余丁公共藝術(shù)是一個新的名詞，作為一個理論問題，它形成于上個世紀80年代。公共藝術(shù)不同于一般的環(huán)境雕塑和紀念碑雕塑，公共藝術(shù)與城市的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。對于公共藝術(shù)的討論，國內(nèi)外已經(jīng)有很多，但對于公共藝術(shù)的理解，至今有著多種說法，我今天的演講試圖以美國的城市公共藝術(shù)為例來談一談公共藝術(shù)與城市的關(guān)系。在開始之前，我們有必要對一些概念進行討論，雖然至今我們?nèi)匀徊荒芙o出一個有關(guān)公共藝術(shù)的定義，但我們可以通過具體的實例對它進行描述。萬事萬物處于公眾之中，屬于公眾，并完全公開平等的向公眾開放。
“公眾”一詞表達了人口居住流動的生活、工作、建筑物、街道、商店、工廠、辦公室、藥店的總和。建筑、風(fēng)景建筑物、公共雕塑之間的關(guān)系之所以存在是因為他們均處于公共場所；位于公共場所讓他們的關(guān)系成為可能。公共藝術(shù)和公共建筑物有不同的表達方式，不同的歷史，不同的感受力。他們彼此獨立而并存。公共藝術(shù)這個術(shù)語涉及和來源于藝術(shù)家和工藝美術(shù)師在建造的、自然的、城市的和鄉(xiāng)村的環(huán)境中的工作及工作方式。公共藝術(shù)的目的是將藝術(shù)家和工藝美術(shù)師的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)造力融入于創(chuàng)造新空間及城市復(fù)興的整個過程,為的是將獨特的品質(zhì)彌漫滲透進整個發(fā)展過程,通過創(chuàng)造一個具視覺沖擊力的環(huán)境視覺藝術(shù)而賦予空間靈魂與生命力,使空間顯得生氣勃勃,生機盎然。
公共藝術(shù)不是一種藝術(shù)形式。公共藝術(shù)是原則,是通過藝術(shù)改善和轉(zhuǎn)換環(huán)境的原則;公共藝術(shù)是術(shù)語,是指使藝術(shù)家深度介入公共空間的概念構(gòu)思、發(fā)展及改革的實踐慣例。公共藝術(shù)是為知名的景址而特別委托創(chuàng)作的,公共藝術(shù)的觀眾就是廣大的民眾。成功的公共藝術(shù)會與景觀和諧共存,融為一體并產(chǎn)生共鳴,使民眾流連忘返,滿足委托方、民眾和藝術(shù)家的共同愿望。
成功的公共藝術(shù)將有助于城市的復(fù)興及再生,令相鄰的建筑都能受益并共同成為當(dāng)?shù)氐南笳髋c榮耀。它為城市增值,為城市的民眾、環(huán)境以及財政金融帶來利益。由于藝術(shù)家和工藝美術(shù)師們參與共同工作為項目提供了產(chǎn)生獨特創(chuàng)意規(guī)劃的機遇,從而超越了純粹的功能化設(shè)計,能夠創(chuàng)造出反映所在國家/地區(qū)/城市人民的生存信念以及對生活的激情與熱望的空間與場所。
公共藝術(shù)通常是藝術(shù)家、建筑師、景觀建筑師、城市規(guī)劃師、公共藝術(shù)管理顧問、工程師、計劃者、公眾、委托方以及其他專業(yè)人士之間思想意念的綜合與共同協(xié)作的成果和產(chǎn)物。公共藝術(shù)沒有簡單的定義:它也許會和建筑物合為一體或會導(dǎo)致一個新的建筑學(xué)空間的誕生；也許是新的公共空間、景觀美化、藝術(shù)圍墻和柵欄、藝術(shù)磚砌、藝術(shù)琉璃、藝術(shù)大門、藝術(shù)窗戶、藝術(shù)照明、休閑空間、游樂場所/結(jié)構(gòu)；或許只是藝術(shù)字體雕刻及墻上裝飾的薄金屬板或瓷片等。
它也可能是采用織錦掛毯、地毯、編織等纖維藝術(shù)、懸掛的幔帳、旗幟或橫幅；也可能是運動雕塑、陶雕、瓷雕、內(nèi)部燈光藝術(shù)照明、藝術(shù)標注或藝術(shù)鋪路等。它可以是雕塑、地界標/紀念碑、大地作品、攝影、版畫、繪畫、影像、投影、高科技藝術(shù)、表演、事件、詩歌朗誦、音樂舞蹈等等不一而足。
公共藝術(shù)可以是藝術(shù)表達、也可以引入正文；可以是抒情性的、富幽默感的、挑戰(zhàn)性的、美麗的、精細的、可愛的、前衛(wèi)的或有爭議的。它可能會起源于文化歷史的遺產(chǎn)和傳統(tǒng);或慶祝贊美美好的未來;或突出特殊的區(qū)域或社會焦點;或是抽象概念性的。公共藝術(shù)項目可以是永久性的也可以是臨時的;
