中國當代藝術品市場，有人宣稱它為中國藝術品投資的最大金礦，也有人抨擊它是中國藝術品炒作浪潮中最大的泡沫。人們還來不及仔細觀察和回味，中國當代藝術品市場驟然間就蓬勃興旺起來，興旺得令許多人怦然心跳。于是有人發問：藝術還是謀術？去年11月，北京嘉德秋季拍賣的油畫專場熱氣騰騰,人頭攢動。

畫家陳衍寧“文革”期間創作的巨幅油畫《毛主席視察廣東農村》從200萬元起拍，經過30輪競價，被一“老外”以1012萬元的成交價奪得。此“老外”名叫希克，被稱為世界上收藏中國當代藝術品的最大藏家。26年前，這個瑞士人到中國來經商，繼而出任駐華大使。他用十余年時間，收藏了180多位中國當代藝術家的近2000件藝術品，包括繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像、方案、招貼、剪紙等。他較多聚焦于那些當時鮮有藏家光顧、未成名的“前衛”中國畫家。

直到“非典”之前，當代藝術在國內的市場還十分可憐。那些不在“主流圈”里的“前衛”年輕油畫家們尤其慘淡經營，主要依賴海外買家的零星光顧。價格之低廉，放到今天來說，相當于“白送”。一位油畫家的妻子坦言，前些年，丈夫的畫很少賣得掉，家中狹小的空間堆滿了畫，房間里總有一股松節油的難聞氣味。為了節省空間，丈夫不得不涂掉一些舊畫來畫新畫。“涂掉的都是錢啊！”夫婦倆如今都為自己過去缺乏“遠見”而懊悔不已。中國當代藝術之發飚，是在近兩年；

舞臺主要局限于拍賣。從開始拍賣現場門庭冷落，到后來座無虛席。從開始的一次專場拍賣最多也不過區區200來萬元總成交，到現在一場拍賣的總成交額已經上億元。一些藝術家的作品價格猛漲了數十倍。如今人們很難估計瑞士人希克的身價了。

僅以他收藏的張曉剛作品來說，大約3年前，國外畫廊里張曉剛作品賣價僅約10萬元人民幣，然而今年3月底，在紐約蘇富比拍賣會上，他大爆冷門，一幅并不是很特別的畫以97.92萬美元拍出。他的作品在國內的拍賣價格隨之大幅上漲。一次又一次的行情風暴，讓本來對當代藝術不屑一顧的人刮目相看。

正如一位畫廊老板半開玩笑所說，過去這些畫不好賣時，看著不覺得怎么好，現在怎么看怎么舒服。張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君，中國當代藝術最具代表性的畫家。一群光頭的北方漢子，以崇拜和期盼的眼神望著上空，臉上洋溢著莫名其妙的幸福微笑。這是方力鈞風格的不變表情。家庭老照片的圖式，細膩而淡雅的畫法，憂傷而木然的情緒，這是張曉剛的“標準像”。“文革”大批判宣傳畫的翻版，只不過工農兵的鐵拳砸向的是家喻戶曉的世界品牌。這是王廣義的“商標”。岳敏君把自己的容貌化為畫中人。

在荒誕搞笑的場景中，那些個男子一式地咧開大嘴笑著，長排的白牙數也數不過來…什么是中國的當代藝術？歐美將一個世紀以來突破古典主義和浪漫主義傳統的先鋒、前衛藝術歸為當代藝術。地域概念并不十分突出。中國當代藝術的界定基本上套用了這一原則，但在某種情況下也可能特指“文革”后，以“星星美展”為肇始標志，借鑒西方前衛藝術，有著極強時代性與地域特征的藝術創作。與學術界定的條理性不同，中國藝術品市場上的“當代藝術”是一盤“大雜燴”。市場以它的實用主義和營利原則給中國當代藝術劃下了圈子。目前來說，所謂的中國當代藝術品市場，是以寫實風格的油畫為主構成的。

陳逸飛、陳衍寧、王沂東、艾軒等且不論，縱然前衛如方力鈞、王廣義、張曉剛、岳敏君、曾梵志等，基本上還未翻出“寫實”的如來佛掌心中。對于中國當代藝術，人們見仁見智，褒貶不一。贊賞者認為，當代藝術正是以其鮮明的時代氣息和時尚符號，博得了具有巨大藝術消費潛力的年輕人的欣賞。批評者則認為，所謂“當代藝術”中的許多“干將”，仰西方買家之鼻息，東施效顰，以出丑賣乖來取悅。批評家黃河清在《藝術的陰謀》一書中，指出中國的當代藝術無非是“西方藝術，中國制造”。

有人認為，西方對中國某些當代藝術家的捧場，是“文化侵略”的計謀。畫家王向明列舉了前蘇聯的例子：當時西方某些基金力捧與前蘇聯正統藝術觀念唱對臺戲的前衛藝術家，使之成為蘇聯藝術家群體中令人羨慕的“貴族”。等到蘇聯解體后，這些前衛藝術家的“任務”完成，基金也就不再資助他們了，其作品價格一落千丈。如今回頭去看那些以討好西方口味畫列寧而走紅的畫家，幾已無聲無息。

令一些西方人預料不到的，是中國對當代藝術的包容胸懷。前衛藝術的名將們紛紛被官方的藝術大展吸納，官方甚至舉辦雙年展主動推動中國當代藝術的發展。加上中國經濟推動著藝術市場的紅火，一些經驗老到并囤積了大量中國當代藝術家作品的海外畫商認識到，是時候進行中國內地藝術市場的“圈錢”運動了。中國當代藝術名將們作品的最大貨倉不是在內地，而是在中國港臺地區以及日本、新加坡和歐美國家的一些畫商和收藏家手里。他們攥著中國當代藝術市場的遙控器，乘著中國藝術品市場紅火的東風，一方面老練地布陣造勢，從國際大展到拍賣，做足了學術和經濟支持的輿論氛圍，讓中國的收藏家和投資者看得垂涎三尺，坐立不安；

