2010年的兩會分外熱鬧，全國各地媒體齊聚北京，等待著一年一度新聞盛宴的狂歡，互聯網上早已刊登各類提案作為吸引讀者閱讀的亮點，其中不乏各類較為熱議的焦點，從民生到政治，從國內到國際，各個領域、各個階層都帶著諸多問題向政府提出建議與報告。而今年的美術類的委員相對往年，無論在人數上，還是問題的針對性上都成為亮點，雖然其中難免有一些陳詞濫調，形式標語，然而它卻集中地反映了近年來藝術界所面臨的各種問題。傳統文化的喪失與中西文化的交融全國政協常委、中國美協名譽主席靳尚誼在會議中指出：“中國傳統文化已經喪失到比較嚴重的地步，需要建立起具有中國氣派的審美評判體系。

”這樣的呼聲在近年來頗為廣泛，從《中國可以說不》的暢銷，到孔子學院在全球各地的普及，“中國版本”、“中式思維”已然成為民族與國家文化發展的下一步真理。中國的美術需要什么樣的“氣派”，如何打造“氣派”是當下美術家一個學術命題。全國政協委員、中央美術學院院長潘公凱指出：“當前中國美術所面臨的問題不僅僅是波及全球的后現代文化所帶來的表現形式的危機，更重要的是當代中國文化的精神自覺問題。”這里所提及的精神自覺性并非是簡單的一種審美標準或是表達決心的口號震天，而是如何將中國文化作為主體而不是化石和標本。

全國人大代表、中國美院院長許江提及：“我們處在一個前所未有的媒體時代，在電子媒體、數字媒體深刻改變了我們的文化生態和藝術的感性方式時，美術何為？在城市化迅疾發展大眾文化波瀾壯闊的同時，美術何為？這些問題要求我們從視覺研究、中西融合、大眾文化等多重背景中，透視雜糅迭生的中國美術情景。

”許江提出了一個具體的矛盾，在這樣的情境之中，如何完全拒絕西方現代或現代文化的影響？如何在全球一體化的時代之中不做喊喊口號的井底之蛙？在今天，中國的美術家面對的不僅僅是中國的本土問題，全球的溫室效應、頻繁的自然災害、戰爭以及人類精神文明的缺乏，一個地域不僅活在地域之中，也理應活在全球之中。國家的強大并不意味著文化的必然崛起，它涉及眾多的問題和困境，簡單的、粗暴的二元對立是不可能解決實質現狀的。藝術教育體制的矛盾與院校招生的無限擴張全國政協委員、中國美協主席劉大為在議案中對藝術教育體制的不良循環和院校的盲目擴張提出了建議。

藝術院校的擴張是從1999年以來藝術教育中最為突出的矛盾，大量的藝術考前生在文化高考的壓力之下選擇藝術院校作為捷徑，而藝術院校的擴招又為其提供了最好的溫床。但學費的高昂以及教學質量和硬件的缺失又造成了畢業即失業的困擾。于是，開始了新的一輪謀生手段，開設高補班成為較好的選擇，這又使得大量的藝術類高考生源的出現，成為反復循環的惡性生態。樂觀地看，藝術院校擴張這是國家實現“大學普及教育”的必然手段，悲觀地看大量藝術生涌入社會，造成了未來藝術行業的投機行為，但這樣的大軍就像中國足球一樣，人數眾多卻是毫無成績。

院校為在考核中獲得優秀，必須健全學科以及投入高昂的硬件建設，這又使得這些改革的“成本”需有年輕一代埋單，一次性的改革也許使得一代人承受巨大的痛苦和不安，而這種無戰略計劃的逐步改革卻使得幾代人都要為其付出代價。然而藝術教育不僅只是專業技能，它也需要培養學生的反思能力，如何去承受巨大的競爭。教育培養了眾多“工蟻”不知疲倦地勞作，為了一個虛設的美好和現狀，不斷地進入學位的金字塔，從而獲得生活的滿足。