外部的或內(nèi)部的;整體地或自由地散落放置;莊重的紀念碑式或平易近人的人性化訴求;大規(guī)模或小型化的;創(chuàng)意設(shè)計的或裝飾性的。無論是何種結(jié)果,它們都具備連貫一致的品質(zhì):那就是它是特別針對景觀而創(chuàng)作的并與景觀的背景和環(huán)境發(fā)生密切關(guān)系的公共藝術(shù)作品。從藝術(shù)家與公眾的關(guān)系而言，公共藝術(shù)不是藝術(shù)家的秘密，而是屬于普通市民的。它不是讓人們感覺渺小與不重要的，而是歌頌人們的。它不是體現(xiàn)文化與公眾之間鴻溝的，而是主張藝術(shù)大眾化、藝術(shù)家市民化的。但是公共藝術(shù)并非群眾藝術(shù)。它不是納西藝術(shù)或斯大林藝術(shù)，也不是黑格爾垂直的歷史絕對論。
它更傾向保羅·蒂利希的橫向歷史法：歷史任何時段都會有互相沖突的思想并存，而每一種思想都可能成為一種新的思潮。公共藝術(shù)是基于一些共同假設(shè)作用于公共而產(chǎn)生的。公共藝術(shù)不會威脅、攻擊、控制大眾。他是友好的。除了個別幾個之外的所有哲學(xué)家，評論家都把發(fā)展公共空間的概念忽略了。那幾個少數(shù)的哲學(xué)家包括瓦爾特·本雅明、亨利·列斐弗爾和弗雷德里克·詹姆遜。公眾藝術(shù)帶有社會功能，它把大范圍中的各種具體藝術(shù)與社會需求一起溶入作品。
它的語言是社會科學(xué)、藝術(shù)、建筑物和城市設(shè)計的雜合。公共雕塑應(yīng)該摒棄原有的藝術(shù)主張而堅持文化是可察覺的，并肯定宗教理念的價值。當(dāng)作品完成時，它的文化內(nèi)涵總與用途就已暗含其中了。我們很難將內(nèi)容與形式分開，因為內(nèi)容總是隱藏在形式之后，但又同時有自己的特性。內(nèi)容并非一個視覺指引，并非一個空間界限，內(nèi)容就是一個物，如同瓶子是一個物一樣，可以聚集并聯(lián)合，它總是一部分空一部分滿。空是一種存在的形式，如同緊挨著門前門后的空間，空出來是為了可以實施開關(guān)門的動作。這個空與幾何中的空是完全不同的。
18世紀以來藝術(shù)的方式受到了康德的傳統(tǒng)哲學(xué)藝術(shù)觀的影響。康德說：“因為藝術(shù)沒有實際的職能，但卻可以比任何物都有深刻作用，因此藝術(shù)可定義為超越功利。即非實用審美。”康德等哲學(xué)家們認為藝術(shù)是美好的，因為它是非功利的。然而公共藝術(shù)的美恰恰在于它不僅有用而且還有許多服務(wù)于社會的功能。
雖然康德等哲學(xué)家給了藝術(shù)獨立自主并讓藝術(shù)家從君主制和教會中解脫出來，但至18世紀末為止他們對于填補高雅及低俗藝術(shù)之間的鴻溝沒有做任何嘗試。康德的非實用審美理論使人們被精英文化孤立并遺棄。自18世紀到現(xiàn)在，除了幾個以外的所有哲學(xué)家、評論家們公開宣判了文化與生活的永久隔絕。他們站在遙遠而隱蔽的立場對生活中的事件和任何有關(guān)文化的事情進行批判與制裁，然后將人們從太陽與地球之間開除出去。他們認為文化屬于上層建筑而生活只是一個地基，他們之間相隔天地之遙。
今天，既然所有的一切都可稱之為文化的，那么我們就想問一個弗雷德里克·詹姆遜問過的問題：“當(dāng)一切都是文化的時候，文化的政治功能又是什么？公共藝術(shù)屬于城市，為城市而存，它與城市共同存亡。美國公共藝術(shù)的前途就是美國城市的未來。對城市環(huán)境和對公共藝術(shù)的兩種批評之間的關(guān)系是復(fù)雜而容易混淆的。現(xiàn)代都市的本質(zhì)就是遇到了人，公共藝術(shù)相信城市和它的傳統(tǒng)。
公共空間總是帶有政治氣息，公共藝術(shù)也總是趨向政治化。除非有人在使用，否則創(chuàng)造一個社會空間根本就沒有意義和價值。空間中任何物都不曾消失，什么事情能夠持續(xù)就意味著將來會是什么樣子。一個人來到空間中就必須尋找人的足跡，人成了社會空間中內(nèi)容的精華。空間并非一種深層經(jīng)歷。因此，我們必須放下私人的，去探求人類的共性。
理解公共藝術(shù)是需要借助詩意的。詩是一個拒絕所有邏輯和理由的系統(tǒng)。我們可以僅僅因為一首詩存在的形式而接受它，并從對它進行刨根問底的陷阱中走出來而轉(zhuǎn)向日常的生活。整個公共藝術(shù)的歷史就是去揭開現(xiàn)實生活中錯誤的假象、混亂的概念及扭曲的事實的過程。其實揭示出來的結(jié)果只不過是一個個普通的日子而已。
