毫無疑問，繪畫作品一直是藝術品市場中最“吃香”的交易種類。但是與繪畫幾乎具有相同發展歷史的雕塑，長期以來卻始終“不溫不火”。無論是在國際藝術品市場還是國內，雕塑長期處于“配角”的地位。在國外藝術市場中，西方雕塑藝術品的價格與繪畫作品也存在一定的價格差。
1990年，凡高的《加歇醫生像》曾經創下了8250萬美元的成交天價，而同一時期雕塑大師布朗庫西的作品最高價格僅有880萬美元。到目前，最貴的一件繪畫作品是美國抽象表現主義畫家杰克森·波洛克的《1948NO.5》，而目前價格最高的雕塑作品是英國藝術家達米·赫斯特用白金和鉆石制成的“鉆石骷髏”，作品表面共鑲嵌有8601顆鉆石，總重量達1106.18克拉，最終被一個投資集團以1億美元的高價買走。
最貴的繪畫與最貴的雕塑之間差距達4200萬美元。2000年之后，國外雕塑才真正迎來了一個高價時代。在拍賣市場上，除了布朗庫西之外，賈克梅蒂、大衛·史密斯也有作品成交價格超過千萬美元大關；稍早期的“印象派”德加、“野獸派”亨利·馬蒂斯的雕塑作品都有超千萬美元的成交紀錄；當代藝術家中，英國的達米·赫斯特和美國前衛藝術家杰夫·昆斯的作品價格也開始躍過千萬美元的“龍門”。
根據Artprice網站的研究顯示，2007年雕塑板塊的指數創下歷史新高，從1992年到2007年的15年間，雕塑作品整體增長幅度達100%。在目前10件價格最高的雕塑作品中，2007年成交的就占據了“半壁江山”，這足以說明2007年國際市場中雕塑作品的強勢上漲行情。反觀國內藝術品市場。作為藝術品交易一級市場的畫廊業在中國起步較晚，目前北京地區近400家畫廊中幾乎沒有一家以雕塑為主打；而從“二級市場”拍賣行來看，從1993年中國首家藝術品拍賣公司上海朵云軒成立至今，沒有一家拍賣公司推出“雕塑專場”，雕塑作品一般是和油畫放在一個場次中進行拍賣，這也間接使得雕塑品沒有形成真正意義上的整體行情。
“溫火煲湯”的行情在2003年后才有所改觀。中國藝術品拍賣在這一年的“非典”之后進入了一個加速發展階段，由此也帶動了雕塑作品的行情。拍賣公司數量激增，雕塑品的上拍數量增加，部分雕塑名家的作品價格開始上揚。同時，隨著近年來畫廊自身的發展需要，越來越多的畫廊把目光轉向了雕塑作品，很多的畫廊開始組織專門的雕塑展覽，這在一定程度對雕塑作品的收藏也起到了推波助瀾的作用。
此外，大型藝術博覽會中也出現了不少的雕塑作品，偶爾也會有高價成交的作品出現，例如在2007年藝術北京博覽會上，雕塑家陳文令的一件雕塑作品就以400多萬的價格被國內藏家收入囊中。目前，中國當代雕塑作品的行情處于“個人英雄主義”時代，雖然整體行情有待發展，但一些藝術家的行情卻頗為樂觀。特別是2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣藝術家朱銘等的作品拍賣價格出現了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀錄。
朱銘的“太極”系列作品一直頗受港臺收藏家青睞，現在一些歐美的收藏家也開始介入。2004年，臺灣羅芙奧拍賣公司拍賣的《十字手》以131.2萬元成交，朱銘作品由此首次突破百萬元人民幣；2007年，他更有3件作品成交價格超過千萬元人民幣，其中包括香港佳士得秋拍中的《太極——大對招》，成交價為1473.1萬元，這也是目前拍賣市場成交價格最高的雕塑作品。隋建國是另一個表現搶眼的雕塑藝術家。
