近幾年，中國當(dāng)代藝術(shù)“火”了，中國的當(dāng)代藝術(shù)家們也“火”了，在這些藝術(shù)家們創(chuàng)作了一個又一個“天價”后，各個美術(shù)院校里的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人和收藏家紛至沓來，他們甚至等不及學(xué)生們畢業(yè)拿到畢業(yè)證，就會對學(xué)生承諾：“我會買斷你的所有作品”。究之原因是中國當(dāng)代出類拔萃的藝術(shù)家，大多出身或身處美術(shù)學(xué)院，而美術(shù)學(xué)院從事藝術(shù)教育的同時，在時代風(fēng)尚的激變中，成為藝術(shù)創(chuàng)新的策源地與實驗場。
美術(shù)院校在中國，既是“西學(xué)東漸”的舶來之品，也是20世紀(jì)中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的生成之物。“八大美院”不管怎樣排名都是全國最好的美院，這些美院每年都培養(yǎng)出很多有美術(shù)造詣的學(xué)生來豐富這個社會的藝術(shù)成分。其中的中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院和四川美術(shù)學(xué)院更以各自的特色，形成了所謂的“學(xué)院新三角”的版圖貌樣。無論是出生地還是現(xiàn)居住地，北京都領(lǐng)先于全國其他城市。皇城根的地氣和中國長達一個多世紀(jì)的政治中心地位，都讓北京成為了文化藝術(shù)滋生的最好溫床。對于中國的八所美術(shù)院校一般習(xí)慣排列，中央美院第一。
中央美術(shù)學(xué)院——實在剛剛立夏的傍晚，中國最頂尖藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生田曉磊在老師的工作室完成了他一天的工作。田曉磊今年25歲，他介紹說，由于畢業(yè)作品獲得了全校一等獎，所以一畢業(yè)就受到許多公司和天價藝術(shù)家工作室的青睞。但最終他還是選擇了在老師的工作室里工作，以便儲備更多的知識，為不久后實現(xiàn)自己的理想——有一間自己的工作室，創(chuàng)作自己的作品，做一名藝術(shù)家打基礎(chǔ)。
可見，北京的中央美術(shù)學(xué)院已經(jīng)轉(zhuǎn)變成了培養(yǎng)炙手可熱的年輕藝術(shù)家和設(shè)計師的溫床，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展，中央美院的學(xué)生變得異常搶手，以至于許多收藏人士常常在中央美院的校園中出沒，希望能早早地發(fā)掘出下一個“劉小東”。
劉小東是中央美院的畢業(yè)生，1994年開始就留校任教，他因經(jīng)常在畫作中描繪中國的社會問題而知名。他如今就是中國最富有的藝術(shù)家之一，去年他一幅有關(guān)三峽水利工程移民的巨幅油畫曾在拍賣中以270萬美元的天價成交，當(dāng)時還創(chuàng)造了中國當(dāng)代藝術(shù)家作品售價的新紀(jì)錄。
校友中也不乏像方力鈞這樣的中國當(dāng)代最成功的新銳藝術(shù)家。上世紀(jì)80年代，中央美院在北京中心城區(qū)天安門附近獲得了一小塊建院用地。最早學(xué)校教授的是蘇聯(lián)式的現(xiàn)實主義藝術(shù)，學(xué)生也只有約200人。2001年9月在朝陽區(qū)花家地落成的新校址，由清華大學(xué)建筑系著名教授吳良鏞設(shè)計，以深灰色彩以及院落式的布局出名。不僅設(shè)置了設(shè)計、建筑等專業(yè)，還開設(shè)了數(shù)字音響藝術(shù)等豐富的課程。藝術(shù)家徐冰說：“中國是世界上最前衛(wèi)、最具實驗性的地方。
這里的一切都是新鮮的，許多事情正在發(fā)生，我希望能成為其中的一部分。”在中央美院這個中國最頂尖的藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教的聲譽一直具有不小的吸引，在中國藝術(shù)界如此興盛的今天更是如此。中央美院今年就成功地將曾榮獲麥克·阿瑟基金會天才獎獲得者徐冰攬至麾下，53歲的他此前一直在紐約工作了18年之久。大膽的藝術(shù)表現(xiàn)在中央美院里隨處可見。
田曉磊說：“老師不再要求同學(xué)們重復(fù)地畫一個人物肖像，而是鼓勵大家，用更多更新的材料表現(xiàn)自己內(nèi)心的創(chuàng)意。在中央美院已不再是一個只教授繪畫和雕塑的藝術(shù)院校的情況下，學(xué)生們在這里還能找到攝影或新媒體藝術(shù)等專業(yè)出路。”去年從中央美院畢業(yè)的田曉磊當(dāng)時拿的是數(shù)碼多媒體設(shè)計學(xué)位，他就可以說是一個成功的例證。現(xiàn)在，田曉磊有空就回到學(xué)校看看，“這里與其他美院最大的不同，就是氣氛。學(xué)院經(jīng)常請中國最優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家以及國外的藝術(shù)家為我們上課，磯崎新設(shè)計的新美術(shù)館，學(xué)校又離798很近，有什么展覽，會很快貼出來。
