劉丹放：邱老師你好，我們收到消息知道這個月16號將在四川省博物院展出你和孟濤老師兩位藝術家的當代藝術作品。在中國這個社會背景之下，當代藝術的作品走進歷史性的博物館做展覽,是非常難得的事情，作為參展藝術家之一的您是什么感受呢？邱光平：還是一種很平和的心態看這個展覽，這個展覽其實也是一個機緣一個契機。因為我出道這么多年，應該說是第一次在家鄉做的我全方位的展示。正好我跟孟濤老師關系也不錯，覺得在藝術作品的題材上有些相似和聯系，所以正好就借這個機會就跟王林老師有了一次溝通，然后提出這么一個展覽，名字叫“禽獸人間”。
邱光平：名字一出來就引起很多人關注，作品畫面可能跟禽和獸本身沒有太大的直接的字面含義上的聯系，但是如果是把這兩個畫家連在一起來做，能夠引發一些思考。當時我們在找展覽場地的時候，選了很多地方，最后確定博物館。也很感謝博物館的領導能夠大力支持。還有藝朗文化傳播，這其實是一個新的機構來出資做這個事情，所以我覺得這是一個機緣吧。邱光平：展出的作品我有25件架上繪畫，然后加上有幾件雕塑裝置作品，大概有30件，兩個人加起來可能有60件。
作品主要是今年畫的作品，09年的作品，但是中間加了一些我早期的作品，加了幾張，從我讀研究生到研究生畢業，然后一直到最近兩三年的作品，反正看得出來變化和歷程。博物館的展廳兩個廳有1800平米的展場，這是四川省博物館新館建成以后第一次接受當代藝術。劉丹放：這個展覽非常全方位的展示了您從讀研究生期間到現在一個藝術歷程的轉變，包括藝術探索，包括你的所有的狀態的一種展示。
邱光平：比較全面！觀眾可以從這些作品里面看出一些變化，不管思想上的變化還是畫面本身的變化，應該是能看到一些。劉丹放：近兩年，尤其是去年您創作的這些油畫作品，畫面的感覺比前幾年變化較大，發生這種轉變的原因是什么？邱光平：當代藝術可能強調的是在現場的感覺，之前畫畫大部分是在學校里頭，體驗肯定有局限性的，出到社會上體驗增加以后，認知和感悟不一樣了，畫面感覺自然會發生變化。
然后在藝術圈里頭看到很多很好的作品，并且會跟自己的創作進行對照，找自己作品和別人作品的差距。所以變化是肯定有的，我每一年都會有一些調整，基本上是沿著一條線，今天我是用“馬”這個圖式在畫面上調整，但是有可能以后會用另外的圖式。其實我本身就是一個不喜歡單一性的一個畫家，我喜歡變化。
哪怕這張畫畫得很好，但是我都不會去重復再畫它，更不用說別人花錢來訂，我不可能畫這些畫，這種就造成作品的變化比較大。所以很多人想看我比如這批作品完了下一批干什么，這種好奇心我本身也有，想看畫的人同樣也有的，這樣的。
劉丹放：可不可以跟我們談一談王林先生在展覽前當中講到的《阿爾卑斯的神話》以及《紅色誘惑》這兩個系列的作品。邱光平：《阿爾卑斯的神話》一個09年比較新的作品，然后《紅色系列》應該準確講是08年上半年的作品。那兩個系列是我在畫馬的圖式上加了一些變化，《紅火誘惑》中炭火的元素和稻草人，加強了作品的悲劇性，還有對于一些人的命運終結的追問。
《阿爾卑斯的神話？是借用，拿坡侖翻越阿爾卑斯山的油畫，我把它改了，還是同樣是用炭火，但是把人物柔化，我想挪用一些歷史經典的繪畫畫面來重新演繹。大家看到這個畫面很熟悉，但是走近一看，拿坡侖變成一個稻草人，從觀眾的心里來看看到會翻閱，這就是我想要的，對于歷史、戰爭、生命的思考。劉丹放：我發現你在進行藝術創作的時候總是將“馬”這個動物角色人性化，并且灌輸了和多人的情感和憂傷在里面。
