從當年尚處邊緣的前衛美術運動，到今天全球經濟一體化下中國當代藝術市場的崛起和泡沫，當代藝術在過去二十多年里經歷了巨大的變化，它在今天已經成為社會文化的主流。伴隨著全國各地各種當代美術館、藝術空間、畫廊和雙年展的崛起，中國當代藝術越來越多地出現在世界各地的各種場合。在湖北武漢開幕的第二屆美術文獻展和正在今日美術館展出的《能量》為主題的今日文獻展，從某種意義上說，這些展覽既是文獻性的，同時也是面向未來的，讓我們看到一個更加開放和多元的時代正在到來。
美術文獻展觀念的形態近日，在湖北武漢開幕的第二屆美術文獻展，第一次交叉展出了八五新潮時期出道的藝術家和近年來活躍的年輕藝術家的作品，上世紀70年代出生的策展人皮力和年輕藝術家們用這樣的方式來回望過去，并試圖呈現20年來當代藝術創作觀念的演變。歷史的機緣，使湖北武漢在上個世紀80年代成為中國前衛藝術和文化精英運動的一個策源地。先后出現了《美術思潮》、《美術文獻》等學術刊物。
《美術文獻》對中國當代藝術的推介，幾乎涵蓋了十年來所有的當代藝術現象與潮流。2004年在武漢舉辦的首屆美術文獻提名展以“經典性、學術性、前沿性”在回顧歷史經驗，研究文獻性資料，并建立一個為國內外藝術界所關注的學術平臺。從2004年至今，中國當代藝術受到了國際藝術界前所未有的關注，使中國當代藝術瞬間站到國際市場的前沿，然而這種跡象同時也給藝術家的創作帶來了不可避免的流俗傾向。
也正是因此，第二屆美術文獻展的舉辦和延續便具有更多的文化象征意義。“第二屆美術文獻展”延續了首屆文獻展的宗旨。主題為“觀念的形態：1987-2007中國當代藝術的觀念變革”。展覽從當下的角度，歷史性地重新梳理中國當代藝術中觀念的形態，展現過去二十年藝術家在觀念和方法論上的試驗，進而呈現出當代藝術中多元的觀念性和不斷拓展的方法論探索。
策展人皮力認為，經過二十年的發展，中國當代藝術在逐漸成為社會主流的同時，也被帶到了體制化和市場泡沫化的危機邊緣。在今天，當中國當代藝術被瘋狂的商業改造得更加風格化和符號化的時候，重新梳理中國當代藝術的觀念性，展示中國當代藝術中的前衛精神、觀念創造和方法論探索，所具備的不僅是藝術史方面的意義，而且有更多的現實意義。在湖北省藝術館、湖北美術學院美術館和美術文獻藝術中心三個展場，既能看到黃永砯、王廣義、張培力、已故藝術家萬曼等在八五新潮時期的資深藝術家的作品，也有劉小東、陳邵雄、曾梵志、冷軍等90年代成名的畫家，以及最近幾年活躍的徐震、曹斐、闞萱等近70位代表藝術家從1985年至今的幾百件藝術作品，涵蓋架上繪畫、影像、雕塑、裝置以及多種藝術形式。
其中，王廣義的裝置作品《VISA》是第一次在國內展出，用人造毛制作的數個柜子上印著一個孩子的相片和巨大的“VISA”字樣。這是他為1994年第22屆圣保羅雙年展創作的，因為經常出國參加展覽，他體會到“VISA”將所有人都置于國家之間權力問題的陰影之下，在此所有人都是被審查者。他希望對此有所反思，而使用人造毛是想突出那種既有誘惑又難以琢磨的感覺。
相比親近油畫、雕塑的老一代藝術家，上世紀70年代出生的徐震、曹斐、闞萱等年輕藝術家更喜歡用錄像、互聯網等新媒體來創作，皮力認為，他們的作品和以前的藝術家不一樣，“對現實往往不做評價，而是通過讓現實變得‘異樣’來呈現自己的觀念，交織著出自個人經驗的‘詩意’和‘胡鬧’的氣質”。展覽中，“回望·85”，是為2007年度在武漢舉辦的“第二屆美術文獻展”策劃的一個特展主題。
武漢在85時期就是中國當代藝術發源的重要地區，出現過眾多重要且優秀的藝術家；湖北美術學院的佇立和部分重要當代藝術家的留守，使新一代具有潛力的年輕藝術家在武漢崛起；以湖北的地緣關系，回望并審視二十年前現代中國社會整體觀念變革之中的那一場“視覺革命”，在整體性的運動特征之外，我們似乎更能夠體會到某種區域性文化的獨特性格。藝術家們的創作獨立于那些無可避免的全球化藝術市場、膚淺的主題化國家展覽以及在某些雙年展上常見的所謂的國際性藝術之外。
