒從深圳請來了一家罵人公司，讓他們對自己的作品及當代藝術任意抨擊，愛怎么罵就怎么罵。至于那個律師，也是金鋒從上海大學請來的。
讓“罵藝術”成為藝術，其中包含了許多金鋒的個人經驗。這幾年，他的一些作品總是和漫罵聯系在一起。2005年6月，秦檜等五奸臣跪像重現江西九江岳飛母親墓前。圍繞現代人是否能重鑄秦檜跪像的問題，網上爭得沸沸揚揚。看到這般情景，金鋒隨即在自己的博客上展出一個雕塑作品：《秦檜夫婦站像》。
作品一發布，立即引來不少網民的怒斥，“金鋒是漢奸”，“金鋒是金兀術的后代”等罵聲不絕于耳。一些“疾惡如仇”者甚至說金鋒在“惡搞”歷史。對于“惡搞”之說，金鋒不以為然。“‘惡搞’是網絡語言，我的東西和‘惡搞’沒有關系。作為當代藝術家，我首先是一個知識分子，我可能沒有能力去解決一些問題，而是通過創意的方式把一些問題給呈現。呈現問題是我的工作。”一年后，當“孔子熱”、“國學熱”舉國一片沸騰之時，金鋒又在博客上發布了一件更挑動網民神經的作品：《孔子哭了！
》。除了在工作室開放展示《孔子哭了！》的雕像外，還讓參觀者親自抹孔子的眼淚，對孔子的形象進行互動式的再創造。在此之后，金鋒的“惡搞”之名更盛，從“惡搞奸臣”上升到“惡搞圣人”。今年1月，藝術家舒勇來到北京，在草場地的艾未未藝術文件倉庫舉辦一場名為“泡女郎”的個展。“泡女郎”由一組碩大的乳房雕塑組成，是舒勇“泡女郎”系列作品的一個單元。在藝術文件倉庫的墻上，還掛滿了“吹泡泡”其他行為藝術圖片：組織萬人在體育場上吹泡泡；
在許多企業家、富豪的辦公室里吹泡泡；在延安鼓動近萬人的中老年秧歌隊和他一起吹著泡泡環游市中心…“在這個時代，泡泡的含義就是無限膨脹。通過這個作品我主要是反對一些社會現象。現在，乳房也是一個特別社會化的的器官。經過幾千年來的沉淀，它已經成為一個政治的、經濟的、文化的器官，是一個社會的語言和符號，不僅僅是作為身體一部分的的乳房那樣簡單。
”舒勇覺得，除了色情的成分，現在電視上、報紙上各種豐胸廣告特別多，乳房被前所未有地關照，已經不是把它當作很自然的東西了。“我想從這個角度來反映國人的心態。”不過，當他擺出巨乳和裸女這些作品時，展覽還是出了點亂子。在展覽的第二天，一聲巨響把現場觀眾嚇了一跳，那件耗時長達半年、最大的泡女郎雕塑的關鍵部位被人砸壞了。正如艾未未所說，“高雅的藝術圈永遠不會承認這是藝術，而更像是惡意的炒作，是不懷善意的惡搞。
”觀眾已經對舒勇產生了敵意。‘惡搞’是一種藝術態度。從某個角度來說，惡搞是用一種有爭議的行動去跟大家交流的方式，而人們的觀念會在爭議和碰撞中得到新的認知或修正。“對于自己的創作被稱為”惡搞“，舒勇顯得毫不在意，”相對于平庸來說，我寧愿‘惡搞’。“就在“惡搞”風興起之時，狂妄無知、無聊游戲、追利拜金、跟隨模仿、顛倒是非，種種批評的聲音也隨之而來。
對于這些批評和否定的聲音，藝術家艾未未卻有著不同的看法。“好逸惡勞，投機取巧，這些都是最優秀的品質啊。人類文明的基礎是人類希望通過有效率，花最小的力氣去獲得更大的快樂，或者更大的可能性。沒有一項發明創造不是和投機取巧聯系在一起的。”在艾未未看來，“惡搞”的定義就是“用很輕蔑的手段來毀滅一個虛偽的價值體系，調侃它使之無地自容。”在藝術史上，任何一個新的藝術出現的時候，人們都會用類似現在批評“惡搞”的話來評說。“最開始印象派出現的時候，古典主義者就漫罵；
之后的立體主義、達達主義也是在罵聲中走出來的。”對于那些僅僅是希望贏得眼球的“惡搞”作品，艾未未說，“那些可能不是真正的惡搞，他的惡搞是保守主義的，它只想獲得世俗的利益。那么這種惡搞是沒有太大價值的，這樣的人很多。你不必搭理，它可能很無聊。
