1979年個人畫展的一舉成名后，近30年來，美國當(dāng)代藝術(shù)家朱利安·施納貝爾一直被視為新表現(xiàn)主義繪畫的領(lǐng)軍人。但施納貝爾豐富多彩的職業(yè)生涯也可以成為這一地區(qū)的藝術(shù)家的榜樣：他在眾多領(lǐng)域獲得過成功，他永遠(yuǎn)不會靜靜地坐下來，也不會滿足于重復(fù)他的偉大的成功作品。在過去的10年間，他還以電影導(dǎo)演的身份贏得了聲譽。最鼎鼎大名的作品，恐怕要數(shù)他最近獲得2007年戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎的法語電影《潛水鐘和蝴蝶》。

2007年9月12日，朱利安·施納貝爾二十余年創(chuàng)作畫展在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館隆重開幕。本報記者專訪了展覽中方策展人朱楊明副館長。記者：朱利安·施納貝爾在美國及世界當(dāng)代藝術(shù)畫壇成名了近30年，可他的作品卻是首次登陸亞洲，許多國內(nèi)的觀眾似乎也并不太了解這個畫家，你怎么看待這種國內(nèi)外反差現(xiàn)象？

朱楊明：現(xiàn)在藝術(shù)界，特別在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的確存在這樣一種尷尬的現(xiàn)象，歐美及世界級大師或他們的作品真跡往往從未來過中國，國內(nèi)觀眾對他們的了解僅只停留在媒體的宣傳上。這當(dāng)然跟中國藝術(shù)開放步伐和觀眾對當(dāng)代藝術(shù)接受度有關(guān)，畢竟藝術(shù)的引進(jìn)和交流需要一個過程。

此外，我們往往習(xí)慣于以時尚眼光、片面性介紹最新最火的藝術(shù)家及作品，卻忽略了根深蒂固、久經(jīng)考驗的藝術(shù)集大成者。過度注重快餐式的宣傳，最終的結(jié)果往往是使觀眾無法準(zhǔn)確全面把握同類藝術(shù)的特性。記者：在當(dāng)今畫壇，施納貝爾被認(rèn)為是新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人，那么新表現(xiàn)主義藝術(shù)家究竟有何特殊之處，他們的作品希望表達(dá)什么理念和思想？

朱楊明：1979年個人畫展的一舉成名后，近30年來施納貝爾一直成為新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人，施納貝爾作品的特點往往就被定義為新表現(xiàn)主義的特點。畫作直觀印象尺寸特別大，由于作品中往往會用到石膏，這決定了施納貝爾的作品的創(chuàng)作速度必須很快。你永遠(yuǎn)也不會估計到他會用什么材料、什么顏料作畫，破碎的陶瓷、油畫布、木頭都成了他的畫底，色彩、石膏、蠟燭、丙烯成了他的顏料，他總是追求一種日常生活隨處可尋的創(chuàng)作素材。當(dāng)中破碎的陶瓷創(chuàng)作應(yīng)該是他的獨創(chuàng)代表作，在三維的盤子創(chuàng)作二維的平面畫作，最終實現(xiàn)了二維與三維之間的吻合，平面與雕塑結(jié)合的神奇效果。

施納貝爾的創(chuàng)作從來不遵循固定的框架，他唯一不變的是表達(dá)自由，很難從他紛繁作品中找到一種固定畫風(fēng)，因為他總是在不斷突破，用作品表達(dá)死亡、憤怒、暴力等極端情感。記者：上世紀(jì)70年代是美國繪畫沉淪的時期，藝術(shù)界評價說施納貝爾幾乎是單槍匹馬拯救了美國繪畫。朱楊明：如果用一句話總結(jié)，可以說，施納貝爾是繪畫的恢復(fù)者、創(chuàng)造者和破壞者。

他將美國式大膽、暢快的開放精神發(fā)揮的淋漓盡致。在他的作品中，往往可以看到一幅原本唯美的傳統(tǒng)畫作，忽而被隨意加上拉丁文字，忽而被添上涂鴉藝術(shù)，他常常將作品畫出畫框，當(dāng)你以為這一切“搗亂”應(yīng)該結(jié)束時，他又用石膏為原料大筆一揮，似乎是破壞了整幅作品，實際上卻是通過這破壞的手法，增加了畫作強烈的對比度。“破壞”在他的作品里無處不在，比如用破碎的陶瓷作畫，作品可以被理解為破碎畫面的重組，也可以被看作完整畫面的分離。

