當(dāng)代藝術(shù)是個比較年輕的市場，最容易入門的是油畫。所以藏家通常是從油畫開始，然后再需要一段時間讓他們了解裝置，包括DVD、多媒體等。但不可否認(rèn)的是，裝置將會成為拍賣場上的一個趨勢，它最終會成為創(chuàng)作主流，也會成為收藏市場的主流。管囈最近購買的兩件裝置藝術(shù)作品，都是由一位“19歲的小男孩”創(chuàng)作的。
其中一件作品掛在高墻上，遠(yuǎn)看是一個海洋里水母的投影，當(dāng)你走近它時，你自己的剪影也會立刻出現(xiàn)在作品中，三秒鐘后，那個水母會突然抓起你的剪影，然后溜掉…這件作品的名字叫《我們總是在夜晚出沒》。“80后人群有一個顯著的特點，在他們眼里機器已經(jīng)完全人性化，而他們個人卻被機器化了”，管囈說，當(dāng)代藝術(shù)作品最迷人的地方是“互動性”，與觀看傳統(tǒng)繪畫、雕塑等架上作品不同，裝置、VIDIO等類型作品不僅僅會讓觀者精神上有所觸動，還會令人產(chǎn)生生理上的反應(yīng)。管囈兩年前購買過一位冰島藝術(shù)家的作品《彩虹》，那件巨大的裝置作品第一次在柏林展示時，是由一個橙紅色半球和鑲滿玻璃的高大頂棚組成，觀眾進入時會感覺被溫暖的陽光照耀著，會漸漸感覺到臉上在發(fā)燒，于是很多觀眾立刻脫衣服、躺在地上就開始日光浴了…
裝置藝術(shù)起源于上世紀(jì)六十年代，有人將裝置的概念歸納為：“藝術(shù)家在特定的環(huán)境里，將人們?nèi)粘Ｉ钪械囊严M或未消費過的物質(zhì)文化實體，進行藝術(shù)性的有效選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。
”也有人稱裝置為混合著場地、材料和情感的綜合展示藝術(shù)。一般說來，裝置具有一些有別于架上繪畫不同的特點，比如，裝置能使觀眾置身其中，甚至有些需要通過觀眾視覺、聽覺、味覺等感官的介入，是一個具有三維空間的藝術(shù)環(huán)境，因此，裝置有時也被稱為“環(huán)境藝術(shù)”。再比如，裝置不受藝術(shù)門類的限制，為創(chuàng)作一件作品，藝術(shù)家可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、影像、文學(xué)等多種表現(xiàn)形式。
另外，還有的裝置是可以按照展覽的需要現(xiàn)場組裝或通過增減而改變組合的，是一種“可變的藝術(shù)”。在當(dāng)代藝術(shù)中，裝置已經(jīng)作為一個主要門類而存在，世界知名的幾個藝術(shù)博覽會中，裝置作品占所有作品的80%。有時候你不得不欽佩管囈的魄力，為了執(zhí)著的藝術(shù)觀，他行事驚人。管囈能夠花幾萬美元，買下一件影像藝術(shù)家的Video作品，這在很多傳統(tǒng)意義上的鑒賞家眼里，根本是不可想象的。最有趣、最瘋狂的，莫過于他花了一大筆錢，徹底買下一個藝術(shù)方案，除了圖紙，可能只剩下空氣。
當(dāng)博物館需要搞展覽的時候，他組織人再自行搭建。在位于北京著名藝術(shù)區(qū)之一的宋莊，管囈擁有一座改自車間的倉庫，這座低調(diào)的建筑有著幾乎封閉的外表和一道極其隱蔽的入口。而與之相反的，倉庫內(nèi)部的一個房間里，透過一整面墻的玻璃，你可以通透地看到整個天井，這個天井被管囈稱為“內(nèi)省的空間”，這個倉庫是放置他的當(dāng)代藝術(shù)收藏品的空間之一。來自世界當(dāng)代最著名的美術(shù)館如法國蓬皮杜藝術(shù)中心、美國的MOMA現(xiàn)代藝術(shù)中心、古根海姆現(xiàn)代美術(shù)館、亞洲藝術(shù)協(xié)會等重要機構(gòu)的客人都曾經(jīng)參觀過這里，而他們給管藝的評價是“這里的某些作品一定會進入美術(shù)史。