作為中國內地最早從事當代雕塑實驗與創作的代表，他的作品同樣被藏家看好。2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》以224.6萬元成交，這是目前其作品的最高拍賣紀錄。還有一些雕塑藝術家也在近年屢次打破個人拍賣紀錄。觀念藝術家展望的系列作品“假山石”一直受到藏家的追捧，2007年香港蘇富比拍出228.7萬元港幣；
蔡志松的作品《故國·頌》2006年在香港蘇富比春拍以95.4萬元成交；瞿廣慈的《最后的晚餐——憂傷》在香港蘇富比2007秋季拍賣會上以97.6萬元成交，也是其作品的最高拍賣價。除了這些專業的雕塑家之外，不少當代畫家也會嘗試雕塑創作，例如岳敏君張嘴大笑的人物雕塑、王廣義的工農兵雕塑、楊少斌的暴力形象雕塑、周春芽的綠狗系列雕塑。
由于這些藝術家的繪畫作品價格已經很高，其雕塑作品倒是可以成為資金有限的買家們的新選擇。到2007年，倫敦蘇富比秋拍中岳敏君的《處決》以4516萬元人民幣的價格創下天價后，中國當代繪畫作品制造了新一波上升行情，但同期的雕塑家中，只有朱銘的作品成交價格超過了千萬元大關，中國當代雕塑品與繪畫之間的價格差距依然顯著，但這也恰恰說明雕塑作品在未來有更多的成長空間。因此，在目前雕塑作品整體價格偏低的情況介入收藏不失為明智之舉。雖然雕塑藝術品的市場價值被嚴重低估，最好的投資機會似乎也擺在眼前，但要在五花八門的雕塑中選擇最具投資價值的雕塑品，你仍然需要建立一套準確的衡量標準。
從雕塑作品自身角度看，質和量將是你選擇的先決要素。“質”即雕塑作品本身的品質。雕塑圈內真正被藝術市場認同的，基本上是那些“根正苗紅”、專業性強的作品。這類作品多是由科班出身的專業人士創作，按藝術批評家們的說法，那叫“藝術性”、“學術性”強。
但不要忘了，這類作品進入市場也不過近幾年的事，與國外動輒流傳百年的現當代大師作品相比還是很“嫩”，長期的影響力還有待觀察。另外一個中國特有的現象是：影響力大的雕塑作品，反而是那些所謂“城市雕塑”。城市雕塑擠占了雕塑市場，也擠占了藝術家和公眾視野。
據說，目前中國已成為世界上擁有城市雕塑最多的國家，但其中幾乎沒有多少算得上是真正的藝術品，有的反而成為泛濫不絕的“城市垃圾”。但由于目前中國城市雕塑的費用主要由政府支出，這樣“名利雙收”的項目自然吸引了眾多專業、非專業人士“前仆后繼”、樂于承接。
“菜雕”也是現在雕塑領域的一部分。這些多半只能拿來當小工藝品、小飾品的所謂雕塑，商業味濃，大多是批量生產，占用了相當的雕塑新生力量。非專業的人員不用說，許多尚未進入藝術市場環節的專業人士也偶爾以此來賺些外快。這類雕塑品的收藏價值自然也就無從談起。而從“量”上來說，雕塑的可復制性也給人一種“量大必從優”的錯覺。其實，按國際慣例，作者親自翻制并確認的雕塑作品，復制10件以內均算原作。限量復制的雕塑作品，一般都刻有作者姓名、鑄造編號和版權所有。
但國內目前還沒有一個統一的規范，作品的復制數量全憑作者決定。除了木雕、石雕等單件雕塑不必考慮版次外，銅雕尤其處于“風暴中心”，國際規定的原件和超出的復制品很容易混雜，也容易被仿造，加上國內相關專利保護還不夠完善，以致只要工匠的技術足夠熟練，翻制出來與原作差別不大。
