伴隨著08年秋天的雷曼兄弟的噩夢，金融風暴瞬間突襲了全球經濟。藝術市場也在這股強勁的風暴中走入低谷。危機的時代也是反思和檢討自我的時代。當各國、各個集團都在為自我的行為進行檢討從而尋求生存解救之道時，當代藝術也確實到了該徹徹底底地深刻反省自我的時候了。

對我們的藝術、我們的生活、我們生存都要追問，當代藝術的價值究竟在哪里，我們的生活生存的意義是什么？這是我們在這個危機時代不可回避的問題之一。對這個問題的判斷直接影響到我們的未來，當代藝術是否還能演繹下去，也關鍵在于我們對這個問題把握的深度和精度。金融風暴對當代藝術市場造成了一定沖擊，當代藝術的收藏家也是屬于藝術市場這條鏈，自然多多少少會受到一定的影響。因而就有不少的收藏家開始玩市場策略，想辦法拋售作品以期在作品貶值前套換成現金。

其實對于一個真正的收藏家來說，經濟危機的影響不是根本性的影響，更重要的是他是否能立足市場，充分認識和發掘當代藝術的新價值。關于這一點我或許能從當代藝術收藏家肯特羅根夫婦那里得到一些有益啟示吧。羅根是一名投資銀行家，他的妻子維基曾是丹弗美術館的宣傳部工作人員。

15年前的一個周六，1993年在舊金山一家畫廊開幕展上，羅根夫婦買下了他們收藏作品中的第一件，《戀愛中的布特勒》。直至今天，羅根夫婦在接下來的十余年中，從不間斷、從未休憩，現已收藏了全球200多位當代藝術家的作品900多幅。這些作品大都來自上個世紀70年代開始為主流的先鋒藝術家，辛迪.舍曼、達明安.赫斯特、埃德拉斯查、格哈德里希特、安森基弗、安迪沃霍爾、村上隆等。最讓人驚嘆的是，羅根夫婦至今已收藏了大量的中國當代藝術家的作品：張洹、隋建國、方力鈞、李松松、林天苗、艾未未、張曉剛、喻紅、林天苗、張大力、岳敏君、劉小東等極具有藝術史意義的代表性作品。

其收藏數量，堪稱當今“中國當代藝術家作品收藏第二人”。那么在風云變幻莫測的藝術市場中，羅根先生是如何把握和切入市場的呢，他又是如何在短短的時間內建立起了這么龐大的當代藝術收藏系統？羅根先生說：“我從來沒有想過自己要考慮市場，或走在市場的前面。

但是結果我們做到了，的確把握住了市場，并走到了市場的前面。我們收集年輕的英國藝術的時候，沒有任何特殊的先見，當時也沒有人想要買它們。之后，我記得是2002至2003年，我參加了一些藝術展事，幾乎每個展點前都有一些年輕的德國人。

不知道是什么原因，藝術創新的場所轉到了柏林，因此，我們買了弗蘭茲亞克曼，托馬斯史畢茲以及其他德國藝術家的作品，當時還沒有人關注他們。但我清楚地知道，有一些事情正在發生，就像我們是五年前而不是現在才收藏尼奧羅施的作品一樣。我們買他的作品時，每一幅只需要2萬美金，現在價值50萬。我只是跟隨自己的興趣所在，而它們也是由我所理解的有意思的藝術的出處而決定的。”這就是羅根的藝術收藏哲學，像中國的悟禪一樣，沒有刻意追逐市場，現在看來，如此“哲學”已然占據了市場的先機。

不是巧合、勝似巧合，從“戀愛中的布特勒”中萌生了對藝術作品收藏的有如戀愛般無法割舍卻又如此廣博的“戀愛”，一幅接一幅作品，這對收藏家夫婦入世珍寶，甚至視作“生命”的延續。那么羅根先生又是如何做到這一點呢？對于羅根來說，一個真正的收藏家并不是要用收藏來換取豐厚的金錢和名譽，也不是為了獨自欣賞和占有它們，而是把收藏當成自己生活的一種方式，當成自己認知和把握世界的一種方式。羅根先生主要考慮的不是市場，那么羅根先生考慮的什么？

他的收藏的標桿又是什么？這是否會成為我們所要探索的當代藝術收藏的未來和方向？首先羅根當代藝術收藏的重要價值標準之一就是藝術史的邏輯標準。羅根先生把藝術和創造緊密地關聯起來，藝術史在羅根看來不外乎是一部創造的歷史。20世紀90年代羅根收藏的英國藝術家作品已經市場上已經很火，所以他認為創造的中心已經由倫敦轉到了柏林，從而成功收藏了一批優秀的德國藝術新星，這批人的作品被他以藝術史的名義稱為：新超現實主義。其次是對當代問題和情境的切實關注與追問。

他常說“我知道圖像背后所隱含的東西，因此那些觀念作品常常會引起我興趣。我一直在尋找已經經歷或正在經歷巨大變動的社會，因為這是藝術家創作的沃土。”羅根先生還有一個重要的收藏觀念，那就是他堅持認為藝術是時代和文化的一面鏡子，無論我們是作為個體或者是整個社會整體，最好的藝術都能洞悉我們所面臨的問題。收藏家不是擁有很多藝術品的人，換個角度說，擁有很多的收藏品不一定就是收藏家，更重要的是他能通過收藏建構了一種新的認知和把握世界方式，從而或得了一種認知的前衛。

這樣的人才是真正的收藏家，才能獲得收藏家的名號。有如對待愛情一樣，收藏同樣需要“經營”，這成了羅根先生對藝術收藏的“情感經營”。羅根夫婦從未想過要獨占這些藝術作品，這幾年他們已經向丹弗美術館、洛杉磯郡立美術館以及舊金山現代美術館分別進行了大筆的捐贈。無獨有偶，羅根夫婦在科羅拉多州韋爾的自己家的附近建了7500平方英尺私人美術館，并自己來主辦展覽。

他每年都會將收藏中安迪沃霍爾、埃德拉斯查、杰夫昆斯、達明安赫斯特及其他藝術家的作品放在一起進行展覽。當這些來自世界各地的優秀作品在一個共同的空間得到新的組合和并置的時候，它們便會被賦予一種新的意義。這種對當代藝術新的闡釋和解讀手段，對認識和我們的文化生存環境是有著積極的意義。

2006年，羅根夫婦宣布，向丹弗美術館捐贈六千萬美元，包括羅根夫婦在韋爾的家，以及占地7500平方英尺的美術館。這可是丹弗美術館113年以來，歷史上最大的有計劃的一次捐贈，它甚至足以改變丹弗變美術館的性質和方向。因此可以說羅根夫婦的做法是在延伸、豐富和拓展當代藝術的價值和意義，他的確為當代藝術的發展和藝術史的重構做出了巨大的貢獻。羅根夫婦的當代藝術收藏和其對收藏品的經營，從一定層面告訴我們真正的收藏家不只是在收藏歷史，而是在創造歷史。

收藏家的任務不在于收集一些歷史遺落的明珠或塵埃，也不在于收藏歷史留下的腳印，而是在于參與并創造歷史。這是收藏家的無尚榮耀，也是當代藝術收藏的至高境界。