邱光平：其實最開始畫馬的題材的時候還是真正意義上的為了畫馬而畫馬，很多畫家來講都喜歡畫馬。但是后來畫多了過后就發現馬本身所承載的文化含義所承載的歷史含義已經超出了我的想象，慢慢慢慢的就會發現我畫的馬它已經不再是馬本身，它變成了另外一種情感。因為每個人看了之后，有不同的感受，所以我覺得我畫的馬它是擬人化的，它表情很豐富。
以前的很多畫家畫馬的形體比較多一些，如何的俊朗，如何的奔馳，如何的跑起來很好看。包括一些唐代的畫家，包括近代的這些作品等等，他們都是把馬畫得很飄逸。但是我今天所畫的馬其實是很病態的：病態的造型，病態的表情，病態的顏色，所以這種作品也可能只有在當下才能產生，當代人才能對它的這種造型認識。
所以馬的頭部是我畫面最重要的，因為每匹馬表情是不一樣的，從馬的豐富的表情里面可以讀出人世間的悲歡離合，也同樣可以讀出馬自身的悲歡離合，那種悲情的東西。所以這個圖式，我覺得它擬人化，有時候我覺得完全是我自己的表情，有可能覺得是一種大眾的表情，就是它是比較豐富的。
劉丹放：我發現你除了對馬進行人格化的刻畫以外，還用馬來反映了特別多的社會現象以及社會熱點事件，但是你又不是特別直接的讓它沖到視覺上，你是很委婉的。邱光平：我的作品除了有這種關注現實以外，我覺得之前其實還有一個過程，就是我作品里面的敘事性，敘事性是當代藝術好像有點排斥的。但是我個人喜歡描繪這些大場景，帶有敘述的方式來表達我自己的一些想法，所以說就用了一些有點超現實的和預言性的手法，像講一個故事一樣，一個畫面就是一個故事，有可能這個故事是個典故。
特別是成都的9路公交車過后，其實準確的講應該是地震過后，造成的對內心的傷害這種沖擊促使我的作品有一些轉型。包括一些黑色的馬車，包括十面楚歌，其實作用作品是對現實的一些思考，對現實思考的作品最明顯的當然就是《九路公交》。我覺得作為一個當代藝術家對當下發生的一些事情還是要有一些關注，有點魔幻有點虛無，這種感覺對于我的作品來講還是比較準確的。就是一種對現實的關注，但是它不是很直白的，它有寓言意思，有虛幻魔幻的感覺，而且這種畫面的話可能是我想要追求的一些。
你看這個場景，它是假的，是我設定的，比如“炭火里頭的稻草人”，一個空曠的場景里頭，它放了一些東西，這些東西是一種提示：發動機、廢墟，發動機的廢墟。我這次做了一個雕塑叫五馬分詩，是一個裝置雕塑，用五匹馬，而且這五匹馬都是病態的，瘦骨嶙峋的，五匹病態的馬拉一個發動機。因為發動個是一個工業文明的產物，以馬的能量來定位它的能量的一個現代化的產物，那么它的出現它取代了馬的功效功能。所以這種氣勢。五匹馬不斷的往五個方向拉扯，拉成一個類似五角星的東西，這種傳統的力量馬和現代的力量發動機這種對抗性，很顯然一個小的發動機就把馬全部打敗，其實里頭隱藏著一個悲劇性。
邱光平：被替代過后一個是悲劇性一個是殘酷性，凡是對人沒有作用的動物遲早都會被淘汰，所以我寓言馬是慢慢會消減的。有一天大家可能出于對馬的同情也好或者是叫玩弄也好，馬僅僅是供大家玩味或者觀賞，但是它的作用真的是逐漸在減化。我的作品其實在警示的是不要忘了人類的歷史幾千年都是馬在伴隨著的，如果沒有馬這種動物，人類的整個文明要倒退數千年。
所以對于這樣一個無私奉獻的最高人格或者馬格來說，人還是很殘酷的。我想表達的還是比較簡單比較單純一些，通過畫馬然后所折射出來的歷史的社會性的問題。劉丹放：您早期有一件作品對你是很重要的，它似乎是你心里面都覺得非常的珍貴，是你整個藝術創作生涯當中的一個轉折或者是一個方向定位的那么一件作品，可以談一談這件作品嗎？