他們作品的內容及其形式具有一致性，同時也反映出藝術家在當下復雜的城市和社會環境中的風險和境遇。他們的風格體現了傳統的藝術形式和不同的年齡特征，這意味著他們融匯貫通了傳統和現代媒體形式。今日文獻展未來的能量如今，各種大大小小的雙年展、三年展、文獻展應運而生，與之相比，不追求宏大規模，而從微觀出發探討問題正是“今日文獻展”的特點。經過建館初期的品牌打造，今日美術館在中國當代藝術界已經頗能匯聚人氣，而“首屆今日文獻展”鮮明的學術定位更讓展覽“大腕”云集，星光閃耀。
作為中國第一個被國家承認的民營非企業公益性美術館，它如何在現有藝術體制中找到屬于自己的定位？如何在當代藝術潮流中發出“今日”獨特的聲音？如何承擔起美術館的教育功能？如今日美術館館長張子康先生所言，這些都是今日美術館自建館以來一直思考并致力于實踐的問題。“首屆今日文獻展”正是以這些“藝術個案”完成對社會各界的回答。從這個角度來看，“首屆今日文獻展”歷時一年籌備實施的過程，本身就是在中國文化的語境下美術館與中國當代藝術碰撞、互動繼而實現能量轉換的過程。
此次參展藝術家年齡跨度從二十多歲到五十多歲。來自不同領域的知名藝術家岳敏君、陳文波、李繼開、韋嘉、隋建國、向京、史金凇、朱金石、繆曉春等都拿出新作直指“能量”。創作方式從傳統繪畫到新繪畫，從雕塑到裝置，從攝影到多媒體創作等各個方面，將呈現中國當代藝術中最實驗性、前瞻性的藝術態勢。“能量”則體現在創新。據介紹，今春在拍賣中創下中國當代藝術成交紀錄的畫家岳敏君，帶來長達5米的新作《毛杏蘭》，畫面描繪出迷宮般的場景，它反映了畫家在現實世界中的迷失情緒。
而楊福東帶來的是他影像作品《竹林七賢》中的第五部，“七賢”回到城市，它拉近了作品與日常生活的距離，強調了對人與社會間關系的思考。朱金石的裝置作品用的大約3600個燈泡組成了一個巨大燈泡，回應了對物理能量的分析。史金凇作品則直接呈現給觀眾一堆燒焦的木炭，消逝的能量沖擊著觀眾的視覺，它同時也是新的能量聚合的開始。
策展人黃篤認為，將“首屆今日文獻展”主題定位“能量”，實際是從精神、物質和身體三個方面來描述中國當代藝術創作的現狀：能量既可以是無形和抽象的，也可以是有形和具體的；既可以構成正面積極意義的推動，也可以構成負面的破壞力。無論處在哪種環境的藝術家都將依照各自的參照，對能量及由能量導致的現實變化做出解讀。環顧展廳可以看到，“首屆今日文獻展”中不乏藝術界的新人新作，其中不少人甚至根本沒有參加過大型展覽。
今日美術館表示，“選擇他們，正是看到中國當代藝術潛在的能量洶涌，非常想展示一些中國當代藝術中觀眾尚未看到或注意到的東西，它們將是未來藝術的能量。”談到七零后甚至八零后藝術家創作呈現的特點，黃篤認為這些藝術家更個人化、更微觀、更自我。“他們善于表達自己對這個世界的體會，比如從個體出發感受到的孤獨、痛苦等等，有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思。這些，恰恰成為時代的痕跡，同時也構成了今日的文獻。
”據悉，“今日文獻展”在展覽籌備階段就引起了各界的關注。民生銀行“民生藝術基金”為展覽提供了部分資金支持，而周大福珠寶則設立了“周大福女性藝術獎”，獎勵為中國當代藝術作出杰出貢獻的女藝術家。說中國當代藝術如今“熱潮”洶涌，不如說它的背后是“熱錢”滾滾。藝術的“高燒”是否能證明它能量超強？
在這樣的商業氛圍下策劃這樣一個有嚴肅學術定位的展覽是否顯得不合時宜？對此，策展人黃篤認為，“今日文獻展”舉辦的同時也在向中國的藝術界提問——藝術熱的背后究竟是什么？人們判斷藝術何以成為藝術的準則又是什么？