他的作品很直觀、情緒化，往往畫了又改，他注重日常生活體驗，將尋常可見的盤子、石膏等當(dāng)作畫作材料，從而實現(xiàn)真實生活與繪畫境界統(tǒng)一，改變物體空間與心理空間的距離，甚至融為一體，最終產(chǎn)生戲劇性效果。繪畫走到一定程度往往會遇到瓶頸，當(dāng)人們在看膩了表現(xiàn)主義單調(diào)的顏色、材料和畫風(fēng)時，開始反思繪畫是否走向末路時，施納貝爾卻用一種創(chuàng)新的形式將當(dāng)時盛行的表現(xiàn)主義拉出泥潭，并創(chuàng)立了新表現(xiàn)主義。記者：不少人好奇施納貝爾的創(chuàng)作才能與他的家庭出身、成長經(jīng)歷、性格培養(yǎng)會有著什么樣的聯(lián)系。朱楊明：1951年出生于紐約布魯克林的他并沒在這個繁華的城市待多久，很快跟隨父母到了靠近墨西哥的德州布朗維勒小鎮(zhèn)，在這個充滿毒品、武器和暴力的不文雅小鎮(zhèn)上，他從小耳濡目染了許多復(fù)雜的生活體驗。

1973年大學(xué)畢業(yè)后，他參與紐約惠特尼獨立研究項目。為了生存，他當(dāng)過出租車司機，做過大廚、裝修工，至今他仍習(xí)慣幫別人裝修出主意，也因此惹來爭議。但可以肯定的是，他對人類的苦痛有著十分深刻的理解，這也是為什么在他的創(chuàng)作中恐怖、雜亂、暴力成為常用主題，人們從他的作品中難以體驗到一絲幸福感。記者：除了繪畫，他的《潛水鐘和蝴蝶》還打敗王家衛(wèi)摘得戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，繪畫的天才與電影的天賦之間究竟有何聯(lián)系？朱楊明：他的電影作品往往是以文化人的真實命運為表現(xiàn)題材，這些人物故事常常不是平和舒適的，但絕對是真實的故事，他希望以此拉近藝術(shù)與人生的距離。

在他的電影里，沒有政治服務(wù)的因素，只有另類人生和強烈情感，這與他的畫作有著某種程度上相通之處。盡管悲劇居多，但他從不單純講述死亡，他也強調(diào)希望、夢想、掙扎與追求，這是一個突破自我，從創(chuàng)造到破壞，再回到創(chuàng)作的過程。2007年9月12日，美國當(dāng)代藝術(shù)家朱利安·施納貝爾二十余年創(chuàng)作畫展在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館隆重開幕。本次展覽作品涵蓋了施納貝爾自1983年至今創(chuàng)作的37幅具有重要標(biāo)志性的油畫作品。

現(xiàn)年55歲的施納貝爾自1979年在瑪麗·布恩畫廊舉辦了他的第一次紐約展之后，一直是國際藝術(shù)界的中堅力量。在藝術(shù)評論家的印象里，當(dāng)施納貝爾在三十年前踏入藝術(shù)界時，他幾乎單槍匹馬地把繪畫從70年代的萎靡不振中給拯救了出來。雖然朱利安·施納貝爾一開始主要是畫家，但在過去的10年間，他還以電影導(dǎo)演的身份贏得了聲譽。他最近以法語電影《潛水鐘和蝴蝶》獲得了2007年戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。他最新的電影《柏林》被他自己描述為“一幅盧·里德的肖像，一部關(guān)于妒忌、憤怒和失敗的寓言”，這部影片將在2007年9月舉行的威尼斯國際電影節(jié)上做全球首映。

中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館副館長朱楊明是本次朱利安·施納貝爾在華畫展的中方策展人，他向記者道出搬運畫作的艱難細(xì)節(jié)：“朱利安·施納貝爾的標(biāo)志性代表作每個重四五百斤，四五米長，搬運的時候需要十分小心。費盡艱辛搬來了，如何裝裱又是一個難題，不過與一般畫家的固定裝裱畫框不同，施納貝爾的作品常常都是隨展隨裝裱，畫作的背景框架都是設(shè)計成折疊狀的，解決了搬運和進(jìn)門困難的問題，此外由于畫作太大，所以到了展館只能用臨時裝裱外框修飾。