邱光平：因為《月光》是我讀研究生二年級時候的作品，應該說那件作品是真正意義上的轉型，不是轉型應該是說定位我畫馬的這樣一個信念，那張作品是2米×2米的當時比較大，畫了一個古戰場的一個場景，就是從那張作品開始我的作品里頭就有馬有戰將有戰爭的東西。通過那張作品，我后來就反復的思考，然后把人物去掉，最后所有的東西全部去掉，只剩下馬。這張作品是代表性的，我就真正意義上找到了我想畫的這類對象，所以一個藝術家能夠找到自己想要畫的東西其實是很難的，一般很多是覺得畫這樣也好畫那樣也好。
但是我覺得我僅僅是畫都能夠把我全部的情感表達得很清楚，表達得很暢快淋漓的。所以是從月光開始的，但是那張作品我留也留不住，最后還是被廠家。劉丹放：當時研究生二年級的時候為什么會選擇創作這樣一個主題的作品？
邱光平：讀研究生的時候，程叢林老師對我們的一個課題叫“唯美”，追問自己內心最想什么，因為我從小就喜歡畫一些小人書上的戰爭，后頭也沒有想過通過油畫來畫。有這樣一個課題之后，我真的膽子很大就畫了一批小畫，就是那種灰灰的調子，有點像何多苓老師的調子。程叢林老師就鼓勵我們多畫點，畫了可能大概十來張就畫成《月光》這個作品。當時我并沒有想到會跟馬有什么不解之緣，并且我本身不騎馬，而且我對馬本身是關注得很少的，到今天我都不會騎馬。
所以我覺得要畫馬這種完全是偶然機緣，我去馬場仔仔細細觀察、拍照片、看別人騎馬，才發現我畫的馬今天越來越奔放越豪情，是因為我慢慢慢慢對馬的了解。可能后來我對馬的這種了解越來越多的時候，我畫面還會有變化，包括一些紀錄片的拍攝，不僅僅是跟馬有關，比如馬的命運的追問過后肯定就有很多悲情的東西，所以畫面場景是很悲壯的，沒有一張是安靜的。
劉丹放：我發現你的作品都非常有視覺沖擊力，而且聽說你的畫基本上是一次性畫成的，沒有畫第二遍。邱光平：這是技術層面的，因為我也曾經嘗試過各種畫法，但是最終我找到的是屬于我自己的，因為我性格決定我要直接抒寫這種技法，這種技法適合我，對我很重要。我的畫基本沒有草稿，再大也沒有，即使草稿畫出來，我畫在畫面上可能還是跟草稿不一樣。邱光平：過程保持新鮮感和好奇心，這個快感我是一直想保留的，比如我畫畫的時候，如果我的興奮度興奮點不夠，這張畫我就知道肯定是不滿意，還有我的畫要一氣呵成，哪怕再大，哪怕一氣呵成要一個月到兩個月，我都一定要把它做夠。
否則中間斷了再去接的時候就接不起了。我可能種和中國傳統那種脫媒那種大寫意的畫家有一些相似，作品里頭還有些東方趣味。其實這些都不是最重要的，最主要的是你畫畫的時候一定要追問自己的內心，就是你抒發的情感，像寫詩寫文章一樣，你抒發情感覺得很順口的那些詞匯沒有，出來了讀起很舒服，哪怕詞匯很平凡。劉丹放：最近幾年您除了在繪畫上面越來越登峰造極之外，同時您的雕塑作品也做得非常好，你開始雕塑創作是怎么樣的契機呢？
邱光平：雕塑其實是我一直從喜歡畫畫很喜歡的科目，但是當時因為考學的時候沒有考起雕塑系，這種情結一直都沒有了。從06年開始我就開始嘗試做一些雕塑，到今天也做了好多年了，但是從來沒有拿出來展示，因為我覺得做得不好。到今天我是花了很多心思也花了很多時間在雕塑上，但是我不想成為雕塑家，我只是想通過雕塑來輔助性的表達我的架上繪畫。
雕塑作品是做了四年了，第一次展出，我也不知道究竟效果怎么樣，只是喜歡來做一些另外的藝術形式，我覺得只要能夠表達自己的內心情感都可以去嘗試，沒有什么。以前做雕塑沒有經費，覺得做不起，現在覺得只要有想法就可以做，去完成，這樣的。邱光平：《五馬分詩》為主，雕塑里頭我認為有很多種材質，有鑄銅、鑄鐵，有陶瓷，材料都比較多，但是這次展出的主要就是《五馬分詩》這件大作品，五匹馬，每匹馬都有2.5米高。