另一方面有步驟地出貨套現。中國內地投入當代藝術市場運作的人士不少曾從事證券、房產業。他們借鑒自己以往的經驗來進行藝術品市場的“操盤”。在北京某五星級賓館里舉行的拍賣會間隙，一位在內地運作當代藝術家頗有影響的畫商與記者邊喝茶邊閑聊他的經驗。前些年他預感到股市之難以為繼而藝術市場前景廣闊，同時發現國畫名家的作品價格已經相當高，而油畫市場一直低迷，于是決定發掘中青年油畫家的金礦。他發現一位當時小有名氣的年輕畫家的畫風可能會被市場接受，便與之簽約，買斷其未來數年的所有作品。

然后不斷在各個拍賣會上推出其畫作，制造聲勢，求得市場的最大價值實現。現在這個畫家的作品價格上升了十多倍。他說，如今手上已握有多位具有實力或潛質的中青年畫家的合約。“不急于出貨，一個一個來，慢慢做。”他胸有成竹地說。如今不少畫商都熱衷“包”畫家。經濟實力強的往往一口氣把一個畫家前半輩子沒賣出去的畫一網打盡，然后再訂下他今后多少時間內的創作作品。

手上有了籌碼，就好炒作了。成名的藝術家價格已經很難做了，于是剛出道的年輕畫家成為被“勘探”的金礦。不久前，《新動力-中國：當代藝術雙年展》在上海舉行。這個展覽由批評家遴選了各地藝術院校的年輕藝術家參展。許多藝術品投資者聞訊紛至沓來，尋找好苗子洽談合作事宜。“中國當代藝術的上一輪籌碼被老外們搶先了，下一輪我們不能再失去。”畫商李先生說。某畫家的推介會在五星級賓館舉行。

全國知名的評論家，大小媒體的記者不遠萬里都趕來赴會。不久后，連篇累牘的捧場文章在各種報刊出現。“大師”、“奇才”、“重大突破”、“學術建樹”等炫目的詞匯蜂擁而至。一位評論家背后苦笑道：“人家這么客氣請我們來，能不說點捧場的話嗎？這畫畫得…

唉，什么玩意兒！”畫商、經紀人、收藏家越來越多地左右著藝術界的聲音。這本來無可厚非。但是，許多匆匆忙忙投身于當代藝術運作的人，對金錢的敏銳度遠遠超過對藝術的感知度。在藝術市場急速攀升階段，過去長期低迷徘徊的當代藝術品強烈要求“補漲”。買什么都賺，這讓那些其實對藝術一竅不通的藝術品投資者信心大增。本來他們還向專家和行家請教，成功業績讓他們對自己的眼光信心倍增，轉而根據自己的眼光選擇藝術家。

砸錢唄，名氣、獎項、頭銜、市場行情，凡是一切有利于提升他所投資的藝術家地位的東西都可以花錢買。你信也得信，不信也得信，只要他有足夠的資金支撐到你不得不信為止。外行的眼光、低下的品位，加上強勢的資金和操作，中國當代藝術面臨著被金錢“強奸”的尷尬。但是，這些被金錢爆炒起來的“名家”們能經得起時間考驗嗎？誰做最后一個接盤的人，誰就將承擔所有的風險。在某拍賣行的當代藝術拍品展區，很有意味的是，一位教授背著擴音器向觀眾們大聲宣揚其藝術投資的理念，言下之意無非是：快買吧，不買就又要漲啦。

某畫家馬上要被五百強企業包了！某國際基金馬上要進入中國當代藝術品市場了！各種類似股市腔調的利好消息從四面八方傳來。在一個人氣鼎沸的油畫拍賣專場上，一位資深行家對記者說：“這里面的人臉我基本都認得，真正的買家沒幾個，大多不是畫商就是經紀人，或者是畫家本人找來的‘托’。

”一位擁有相當數量“庫存”的臺灣畫商說，其實我真不欣賞這些畫，但能賺錢嘛，趁著行情好，都賣掉，一張不留。炒作如煙花般燦爛之后，顯露出后繼乏力。某些藝術家的作品在某些拍賣行創造著天價的同時，卻在另一些照顧不到的拍賣會上以低得多的價格流標。

即使中國當代藝術的最大獲益者希克也謹慎地表示：“市場熱得有點過，所有作品的價格都被抬高，無論好的還是壞的，沒有標準統統飆升。我認為從目前來看，好的藝術品價格并沒有到位，但其他大部分卻超過了應該有的價值。現在這個市場還不會分辨好與壞。”世界老牌藝術品拍賣公司蘇富比的亞洲區行政總裁程受康認為，中國當代藝術市場還不成熟，大家一窩蜂似地加入到這個市場里。一些藝術家迎合某些海外藏家的口味，大量制作那些政治色彩濃郁的作品。

隨著市場的成熟和老外們對中國的進一步認知，這種缺乏國際語言的作品將會淡出。當代藝術本應是中國藝術界頗為可觀的風景，人們對它寄予期望并不為怪。但是，資本強權和謀術的蠻橫操作，一些藝術家的投機媚俗，恰如現今某些地方對自然風景區過度且惡俗的旅游開發。如此這般，付出的代價將是一個時代的藝術生態，以及公眾對藝術的信心。