上周，中國嘉德、北京誠軒、北京長風等幾家公司的首輪藝術品秋拍拉開大幕。雖然之前在倫敦舉行的蘇富比晚場拍賣上，中國當代藝術再次成交火爆，但此番這股由海外刮起的熱浪，并沒有讓當代藝術作品在北京的拍賣會上“全線飄紅”。從目前幾家公司的成交情況看，岳敏君、方力鈞、張曉剛、王廣義、劉小東、曾梵志等依然占據(jù)著市場高端，但藏家對作品質量和價位多了一份自己的判斷，而不是人云亦云。國內一位當代藝術市場專家表示，中國強大的藝術品收藏力量仍未蘇醒，真正能救中國當代藝術的只能是中國收藏家，而且隨著本土畫廊力量的興起，話語權逐漸東移，“中國收藏家的智慧，不是西方幾個簡單的價格就能引導的”。

隱去神話的光環(huán)在中國嘉德當代藝術專場中，藏家看到了李山、毛旭輝、夏小萬、劉小東、曾梵志、王勁松等藝術家在上世紀90年代的作品，拍賣價格表明藏家對這批作品的價值認定。其中，劉曉東《傍晚的火》以616萬元成交，位列該專場的頭名，曾梵志的《無題》和《天空系列》分別以560萬元和504萬元成交，位列該專場的二、三名。

岳敏君同一年代創(chuàng)作的改造名畫系列《音樂》也在北京誠軒拍出了1125.6萬元。20世紀80年代，夏小萬以悸動的靈魂形象蜚聲畫壇，其作品中充斥著大量象征性的符號比如荒野、蒼穹、幽靈等，讓人們記憶猶新。在他的作品中有雕塑、繪畫、裝置、攝影、醫(yī)學技術的綜合，鮮明而個性的藝術方法代表了中國當代新繪畫的趨向。

《團》、《大生產》是夏小萬在2007年創(chuàng)作的新作，此番推出也得到了買家的認可，分別以123萬元和168萬元成交。作為上世紀90年代末前衛(wèi)繪畫重要傾向的“青春殘酷繪畫”的代表藝術家，尹朝陽近來備受矚目，他開啟了上世紀70年代出生的一代人青春感傷的抒情主題，并真正開始塑造這一代人自己的自我形象和情感特征。他的《放射》在中國嘉德以425.6萬元成交，同時出現(xiàn)在誠軒秋拍中的，確立其個人鮮明風格也是最負盛名的兩幅力作《神話——疲憊的巨人》和《石頭》，也分別以481.6萬元和336萬元高價成交。

而一系列或與中國文字有關或與紙墨語言有關的實驗藝術作品，更是北京誠軒此次秋拍的一大看點，其中徐冰的《語言風景》和《方塊字入門》、邱志杰的《說文解字》、王天德的《山水服裝》、王懷慶的《四美圖》皆饒有趣味。

近兩年，狂飆猛進的當代藝術作品拍賣價格讓人們覺得收藏已經(jīng)遙不可及了，藝術評論人士也在思考，自85新潮以來，前仆后繼的中國當代藝術家，在沒有完全理解“現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代”、“當代”的具體涵義下，就被推到了歷史的機遇點上，在國際視野下的“中國當代藝術”，是為西方美術史所加的注腳，還是自覺完成本土化收藏后重新認識西方？

而在今年秋拍市場上，天價并不是當代藝術的主題，在拍賣預展時記者聽到一位藏家這樣說，“我需要的不是高價藝術，而是我真正喜歡的、有價值的作品”。給觀念影像多一點空間盡管攝影界玩紀實還是玩觀念的爭論還在喋喋不休，越來越多的藏家把目光轉向影像的收藏，從春拍到秋拍，走上拍賣市場的觀念攝影作品成倍增加，眾多藏家正從觀望的心態(tài)逐步趨向實際的操作，在新的冒險樂園里考驗自己的膽識和眼光。對于觀念攝影，中國嘉德不但要數(shù)量更要質量，一些國際知名的影像藝術家如劉崢、洪磊、馬剛、繆曉春等的作品占據(jù)了中國嘉德影像拍品的大半江山，拍賣結果同樣顯而易見，成交價前十名全部為觀念攝影，劉崢的《四美圖》以168萬元成交位列榜首，專場總成交額為527萬元。

北京誠軒的攝影專場中，紀實和觀念攝影則是各占半壁江山，觀念、攝影的都來一點調劑口味，不失穩(wěn)妥的同時，也為了滿足不同藏家的需求，不過放在拍賣圖錄封面的是國際知名的行為藝術家張洹的作品《我的紐約》，最終以38.08萬元成交。“現(xiàn)在說任何關于攝影市場的話，什么紀實賣不過觀念的話，都是不應該的。”攝影評論人士表示，畢竟中國當代攝影的歷史是年輕的，僅僅十余年的時間，已然成為一種鮮活的藝術樣式。這個樣式的活力在于，它有更多的可能性挖掘、提煉、呈現(xiàn)出中國社會的巨大變化帶給每一個人的影響。

夢幻盛宴尚未開場這個秋季的當代藝術市場表現(xiàn)究竟如何，人們又把目光投向了本月29日開槌的北京保利。以國內外現(xiàn)當代藝術拍賣獨占鰲頭的北京保利，在今年春拍中現(xiàn)當代藝術夜場取得了2.49億元的成交額，秋拍中更是日場夜場并舉，曾梵志《面具》為主的曾梵志專題；

張曉剛《大家庭》系列為主的張曉剛專題；方力鈞《1997.1》為主的方力鈞專題；周春芽《綠色的黑根——名牌時裝》為主的周春芽專題；岳敏君《舉起手，不許動》為主的岳敏君專題；尹朝陽《廣場》為主的尹朝陽專題，6大專題在氣勢上先聲奪人。但盛大華麗只是表面化的理解，北京保利現(xiàn)當代藝術品負責人常天鵠表示，作品的價值不是任何一個人能規(guī)定的，要經(jīng)歷無數(shù)次洗牌與調整，最終由歷史和市場來選擇，價格僅僅是一個表面現(xiàn)象，只有認識到內在的價值，才會自信。

誰也不希望看到自己花費巨資買到的是一幅粗制濫造、投機取巧的，或者連基本制作常識都沒有的作品，開裂、脫色、易仿造等問題，一直困擾著收藏家。“觀念性是當代藝術的一個基本特征，但觀念也需要用技術來體現(xiàn)。”劉野的《小海軍》、毛焰的《青年小卡的肖像》、石沖《欣慰中的年輕人》等作品讓藏家重新審視自己以往的收藏。

“毛焰是公認的才情畫家，有心情就畫，沒心情就不畫，所以在1997年左右的作品一共也就十幾幅，《青年小卡的肖像》和《記憶或舞蹈的黑玫瑰》同時參加了首屆中國當代藝術學術邀請展，是幾幅中最直指人心的一幅。”《記憶或舞蹈的黑玫瑰》曾在今年春拍中，在北京保利以1001萬元成交。秋季拍賣是一個各顯身手的舞臺，全國各地及海外的收藏家們在京城聚首，他們當中的某個人曾經(jīng)是或將要是藝術品天價的制造者，但真正的藏家要的不是風頭，而是好作品。

在火熱的拍賣氛圍下，那些眼熱、手熱的藏家不知道是否真的準備好了？