在當(dāng)代藝術(shù)中，油畫藝術(shù)占有重要領(lǐng)地。然而，因其作者和風(fēng)格、技法的不同，其身價自然有所區(qū)別。但作為一名普通消費者、一般收藏家來說，如何鑒賞，或者判斷其藝術(shù)價值似乎不是一件容易的事。加之被稱之為商品油畫的行畫，在市場中異常活躍，讓普通消費者多少有些盲從。盡管嚴肅繪畫與行畫之間并無關(guān)聯(lián)，但如何看待它們之間的異同，仍是消費者需要弄清的問題。
為此，本報記者專門采訪了著名油畫家何多苓先生，他的講述或許能讓讀者從中受益——記得油畫百年之際何多苓在接受本報記者采訪時，曾提到關(guān)于油畫的生產(chǎn)線操作，這種制作和人們常說的行畫有什么不同？何多苓說，畫家請助手來畫，然后自己簽名，這種畫并非行畫。
恰恰相反，這些畫也是嚴肅作品，雖然不是畫家本人所畫，但它的制作方式為當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供了新的模式。他補充說，這種借助于助手和大規(guī)模生產(chǎn)、拷貝重復(fù)的方式，源于美國畫家安迪·沃荷，由于他的成功，才使得這種畫法的影響越來越大。據(jù)何多苓講，其實雕塑界很早就采取了這種形式，雕塑家本人只出創(chuàng)意，具體工作由助手來做。
油畫也是這樣，助手按照創(chuàng)意，以一種一成不變的模式來制作畫面，實際上就是一種重復(fù)。這種重復(fù)帶有工業(yè)化和公眾化性質(zhì)，就像印刷品一樣具備了一種非個性的特質(zhì)，或者叫公共性特質(zhì)。實際上，這與當(dāng)代藝術(shù)的很多方面是相互吻合的，其觀念也是有關(guān)聯(lián)的。當(dāng)代藝術(shù)實際上要的就是這種公眾性，可以批量生產(chǎn)，這樣就很容易被更廣泛的群體所看到、所接受。這種方式在圈內(nèi)曾經(jīng)議論很多，有人認為這不是一種好的方式。但何多苓認為，如果從更深的意義上考慮，它可能為當(dāng)代藝術(shù)提供了一種新的存在方式，并且對未來藝術(shù)的發(fā)展有很深遠的影響。
何多苓認為，多媒體、多元化藝術(shù)的發(fā)展，使油畫不再是獨此一家的藝術(shù)門類，而油畫這種新的生產(chǎn)方式，也許是一種被大家廣泛認可的制作模式。他提到，這種制作方式在魯本斯時代就已經(jīng)有了，倫布朗當(dāng)時有些畫作也是由助手完成的。所以常常有這種情況，倫布朗的畫作會有兩種不同的技法，給人明顯感覺不是一個人所畫。那么，這種帶有工業(yè)性的畫法對傳統(tǒng)畫法會有怎樣的影響？
何多苓說：這當(dāng)然是顛覆性的。以前畫家最崇尚的是個性化操作，自己的筆力、手感，以及所有思想都會在自己的制作過程中展現(xiàn)出來。那么，現(xiàn)在把這些事都交給別人去做了，而畫家只需要拿出一個觀念。這就變成了“觀念比制作過程更重要”，最終只要把畫家的觀念表現(xiàn)出來就可以了。這種方式一開始看起來有些笨拙，因為助手肯定沒有畫家水平高。但重要的是它變?yōu)榭梢源罅繌?fù)制的產(chǎn)品，有了可復(fù)制性。即使這樣，對消費者抑或收藏者來說，如何區(qū)分或如何看待兩種不同畫法的作品價值呢？
何多苓坦言，前者不管是方法還是創(chuàng)意、觀念，都是對傳統(tǒng)繪畫的一種顛覆，喜歡前衛(wèi)性的收藏家一般來說會更喜歡這樣的作品。當(dāng)然也有一些收藏家更迷戀畫家的手上功夫，就會更喜歡后一種畫法。實際上無論哪一種畫法，無論是對于畫作的審美還是鑒賞，對于收藏者來說，都將反映出未來藝術(shù)品市場多元化的趨勢。喜歡哪一種作品都無可厚非。但按其市場價值進行判斷時，何多苓給出了這樣的答案：“當(dāng)然是觀念性作品，也就是非個人勞動的作品更值錢。
”他解釋說，最高端的藝術(shù)家都是以觀念取勝的藝術(shù)家，他們的革命性和顛覆性，以至于它的前瞻性、可復(fù)制性和公共性比傳統(tǒng)的延續(xù)性更為重要，而且這種觀念性作品恰恰是當(dāng)代藝術(shù)的主流。記者在查閱行畫一詞時找到這樣一段記述：“行畫也稱商品油畫，人們將那些復(fù)制名畫原作或者模仿名作風(fēng)格的作品稱為商品畫，因為商業(yè)畫一般有行情價，并帶有行業(yè)性，所以通稱為行畫。
”據(jù)調(diào)查，行畫在目前的市場銷售中占著不小的比例，從這個意義上說，讓普通消費者如何區(qū)分，如何界定其價值，包括真?zhèn)嗡坪跏且患容^困難的事。談到行畫問題時，何多苓首先表明自己對行畫不十分了解，在記者的再三要求下，何多苓還是談了這方面的話題。記者之所以要何多苓談這方面內(nèi)容，一來行畫確實到處可見，二來消費者有必要在名目繁多的繪畫藝術(shù)中選擇最愛，尤其要學(xué)會區(qū)分，進而懂得一點相關(guān)的專業(yè)知識。何多苓告訴記者，關(guān)于行畫大概有這樣幾個要素，比如美麗的風(fēng)景、漂亮的人物，還有就是比較艷俗的色彩等。應(yīng)該說這些都是行畫的主要特征。
但他表示，對于一個比較嚴肅的收藏者，或者對這方面有一定研究的人來說，辨別起來還是很容易的。他說，美國有專家為此做過調(diào)查，60％的美國人喜歡畫面上有山，有湖泊，有樹林，有一些動物，有陽光從叢林中射下來，并且射在草地上。這是大多數(shù)中產(chǎn)階級的一種欣賞趣味，而這一欣賞趣味正代表了行畫的基本走向。好像國內(nèi)市場的行畫也差不多是這樣一種狀況。還有就是行畫的價格都很便宜。當(dāng)問及行畫的大量生產(chǎn)、銷售，會不會對嚴肅繪畫，對藝術(shù)市場有不良影響時，何多苓認為并無影響，倒是各有各的市場，各有各的消費群體。
行畫的消費市場很大，廣東深圳的大芬村一年的銷售額就有幾億元，而且還出口國外。他說他在美國看到過很多行畫店，消費者一般為中產(chǎn)階級。行畫屬于完全不同的生產(chǎn)方式，完全不同的消費人群，與嚴肅繪畫幾乎沒有什么交叉。前面提到的高端作品，其拍賣價都達到幾千萬元，它的消費群體是非常小的。據(jù)記者了解，目前這種流水線生產(chǎn)的行畫基地有增無減，行畫的制作過程就是畫工面對十幾張甚至幾十張畫布，按照固定的程序涂抹顏料，各人負責(zé)畫面上的一些部分，幾名畫工共同完成一幅作品。
畫工的要求不是很高，機械地完成填顏料工序就可以了。而一些造型要求高的作品，由較高級別的畫師完成。只要下訂單，根據(jù)不同價格選擇畫師畫工，客人就可以得到各種作品。