這也是中國擴大教育影響力的得不償失所在。城市規劃建設與城市雕塑的庸俗單一全國政協委員、中國藝術研究院美術研究所所長吳為山對城市雕塑存在的一些誤區進行了理論，其說道：“在一些城市雕塑當中，泛泛的沒有個性的作品很多，這些作品，它不可能有精神的引領。

成熟雕塑，要強調文化個性，強調文化特色，強調城市文化精神。”全國政協委員、國家畫院藝委會副主任李延聲提及：“針對目前存在的突出問題，今后在城市規劃和大型建筑設計和建設中應特別注重體現民族精神。”與會的一些其他代表也就此展開了討論。但這樣的癥弊并非是簡單的城市規劃以及建設的無知，它驗證了兩個問題：一是，市場至上的藝術家的投機行為和庸俗審美；

二是，無監管體系的當地職能部門對城市規劃以及現代意識的無知。顯然，這絕非是一個民族精神和寫意雕塑可以解決的。這就要求主管單位以及創作者有獨立的判斷能力和超越審美的內核觀念，審美的形式化正是源自于觀念及思維的腐朽，個體判斷的缺失并不僅僅是對傳統的缺失，它也是現代獨立精神的缺失。大量充斥的符號抽象雕塑和過度的文本闡述正是藝術創作和欣賞的誤區，而過度地注重中國文化中的表層象征更是對中國文化的誤讀，告別膚淺不僅僅是擺好姿態，更是告別無效。關注什么樣的主體并不重要，重要的是如何關注，利用什么樣的方式去關注，從而形成藝術相對其他學科的獨立價值。

藝術體制的健全與藝術創作的重點全國人大代表、中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛云提議建立“中國文化藝術院”。全國政協委員、廣東畫院院長許欽松希望：“由政府建立專項財政資金，以及成立專業、權威的評審機構，負責指導美術創作的方向以及樹立美術創作的標準。

”在這兩位委員看來，藝術體制顯然不健全，緣由在于沒有足夠權威的機構或榮譽認可，以主導并控制藝術創作。而現有的中科院顯然是從事學術研究的機構，并非是提出任何主導科學研究的思想或者大一統的方向的部門。在日益開放的今天，這種正名又有何用？藝術創作是否需要在其機構指導之下方可執行？成立專項資金是購買藝術家作品還是構建作為指導思想的理論方向？

在今天，取締各地畫院的呼聲越來越強烈的時候，政府財政還要拿出這樣一筆資金維系什么？創作不出優秀的藝術作品并非是資金的短缺，而是腐朽的藝術體制和藝術家自身的問題。長官意志的指導在某些時候只會使得藝術家迎合其形式所好，投機鉆營。

另外，兩會議案中，很多委員提出要將未來藝術創作的重點放在重大歷史題材上，并高度評價了去年的重大歷史創作展，但這并不意味著一個展覽的成功可以說明藝術家要將精力放入有限的歷史里去。面對歷史事件，如何不喪失獨立見解及藝術本體語言成為一個難題。假若美術作品淪為常識歷史的插圖，那么去年的重大歷史題材展過分地注重英雄場景和高歌誦功，不僅是對歷史事件的不負責任，也是一種探索歷史能力的無能。

喪失了本體語言的特有修辭方式，轉而成為歷史學中的一個小分支，這樣的轉型既是無勞也是無益。庸俗簡單的現實反映論是對歷史的盲從，也是對藝術精神的拋棄。發現并分析歷史問題既是藝術家的獨立思考也是藝術作品的價值顯現。轟轟烈烈的兩會即將結束，而在明年這樣的提案依舊還會出現很多新的意義。健全的中國文化機制也正是需要這樣的方式將其不斷的改進與完善，期望明年的兩會會有更多的可圈可點之處，藝術需要這樣的環境，但也需要代表思想的深入。