宋代是中國陶瓷的第一個高峰期。官窯尤其是汝、官、哥、鈞、定五大名窯的蓬勃發展。宋瓷以收斂、溫厚、寧靜、含蓄等素色瓷作為表現形式，強調內心的感受。五大名窯在表現方式上大體相同，卻各有千秋，但整體上都表達了宋代的宮廷審美，代表的是官方和貴族的利益。

宋瓷之美，美在不可名狀之浪漫。這對玉壺春瓶，白為北宋定窯燒造，青為南宋龍泉窯燒造，其名有玉壺買春之意，自宋代起歷代皆有制作，唯宋代始做者對線條造型之理解達致高境界。宋瓷的美境在于，因無裝飾，方可鑒線條之柔美，釉色之端莊，如絕代佳人，萬般嬌柔卻不見一絲做作。關于宋代汝瓷的來歷有一段如詩般的故事，傳說因為宋徽宗做了個夢，醒來后即命工匠燒造這樣顏色的瓷器，名為天青色。另一種說法是徽宗崇尚道教，道教與上天的交流時靠一種叫“青詞”的文字方式，道教猶愛這種青綠色，青詞又叫綠章，所以汝窯便這般的天青色。

汝瓷的釉色是“天青色”，大雨過后，蔚藍的天空飄著淡淡的白云，這種顏色正是宋徽宗所尋求的理想色彩。汝瓷追求的是“天工與清新”的境界，它天然樸拙、柔麗靜雅，恰似雨過天晴。汝瓷之色的來源至今成謎，汝窯的燒造，也充滿著各種傳奇的故事，其中最有名的莫過于“瑪瑙入釉”之說。

這件汝瓷十瓣蓮花造型的小碗。色調淡藍溫潤，外形端正優雅，流露出一種典雅高貴之大美，是陶瓷工藝盡善盡美的代表作，呈現中國瓷業理想的典范，這件全世界僅存的孤品，現藏臺北故宮博物院。舉世矚目的北宋汝瓷拍賣中,一度從1億4,000萬起,由一位電話競者與一位場內競投者激烈爭持,經過10口叫價后,最終由這位電話競投者,以2億786萬港元/2,665萬美元天價投得,刷新宋瓷世界拍賣紀錄。

這件北宋汝窯天青釉葵花洗是目前唯一存世的北宋汝窯六瓣形盆洗，所以彌足珍貴。汝窯是我國宋代“汝，鈞，官，哥，定”五大名瓷之一。有道是：青瓷之首，汝窯為魁。皆因汝窯土質細膩，骨胎堅硬，釉色潤澤，獨樹一幟。自宋，元，明，清以來，宮廷愛之如珍寶。南宋官窯琮式瓶，臺北故宮博物院。琮式瓶始于南宋，系仿照新石器時代良渚文化的玉琮外形加以變化而成，最早的瓷質琮式瓶見于南宋官窯與龍泉窯，以后的元、明、清均有沿襲燒制。

清代官窯燒造尤多，器身橫線裝飾演變為八卦紋，故又稱為“八卦瓶”。琮是新石器時期的禮器，器內圓而外方，以象天圓地方之說。宋瓷官窯指北宋時在京城汴京和南宋臨安宮廷設窯燒造的青瓷，北宋官窯又稱“舊官”，南宋官窯為“新官”。北宋官窯釉色晶瑩剔透，有開裂或呈冰片狀，粉青紫口鐵定是其特色。宋室南移在鳳凰山下設立官窯，又稱修內司官窯或內窯，郊壇下設立的郊壇下官窯，器形較多，有直徑大過一尺的大器型。傳世哥窯總數不過百余件，比元青花存世量還低，目前主要存于北京故宮博物院、臺北故宮博物院和上海博物館，基本是宮廷舊藏。

“鈞瓷無對，窯變無雙”。喜歡鈞瓷的人迷戀的就是那一片片流淌著的紅，如玫瑰，像海棠，似晚霞。鈞窯在宋代五大名窯中，以“釉具五色，艷麗絕倫”而獨樹一幟。這是J.J.Lallysrc="/upfiles/17-/1350446714_44958.jpg">定窯是最早被選為北宋皇室用瓷的窯坊，早期定窯刻花的構圖，紋樣簡單，以重蓮瓣紋居多，仿似淺浮雕，十分優美。