”這所學(xué)校氣氛給他留下了最深的印記。重慶是個從工業(yè)和軍工業(yè)轉(zhuǎn)型過來的城市，又是從四川的第二個大城市成為國家第四個直轄市。重慶身份的種種轉(zhuǎn)變，政府面臨著各種問題，使重慶的社會群體結(jié)構(gòu)和成都不一樣，重慶基本上沒有什么文化場館設(shè)施，博物館、美術(shù)館、劇院等都有待興建。
但是四川美院的斐然成就提升了重慶的文化地位。四川美術(shù)學(xué)院——偶像派如今，在北京藝術(shù)家扎堆的望京，流傳著一句笑話：聽不懂四川話的，就不要搞當(dāng)代藝術(shù)。這笑話不僅因為望京本來就有一批川籍藝術(shù)家形成的“川幫”，更因為川籍的藝術(shù)家在今天重要的國內(nèi)外中國當(dāng)代藝術(shù)展覽和有關(guān)出版中，無不占有三分之一甚至半壁江山。而他們之中的大多數(shù)，畢業(yè)于四川美院。
川美地處西部，條條框框少，特別適合藝術(shù)家的成長。巴蜀藝術(shù)，自古以來就不同凡響。自1979年四川油畫在全國美展上嶄露頭角以來，四川美院就一直保持著既傳統(tǒng)又當(dāng)代、既學(xué)術(shù)又大眾的姿態(tài)。每一屆畢業(yè)生中幾乎都能產(chǎn)生出中國藝術(shù)界的新人，這成了四川美院的一個血統(tǒng)。
而77、78級畢業(yè)生不僅是四川美院的驕傲，也是整個中國油畫界的驕傲，從這個群體里，不僅走出了羅中立、何多苓、張曉剛，也走出了程叢林、葉永青、周春芽、楊千等等一系列在當(dāng)今畫壇鼎鼎大名的人物。彭博2006年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系油畫專業(yè)，這位26歲的重慶男孩兒，已參加過多次重要的聯(lián)展，并有很多作品被美術(shù)館和重要的藏家收藏。現(xiàn)在他在北京環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)有了自己的工作室。
對于川美為何能在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域大領(lǐng)風(fēng)騷，他認(rèn)為：“川美學(xué)院氣氛一向自由，學(xué)生的創(chuàng)作完成基于自發(fā)。從大一開始老師就對我們有創(chuàng)意的引導(dǎo)，帶我們做小型的展覽，開學(xué)術(shù)討論會，很早就將我們的作品帶入公共領(lǐng)域與大眾進行對話。而這些活動，其他學(xué)院一般到大三才會讓學(xué)生去做。
而且學(xué)校還經(jīng)常為我們邀請像韓湘寧、方力鈞等著名人士進行學(xué)術(shù)交流，這種交流足以使頭腦僵化的人開竅。另外，川美的師生關(guān)系也特別好，比如晚上我們能與葉永青老師一起喝酒，侃藝術(shù)，這在其他學(xué)院可能是不多見的。”從另一個角度解讀川美畫家的創(chuàng)作力，與之美院的寬松藝術(shù)環(huán)境不無淵源。張曉剛1977年考大學(xué)時，四川美術(shù)學(xué)院在云南只招2名學(xué)生，當(dāng)別人跟他說他的人事關(guān)系被四川拿走時，張曉剛說：“不可能，我這么差。”其實，自77級、78級的學(xué)生入校，四川美術(shù)學(xué)院漸趨形成一個“傳統(tǒng)”——“英雄不問資歷”。
在校生有非凡之作誕生，即以“英雄”視之。在四川美院年輕人可以在一種近乎“野生”的生態(tài)中生長，少乏權(quán)威干涉，提攜新人、推出新人視為學(xué)院當(dāng)盡之責(zé)，人才自然脫穎而出，薪火相繼。也正因如此，我們看到川派藝術(shù)家的作品中不無流淌著自由奔放的特性。如張曉剛《大家庭》系列在對五、六十年代的老照片的凝視之中，從家族性經(jīng)驗和個體身份之中，單純直接、平靜冷漠的形象和類型化的復(fù)制方式，為中國當(dāng)代文化提供了一種歷史性的批判閱讀方式。
相形之下，四川地區(qū)的中國畫并未在當(dāng)代中國畫的變革發(fā)展中占據(jù)應(yīng)有的地位，這也需與這一地區(qū)的地理、文化及傳統(tǒng)有關(guān)。不過我們不得不承認(rèn)，在90年代中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中，四川、重慶的藝術(shù)創(chuàng)作，是中國當(dāng)代藝術(shù)中最有創(chuàng)造力的一部分，他們確實已經(jīng)構(gòu)成中國當(dāng)代藝術(shù)中最有活力的一個藝術(shù)景觀。杭州，歷史文化名城，含珠蘊玉，人文薈萃。80年前，在杭州孤山旁邊的一個小院子里，幾個藝術(shù)家和教育家花了一個銀元租下了這些屋子，成立了中國第一所藝術(shù)院校；
