2006年首屆全國高校畢業生優秀雕塑作品展在《雕塑》雜志和中央美院的倡導和組織下,去年在中央美術學院展出。“2007年全國高校畢業生優秀雕塑作品展”于2007年6月上旬在清華大學科技園展出了。本次展覽由《雕塑》雜志社和清華大學美術學院主辦。就這樣，全國雕塑專業大學畢業生作品展將成為一個展覽樣式堅持下去，始終將由《雕塑》雜志社和一個地方美術院校合辦的方式，陸續在全國各地開花。這首先是一件大好事，對于促進我國的雕塑教學，推出新人新作都具有怎么說也不過分的重大意義。

從今年的這第二次全國高等院校雕塑專業大學畢業生作品展來看，應該說從作品的創作和制作來看，充分地顯示出了全體師生的重視程度，可以說那是相當認真的，其中不少作品真可謂是“大制作”，學生的精力和財力投入是令人驚訝的。

與第一次展覽一樣，作品的多樣性可謂五花八門，作品的當下性可謂眼花繚亂。這樣的作品，這樣的展覽作品和其效果，只有學生們能夠做到。其中洋溢的活力是成熟藝術家展覽很難具備的。第二次與第一次展覽相比，優點是創作和制作態度更加認真，作品更顯得精致，不足之處是亮點不在了。何謂“亮點”？

亮點即獨創性，在創作上使人耳目一新的作品，過者說作品中另辟蹊徑的智慧。第一次全國高等院校雕塑專業大學畢業生作品展有過的幾類作品，如下層生活場景的群雕，艷俗的、觀念的、調侃的、表現性色彩的等等等等，這次展覽的東西基本上重復了上一屆，每種類型后面就跟了一堆人和作品！前面的那一次的幾種類型也并非首創，因為目前整個當下中國雕塑界就在做這些，只不過由于學生這個藝術部落年齡和處境原因，把各類型更加推向了光怪陸離。

非要讓學生多么具有劃時代的創造確實勉為其難。學生的創作總是有參照的，這很正常。學生的創作充分反映出我們的教學。我們到底給學生喂了些什么?從作品中完全能夠感受到。我個人的感覺是我們給予學生的東西太快餐了！學生們吸收的藝術營養太少了，他們賴以扎根的土壤太薄了！榜樣的力量是無窮的，學生的成長離不開榜樣，而當下的中國，榜樣與學生的距離就像鼻子貼著鼻子這么近！

由于各種原因，中國雕塑界人才輩出，成功人士林立，這樣的場面，一方面是誘惑，使后來者方便地把根系就植在眼前；另一方面又給學生形成壓力，邁步中總是彷徨不知所措。如果學生的創作中還有那么一點急功近利，一夜成名的心態，那只有把眼前“師傅們”的那一套推向極至，所以業已存在的東西到了學生那里就什么都不吝了！筆者認為這是中國雕塑教育的一個問題，應該注意以下幾個方面來解決當下教學中的快餐化和學生藝術營養匱乏的問題。一是學生的創作要引導而不是誤導。

在本次展覽的研討會上，我發現同學們的發言太沉重。在談他們自己的作品時，本來一件造型不錯的作品，被他們闡述得那么饒舌！其構思和理念時都顯得那么深刻，那么豐富。好象一件作品不表現一個沉重的觀念就不是好作品似的，這是近年來觀念藝術在中國時髦的使然。觀念藝術本身并沒錯，但千萬不要誤導成觀念藝術全民化，因為在當代藝術史中，觀念藝術只是其中一個流派和多元藝術現象中的一個現象。記得在當年文革中，“社會主義現實主義”恨不得把整個文明史都解釋成“現實主義”的文明史，弄得中國整個藝術界必須是現實主義，殊不知，在歐洲只有十九世紀以庫爾貝為首的一幫藝術家極其作品之為現實主義畫派，而在俄羅斯有巡回畫派的稱為批判現實主義畫派。

一人成功，雞犬升天！一個榜樣后面恨不得跟上整個時代，這是中國的問題。筆者呼吁先生們理性締造一個真正多元的中國雕塑未來。二、對學生的自覺引導并不等于扼殺學生的創造性。現在的問題是學生對現實大師的參照并不能說明他們的創造。別出心裁可能有創造性思維，但我們想過沒有，當全民都別出心裁時的情景會是怎樣？

沒準那時循規蹈矩才是一種創造！還有，更多的人把調侃認為創造。同樣，全民都在調侃時問題不就出來了嗎？怎么辦？我認為在學校首先要引導學生回到所學知識上，回到雕塑的本體上，回到“怎么做”上，而不是蒙在“做什么”上挖空心思。“怎么做”是一個語言的問題，也是雕塑教學的重點。

解決了“怎么做”，將來同學們“做什么”那是他自己的事。作品是否有感染力其實是“怎么做”——雕塑語言在起作用。同樣是表現情愛和性愛，羅丹以他熟練和熱情的塑造把性表現得滾燙四溢。而我們的年輕學生也在奢談性愛，卻太直白，一覽無余，寡然無味。像這樣的作品毫無藝術感染力，任其面世，只能滋生了學生的功利心態，不但無益，反而有害。三、為我們的藝術后輩墊起深厚的藝術土壤，讓他們稚嫩的藝術之根一開始扎在這樣的一塊土壤里。這個命題分兩個層面來闡述，首先是硬件上，在我們的校園里應該有古今中外的經典雕塑陳列。

作為三維形態的雕塑，學生不能不見原作或者它們的拷貝模型。這一點歐洲的同類學院和俄羅斯美術學院做得非常好。遺憾的是我們的藝術院校至今還用著徐悲鴻那一代人在國破家亡之時為我們引進的西方雕塑的石膏模型。逐漸模糊了的和變了形的石膏像今天還貽害著一代又一代的雕塑學子，這不能不說是一種悲哀，與我們今日的國力嚴重不符。新中國以后的數代美術家、理論家、美術官員責任難逃。值得稱道的是，中央美術學院在前幾年作了藝術典型的引進和正式陳列，這些經典中有西方的，也有我國古代的，比如校園中有唐陵大獅就很好，但還不夠。

我們有責任并自覺地讓學生完全浸泡在東西方經典的氛圍里，好多實事現在做還來得及。第二就是老師的問題。我的觀點是應該教給學生一個體系，而非個人手頭的那點東西。如果我們在教學中教給了學生一個體系，實際上就給學生塑造了若干榜樣。一個體系意味著一個香火傳承的歷史。這里面有人物的成長榜樣，有經典作品的榜樣，然后才是當朝的榜樣，最后才是老師那點東西。這樣才叫現代教育。

如果只教自己那點東西，就是師傅帶徒弟，只能給徒弟樹立一個朝夕相伴的榜樣。這樣的學生肯定營養不良。什么課都有自己的體系，寫實主義有它的體系，這個體系不僅僅是一般意義上的歷史，還有造型的做法的變遷和傳承。有各種經典要使學生了解。現代主義也一樣有它自己的體系，名家名作成林，理論嚴密，這些都需要教給學生。

同樣一個潮流中的一個流派樣式也有它的體系，也有其背景和發起者的初衷，以及后來者的拓展，其經典作品老師也應該從各層面，特別是造型層面分析講給學生，這樣學生才能學到東西。這樣的東西是放在整個文明史中的，是深厚的。根深地厚才能造就參天大樹。但愿我以上的意見回答了“我們應該給學生喂什么”的問題。