藝術(shù)家根據(jù)作品面貌大概可以分為兩類：一類人的作品呈現(xiàn)為多向的，無序的面貌；它們是作者在面對不同的現(xiàn)實遭遇和觸發(fā)時所隨機形成的。另一類人的作品則有一以貫之的基本軌跡和總體指向。盡管作者在創(chuàng)作中也會遇到種種可能的契機，譬如時尚觀念和圖式的影響，但是他們會不露痕跡地把這些納入到自己的既定軌道中，并進行“格式化”處理。
所以，這類藝術(shù)家的作品盡管并不乏鮮明的當下痕跡，但是在總體傾向上，又與自己的基本追求大致吻合。張峰的雕塑就屬于后一種情況。在中國當代雕塑家當中，張峰一直堅持以“人”作為自己的表現(xiàn)對象。這種看似傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)方向放在當代雕塑的格局中，恰好以它特立獨行的距離感而顯得卓爾不群。獨立和反思是一種智慧。相傳在古希臘的時候，一位哲學(xué)家的演講引來了聽眾的一片喝彩聲，哲學(xué)家非但沒有洋洋自得，反而緊皺雙眉，喃喃自語地說：“天哪，我一定是說了什么蠢話！
”這種典型的希臘式智慧和清醒冷靜的反省意識和距離感對當代藝術(shù)而言，似乎已經(jīng)很久遠了。一窩蜂式的集體沖鋒和千軍萬馬奔市場，成為當代藝術(shù)最應(yīng)該警惕的地方。這位希臘哲人給我們的啟示是，哲學(xué)與平常思維之間的距離以及格格不入的品性，對于當代藝術(shù)在面對喧囂的流行觀念和時尚的時候，至少應(yīng)該保持足夠的思想上的審慎和距離感。當然，對于當代藝術(shù)而言，堅守、反思和審慎的態(tài)度未必總是受歡迎的。
特別是當它們顯得另類的時候尤其是此。這種狀態(tài)猶如蘇格拉底衣冠不整、光著雙腳在雅典集市上同人們辯論諸如鞋匠、木匠乃至政治家的名份與職責(zé)的問題。人們被他這種驚世駭俗的言辭驚呆了，以至于最終要群起而攻之，將他置于死地。一個優(yōu)秀的哲學(xué)家或者說一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們之所以與平常人的不同之處在于，他們能在紛繁的平常話題中引出異常的思維，并可能時常因為言行的不合潮流而引來眾人的不滿甚至是憤怒。張峰的這批雕塑新作，“人和影子”系列表現(xiàn)出了一種雙重的獨立性，它是一種常規(guī)中的非常規(guī)，傳統(tǒng)中的反傳統(tǒng)，純粹中的不純粹…
就張峰一以貫之的人物造型而言，這組雕塑在他的作品邏輯中是常規(guī)的，但是每個人物所附帶的影子又是反常規(guī)的；而且是反傳統(tǒng)雕塑造型的；也是背離了三維空間的正統(tǒng)觀念的；特別是他大膽地超越了傳統(tǒng)雕塑觀念中對雕塑光影的認識。張峰把第一次將影子引入了三維空間的雕塑體系中；把雕塑的光源和投射引入了雕塑的塑造中。一直以來所潛在的雕塑之影一旦成為雕塑的組成部分，它使影子成為了具有隱喻和象征作用的雕塑形象的組成部分。
這批作品給人留下深刻印象的地方還在于，它的這種一反常態(tài)，出乎意料的處理方法中，體現(xiàn)出濃重的哲理意味和反思的色彩。人和影子，是人們習(xí)以為常的生活經(jīng)驗，但是它們從來沒有成為人們的雕塑經(jīng)驗。張峰的人和影子的表現(xiàn)，使他的雕塑多了一層立體和平面的對話；顯和隱；正和負的對話；它既給人們帶來了一種新的雕塑視覺經(jīng)驗，同時又讓人們重新審視日常生活的經(jīng)驗，審視人和影子的相互關(guān)系。人和影子折射出了當代人關(guān)于真實問題的困惑。
雕塑的人和它的影子實際是對傳統(tǒng)雕塑的三維立體空間特征的置疑，在真實性方面，張峰的這個新系列的作品向雕塑藝術(shù)提出了這樣的問題：可觸摸的現(xiàn)實是不是就是真實的？通過視覺或者是觸覺是否能夠確定雕塑作為真實形體的存在？
因為這個問題的悖論在于，如果雕塑的存在是真實的，那同樣是真實的雕塑的影子卻從來沒有在雕塑藝術(shù)中得到過反映；一個在觸覺上或者是觸覺上被認為是真實的雕塑，為什么忽略了真實影子？那么接下來的問題還有，作為雕塑投射的影子是不是真實的呢？人和影子，這種反射與照映所產(chǎn)生的亦真亦幻的相互關(guān)系似乎可以成為當代生活的一種象征。人和影子關(guān)系，猶如物體和鏡象的關(guān)系，真實和虛擬的關(guān)系，藝術(shù)和現(xiàn)實的關(guān)系…
它們相互相依，又變幻莫測，成為一對難以窺探其奧秘而又魅力無窮的組合。這組帶有思辨意味的作品似乎與張峰在國外的一段學(xué)習(xí)、創(chuàng)作生活有關(guān)。2004年至2006年，張峰在美國紐約藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并獲得碩士學(xué)位。這段相對遠距離的對中國當代雕塑的隔海觀望和面壁反思，可能是他創(chuàng)作這批雕塑的一個重要的契機。張峰是一個永不滿足，總是在求索和嘗試的雕塑家。
盡管他一直堅持自己的“根據(jù)地”，即具像雕塑的創(chuàng)作，但是由于他堅持不懈的努力，他一直努力在尋找具像藝術(shù)在當代文化中的可能性并力圖將它們的作用發(fā)揮、放大。這個人和影子的新系列，可以看作既是他探求自己，反觀自身的努力，也是他對雕塑問題，對社會現(xiàn)實看法的一種折射。
如果當代藝術(shù)傾向于觀念的表達，張峰的人和影子的觀念性在于，在人們習(xí)以為常的視覺經(jīng)驗中，他作為一個出色的藝術(shù)家，見微知著，從中發(fā)現(xiàn)了它具有顛覆性的問題。當然，這一切都是建立在張峰的藝術(shù)思考邏輯上的。葛蘭西說過：知識分子有兩類，一種是傳統(tǒng)型的，有點類似波西米亞人的氣質(zhì)，他們的心靈是自由的，行蹤是漂浮的，權(quán)力、金錢、學(xué)院都無法羈絆他們，他們服從唯一法則，只是內(nèi)心所認定的絕對命令；
普遍的道德、理想和正義。另一種知識分子是有機型的，相信皮之不存，毛將焉附？他們總是自覺地將自己的使命托付給一個什么階級，或者工人階級，或者中產(chǎn)階級，或者弱勢群體或利益集團的代言人。于是，有機知識分子之間，永遠是吵吵嚷嚷，黨同伐異。如果藝術(shù)家是知識分子，或者藝術(shù)家可能成為知識分子，我們希望他們永遠具有波希米亞的氣質(zhì)，因為只有這樣，他們才不為外物所累，才會不斷有新的發(fā)現(xiàn)，取得新的成績。
