在世界藝術(shù)的版圖上，亞洲消失很久了。亞洲人自己的亞洲，從亞洲的文化根系里萌發(fā)出來的亞洲當(dāng)代藝術(shù)，到底在哪里？中國、亞洲，都需要重新構(gòu)建自己的當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)。近日，“軟力量———亞洲態(tài)度”藝術(shù)展在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館開幕。證大現(xiàn)代藝術(shù)館館長沈其斌聯(lián)合兩位知名策展人———澳大利亞的皇甫秉惠和塞爾維亞的比利安娜，共同策劃了這個(gè)全球巡回展。該展覽今年7月曾在波蘭和德國進(jìn)行了巡回展示。如今，這個(gè)關(guān)于東方文化價(jià)值觀的主題展回到中國，它帶來了16個(gè)國家及地區(qū)約30位亞洲藝術(shù)家的最新作品。

VasanSitthiket的作品是一場皮影戲。世界政治格局中的各個(gè)國家被形象化，成為一群皮影人物。它們構(gòu)成了一個(gè)活躍的政治背景，東南亞各國在這個(gè)背景中努力尋找它們自身文化認(rèn)同的平衡。皮影表現(xiàn)如此簡單直接，卻把地緣政治、文化沖突等內(nèi)容表達(dá)得淋漓盡致。印尼藝術(shù)家HeriDono將他的巨型特洛伊木馬搬進(jìn)了證大展廳。木馬體內(nèi)能容納約10位成年人，觀眾可通過預(yù)置的觀察孔查看外面展廳的景象。木馬從外表看來形體剽悍，進(jìn)入內(nèi)部卻發(fā)現(xiàn)十分簡陋脆弱。藝術(shù)家在影射美國的“9·11”事件，隱喻美國內(nèi)部受到的攻擊。

就學(xué)術(shù)意義來說，這是近期比較重要的展覽。它的重要性在于對“亞洲”議題的重新關(guān)注。在當(dāng)下藝術(shù)展覽視角越來越個(gè)人化體驗(yàn)的趨勢中，它的宏大敘事可以帶領(lǐng)我們俯瞰正在經(jīng)歷的這些藝術(shù)事件。“亞洲”是這個(gè)展覽的關(guān)鍵詞。我們所處的亞洲，地緣上的東方。這片區(qū)域曾經(jīng)有自己的輝煌文明，但是近代以來，西方政治經(jīng)濟(jì)形成了強(qiáng)勢地位，西方文明似潮水傾瀉，亞洲的文化根性在這過程中逐漸面目模糊。當(dāng)代亞洲政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城市化進(jìn)程緊緊追隨世界前沿，但同時(shí)它來不及消化、反思自身的本土文化和西方文明構(gòu)成何種關(guān)系。

由此，亞洲文化呈現(xiàn)出缺乏主體意識(shí)的失語狀態(tài)。韓國藝術(shù)家李昌原的作品很有意思，遠(yuǎn)看那是整面墻壁大小的一幅畫，畫面上的人物剪影披堅(jiān)執(zhí)銳充滿力量，近看才發(fā)現(xiàn)，這些剪影是在一條條橫隔板上放上茶葉組成的。一個(gè)視覺游戲，消解了作品第一眼的震懾感，它帶有顯著的東方式智慧。從作品形態(tài)上最直接地貼近展覽主題的，是邱志杰。

他的作品是一段行為錄像以及行為創(chuàng)作的成果。他將一方中國墓碑和一方西方墓碑放在一起相互研磨，每隔一段時(shí)間就制作一張碑文拓片。拓片就掛在旁邊，觀眾可以看到，中文和英文相互抹去了對方的痕跡，越來越淡，最后都只剩一攤墨跡。這種狀態(tài)同樣也存在于當(dāng)代藝術(shù)中。當(dāng)代藝術(shù)，是西方社會(huì)變遷和藝術(shù)發(fā)展的果實(shí)。它是包括創(chuàng)作、評論、價(jià)值判斷在內(nèi)的一整套系統(tǒng)工程。而亞洲在開始自己的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，也潛在地接受了西方中心主義的視角。亞洲的藝術(shù)形式、批評標(biāo)準(zhǔn)，都不可避免帶上了西方式的印記，從而造成了自我評價(jià)過程中的錯(cuò)位與錯(cuò)覺。

這也可以解釋為什么在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)，包括當(dāng)下，亞洲藝術(shù)都帶有抹不去的后殖民痕跡。比如那些政治波普，那些大頭像，那些自虐式的行為藝術(shù)。在建立起自身文化標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀之前，亞洲藝術(shù)永遠(yuǎn)都是西方人眼中的東方鬧劇。要建構(gòu)自己的標(biāo)準(zhǔn)，要從亞洲的根系中長出當(dāng)代藝術(shù)之花，僅憑藝術(shù)的力量不可能做到。策展人沈其斌表示，必須有某種力量來改變當(dāng)下的文化格局。而這種力量并非是顯而易見的表面力量，而是不同于西方的那種內(nèi)在、滲透性、更具變化潛質(zhì)的復(fù)興中的亞洲力量———“軟力量”。