到目前為止，管囈的藝術(shù)收藏品約有500件左右，從繪畫、裝置、照片、錄影、VIDIO等均有收藏。他是帶著一種全面開放的態(tài)度來進行這項工作。在2006年7月份巴塞爾的藝術(shù)論壇上，管囈以“私人美術(shù)館館長”的身份被邀請發(fā)言，他說：“中國的現(xiàn)實是一個鬧劇上演的時代，各種夸張的可能都會在中國出現(xiàn)，中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀本質(zhì)就是‘皇帝的新裝’，當(dāng)代收藏最大的問題在于藏家對當(dāng)代藝術(shù)文化價值存有疑惑。
對此，他很想對中國的收藏家說：“要破除迷信，解放思想。”當(dāng)然，他對自己說的最多的一句話是：“好好學(xué)習(xí)，天天向上。”以當(dāng)代藝術(shù)收藏家聞名的管囈，更像是一位哲學(xué)家，他說薩特和尼采對自己產(chǎn)生了決定性的影響，杜尚、博伊斯和安迪沃霍爾是他崇拜的藝術(shù)偶像。他自己的當(dāng)代藝術(shù)博物館里陳列著中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中頂尖的裝置作品，盡管目前普通大眾們很難欣賞和理解這些藝術(shù)，但并不妨礙管囈在他自己的藝術(shù)世界中獨自沉醉…
管囈：如果中國人收藏國際大師們的作品，目標(biāo)很清晰，但價格也會很貴。假如一個中國人去買像安迪沃霍爾這類西方大師級作品，一定會在西方人眼里被認(rèn)為“很不專業(yè)”，永遠(yuǎn)得不到西方主流藏家們的認(rèn)可和尊敬。原因之一，西方大師級的最重要作品如今你已經(jīng)不可能拿到了，你購買的途徑無非是拍賣場、博覽會，但那里面都是他們并不重要的作品。原因之二，中國人也很難知道某某西方藝術(shù)大師什么時期的作品是重要的。我敢斷言，今天中國人就是花上50個億，也很難做成西方大師級別的藝術(shù)收藏。所以，我只關(guān)注一個相對狹窄的領(lǐng)域，摒棄貪大圖全、人云亦云的收藏品類，只選擇主題性收藏，這樣才能最終成功。
管囈：中國現(xiàn)在沒有當(dāng)代藝術(shù)史，只有拍賣史。目前還沒有一部能讓我信服的關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)史的描述。策展人方面，他們只能做好一個“階段”的事情，如上世紀(jì)80年代是栗憲庭、高名璐；然后是費大為；還有國際上頗具影響力的侯翰如…哲學(xué)是解讀藝術(shù)的一個重要方法，哲學(xué)基本上把藝術(shù)涵蓋了，之后哲學(xué)史和藝術(shù)史在發(fā)展過程中都有交叉的部分，所以我研究當(dāng)代藝術(shù)是靠兩條腿：一邊看哲學(xué)史、一邊看藝術(shù)史。目前國際上各種具有前瞻性的當(dāng)代藝術(shù)展覽，都是從哲學(xué)中獲取靈感的。我認(rèn)為：哲學(xué)是策展人的天空。
但哲學(xué)不應(yīng)該成為藝術(shù)家的天空。影響中國當(dāng)代藝術(shù)進程的幾個里程碑式展覽，大家應(yīng)該關(guān)注：如1989年2月份在法國的藝術(shù)大展，第一次“非主流國家”開始有了自己的話語權(quán)；1993年更多的中國藝術(shù)家進入威尼斯雙年展，意味著：邊緣的文化開始進入主流系統(tǒng)。
1999年，現(xiàn)在已經(jīng)去世的著名策展人澤瑪帶中國藝術(shù)又走進威尼斯，給了中國當(dāng)代藝術(shù)更多的機會、更大的舞臺。管囈：跟你的動機有關(guān)系——進入到藝術(shù)收藏里面，你到底想干什么。想賺錢是一個做法，想做一個學(xué)術(shù)性的收藏，是另一種做法。管囈：我走進拍賣場，有兩個疑問：不明白為什么有些作品那么貴？
另外我也不明白為什么還有些作品這么便宜？周圍很多朋友馬上問我：你說哪些作品便宜呀？我回答他們：等我買完了再告訴你們。目前的市場上，一些作品被炒成天價，必然就有另一些作品被普遍低估。我看作品一定是從藝術(shù)史的角度出發(fā)的。管囈：原來我從不進拍賣場，現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)在拍賣場上也能買到我喜歡的作品，于是我不拒絕了。香港蘇富比請我去做個講座，我欣然前往。