80年后，這所學(xué)校已經(jīng)發(fā)展成為馳名中外的著名藝術(shù)學(xué)府——中國美術(shù)學(xué)院。魚米之鄉(xiāng)的富足安逸，溫潤宜人的天氣和風(fēng)景，都成為藝術(shù)家創(chuàng)作的沃土。吳冠中、朱德群、范曾等都曾在此走出國門終成一代大師。中國美術(shù)學(xué)院——學(xué)院派1928年春天，卓越的教育家蔡元培、林風(fēng)眠先生選址杭州西子湖畔，創(chuàng)建了中國第一所綜合性的國立高等藝術(shù)學(xué)府——國立藝術(shù)院，即今中國美術(shù)學(xué)院的前身。
如今，中國美術(shù)學(xué)院已擁有杭州南山、象山和上海張江三大校區(qū)。中國美術(shù)學(xué)院所有的教學(xué)樓的色調(diào)是非常統(tǒng)一的灰色，但是在灰色的調(diào)子里面又穿插著暖色的調(diào)子，坐著車子往校園里面緩緩地駛?cè)敫杏X就像進入了一幅水墨畫。它的造型可以分為幾組，一種是比較幾何化的形狀組合而成的形狀；一種是繼承了徽派風(fēng)格的房子。
整個學(xué)院的設(shè)計無不體現(xiàn)中國文人藝術(shù)的特色。而且，中國美術(shù)學(xué)院的選址也頗有深意。中國美術(shù)學(xué)院是一個非常特殊的大學(xué)，對景觀環(huán)境要求非常高。從蔡元培、林鳳眠時代開始，就將美術(shù)學(xué)院定位為“山水學(xué)院”，需要建立在一個有山有水環(huán)境優(yōu)美的地方。比如第一個校址選擇的西湖孤山，第二個選擇的是目前南山路。這便是這個學(xué)校的傳統(tǒng)。
而轉(zhuǎn)塘象山地理環(huán)境有山有水有樹，還有滿山的白鷺，這種大自然的靈性能夠激起美術(shù)人的詩情畫意，符合人們的審美觀念，所以現(xiàn)在校址選定了轉(zhuǎn)塘象山。在中國美術(shù)學(xué)院八十年的發(fā)展史中，始終交疊著兩條明晰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，一條是以首任校長林風(fēng)眠為代表的“兼容并蓄”的思想，一條是以潘天壽為代表的“傳統(tǒng)出新”的思想，互相砥礪，并行不悖，營造了有利于藝術(shù)銳意出新、人文健康發(fā)展的寬松環(huán)境，成為這所學(xué)校最為重要的傳統(tǒng)和特征。
如去年五月，趙無極一幅《14.12.59》在香港的佳士得拍賣會上，以大約新臺幣一億兩千萬成交，創(chuàng)下他個人畫作的最高價，引起國際關(guān)注。趙無極是當(dāng)代世界畫壇的抽象派繪畫大師。《4.4.85》有著海景型的橫向開闊格局、迷蒙而充滿詩意，堪稱是趙無極1980年代的里程碑創(chuàng)作。
趙無極擅長以西方油彩表現(xiàn)東方的水墨之美，向來被評論家認(rèn)為是東西方文化融合的最佳代表，1980年代的他，也有別于過去的激昂雄渾，單純的色彩顯現(xiàn)高妙的哲思。14歲時，趙無極進入杭州藝術(shù)專科學(xué)校，面對機械化的寫實主義教育，趙無極卻背道而馳，力圖捕捉構(gòu)圖的“理”與“力”，拋棄情節(jié)性，以求主題的統(tǒng)一。此后受到林風(fēng)眠的指教。
他向林風(fēng)眠學(xué)到的不是具體的繪畫技巧，而是林風(fēng)眠敢于創(chuàng)新、追求藝術(shù)自由境界的精神。在中國美術(shù)學(xué)院80年的發(fā)展史中，數(shù)遷其址，幾易其名。但他們以學(xué)術(shù)為公器，培養(yǎng)出李可染、艾青、吳冠中、趙無極等一代代熠熠群星。在中國當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)景線中，中國美術(shù)學(xué)院一直是一個據(jù)點與輻射源。自1980年代的85新潮開始，從這個學(xué)校走出了王廣義、楊勁松、高士明、邱志杰等一批當(dāng)代藝術(shù)界的重要人物。
而中國美術(shù)學(xué)院也是全國最早開始實驗藝術(shù)教學(xué)探索的學(xué)校。受杭州城市氣質(zhì)的熏陶和中國美術(shù)學(xué)院教學(xué)思想的影響，杭州青年油畫家群體的創(chuàng)作風(fēng)格有著“江南詩意”的明顯特征。憑借藝術(shù)青年的敏銳觸覺和靈活思想，在藝術(shù)反映城市特征，塑造、開拓地域文化氣質(zhì)方面已經(jīng)探索出一條道路。