北宋中晚期的刻花更趨精妙，用單齒、雙齒、梳篦狀工具，刻劃出各種線條構成的物象，生動自然，富有立體感。宋，鈞窯天藍釉三足爐。J.J.Lally2007年紐約古董藝展賣品，香爐高5.7cm，如此小尺寸，香爐行內稱之為“琴爐”。不帶斑的鈞瓷甚少，其色更誘人。宋人審美極度尚雅，單色之器物更顯宋人靜謐之心境。北宋湖田窯青白釉溫碗和注壺。為北宋時期流行的生活器具，南北窯場普遍燒制，此件為景德鎮湖田窯燒制青白釉之佳作。

注壺、溫碗組合成套，是盛酒、溫酒用具。溫酒時將注壺置于溫碗中，以碗中熱水溫之。較早形象見于五代顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》中。窖藏出土的這件青花高足杯底心草書“人生百年長在醉，算來三萬六千場”，詩意豪放，展現了元人游牧民族的豪邁性格。1980年11月29日，高安江西第二電機廠基建工地挖出元瓷窖藏，給中國，給高安留下了一筆價值連城的元瓷珍品，也使高安博物館成為僅次于土耳其和伊朗之后，收藏元青花瓷數量居世界第三的博物館。

元至正型元青花龍紋大瓶，大維德花瓶。現存最重要的青花瓷樣品之一，也是世界上最著名的瓷瓶。花瓶為道觀祭壇而造，其價值在于龍紋上方、瓶頸一側的銘文。是我們目前所知的中國最早刻有銘文的青花瓷。花瓶的形狀仿青銅器。在象頭形狀的瓶耳上附有瓷環。銘文記錄著，公元1351年一位來自玉山縣名叫張文進的男子將這一對花瓶和一個香爐贈送給位于星源的一間道觀。這段銘文證明了早在公元1351年青花瓷就已在景德鎮生產。

頸部62字銘文：“信州路玉山縣順城鄉德教里荊塘社奉圣弟子張文進，喜舍香爐花瓶一付，祈保闔家清吉子女平安。至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。”元代無青花，是當時中國古玩行的共識，所以，最后這對象耳瓶，被中國古陶瓷收藏家英國人大維德爵士收藏。元代青花蓮池鴛鴦紋折沿盤。

2012克利斯蒂拍賣行估價1200-1800萬，2922萬成交。此盤為17世紀日本諸侯之舊藏，30年代源自日本古董商。昭和六十年在大阪市立東洋陶瓷美術館展出。此盤等級雖不夠最高，但承先啟后，紋飾和布局構圖都為后世明代御瓷所師法。揚州博物館鎮館之寶，元代霽藍釉白龍紋梅瓶。國內外現知存世僅三件中，此瓶器型最大、品相最佳，造型秀挺、釉色凈潤、紋飾精美且又生動活潑、氣勢磅礴，堪稱梅瓶中的極品。青花釉里紅鏤雕蓋罐。

青花釉里紅瓷器創燒于元代。青花的呈色劑是氧化鈷，呈色穩定；釉里紅的呈色劑是氧化銅，極易揮發，對窯室的燒成氣氛要求十分嚴格。元代景德鎮工匠創造性地將二者珠聯璧合地施于同一器物上。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，是元瓷中的珍品。釉里紅纏枝牡丹紋碗，北京故宮博物院藏。

高10cm，口徑20.6cm，足徑9.1cm。內外釉里紅裝飾。內外口沿均繪回紋，內壁繪纏枝菊紋，外壁繪纏枝牡丹紋，圈足內施白釉，無款識。此碗的造型和紋飾構圖都具有鮮明的時代洪武風格，特別是釉里紅紋飾的發色，在傳世或出土的洪武釉里紅瓷器中，較為純正。明永樂，青花人物扁壺，又稱抱月瓶。其型制仿自中東，裝飾紋卻為中國式樣，山水風景畫繪法為傳統水墨形式，人物為外邦異族。明永樂開始青花瓷器裝飾擺脫了元代繁復細密手法，注重留白，白地青花更顯其清麗風格，世稱明代官窯“永樂人少”，此為官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。

明宣德，黃地青花蟋蟀罐，青花發色純正，有鐵銹斑深入胎骨，黃釉嬌嫩。外底青花“大明宣德年制”六字楷書款。黃地青花始見于宣德時期，后朝均有沿襲生產，說明其深受人們喜愛。明宣德青花暗花海水麒麟紋大碗，美國文玩公司舊藏。明代景德鎮御窯所燒宣青,以其造型古樸典雅、釉色晶瑩艷麗、紋飾多姿多彩而聞名于世。

“諸料悉精,青花最貴”，此件款式書寫精妙,青花泫然有致,暗花工法嫻熟筆法簡練,凸顯麒麟踏浪,兆示海晏河清，天下太平。