邱光平：那個行為其實是07年上海一個藝術機構做的一個大的藝術活動，我只是在其中參與了一部分，對于行為這種形式有體驗就行了，因為我畢竟不是一個行為藝術家，我覺得有體驗還是很好。所以在珠峰大本營那個行為作品對我今天還是有影響的。
所以我覺得行為也很好，如果有機會的話還可以再行為一把。邱光平：對，當時在珠峰大本營那個地方租了12輛馬車，叫《當代藝術的馬車》，因為馬車上坐的都是中國一大批年輕的當代藝術家，然后我把那個黃色的布裹在馬的身上。在那個地方馬能夠生存下來已經都很難了，別說還拉著這些人上珠峰，這里面本身也有一些悲劇性。
體驗最重要，我覺得藝術家沒有體驗做的作品出來都是假的。劉丹放：最后我還想了解一下您從學習藝術包括到現在整個創作的歷程，從您自身的角度來談一談。邱光平：我是一個比較特殊的案例，早期畫畫沒有想過真正要做一個畫家一個藝術家，那時候純粹是喜歡。后來因為生存，然后就深圳、廣州到處都去過。所以最后通過很多生活的體驗，轉了一大圈過后再回到學校的時候才會真正思考你的體驗它轉換成藝術，用哪種方式來轉換，這個過程這種體驗是非常重要的。
然后真正有轉折性的還是讀了程叢林的研究生。我的性格決定了我就是一個比較隨性的人，用他們批評的話講我是一個比較野的人，做什么事情風風火火的。當然會有的藝術家比較內聯內向內收。我的畫面我的作品一定是外化的，往前沖的，有可能跟我年齡也有關系，可能這個年齡段是往外頭沖的，到后來可能會變得更收一些。做藝術之前還是比較復雜的，什么都做過。邱光平：也在公司里上過班，學校教過書，現在是在四川大學錦城學院教書，好像是江湖野路子走了過后，然后回到體制里頭來，今天回到體制里來也是屬于不安分的這種。
劉丹放：我記得前兩年您是不在大學教書的，在那之前又教過幾年，中間退出了，而現在又回到大學。邱光平：07年因為創作時間太緊張了，所以當時是辭職了，到今年稍微好一些，今年正好四川大學錦城學院需要教授就把我調過去了，其實我很喜歡教書的，很喜歡跟學生在一起。就是生活不能每天都是藝術，其實除了藝術以外還有很多很精彩的，我覺得藝術也是生活的一小部分，不能全部一天圍繞藝術像一個苦行僧一樣。
我身邊很多朋友，我家里面工作室每天都會有很多人來，朋友來，大家你來我往的有一些交流溝通就夠了，因為在北京有工作室，但是很少去。喜歡在成都的氛圍，可能成都畫的畫和在北京畫的畫還是有一些不一樣。邱光平：北京可能還是不太適應的原因，北京還是很好，有很多朋友都在那邊做藝術做得很好的，只是去的時間比較少，氣候都還不適應。上海還是比較好，每次在上海做一些展覽活動都覺得還是比較順手，覺得上海是個福地。劉丹放：你當時去社會上工作了一段時間，為什么還想回到學校來再讀油畫的研究生？
邱光平：因為當時大學畢業出去都跟現在的學生是一樣的，屬于那種叫做移居，螞蟻一族，都是為了生存，當你有一定的體驗過后，你覺得你人生還不能就這樣過了，所以那個時候你會追問你自己究竟想干什么。邱光平：我就覺得我應該還想去讀書，所以后來去了中央美院去了四川美院進修，進修完了以后跟讀本科時候的人心情是不一樣的，想真正在藝術上有所造詣，可能就回歸到本來學畫畫的初衷。
所以那個時候找了一家學校先教書，還是為了生存，然后就一邊考研究生。所以每個人走過一個階段之后都會追問自己，因為你走路有可能走迷路，追問過后你會發現你應該倒回來走或者不偏離主線，我就是經常追問自己。甚至我經常追問自己是不是真的適合搞藝術，這種追問在前幾年還很強烈，但今天我覺得我比較適合，不是說因為其他方面有什么成功，并不是。是因為我在做藝術的過程里面獲得了我的重生，獲得了我的快感，這種快感是之前在社會上做任何一個工作都達不到的。
