在世界范圍內，雕塑藝術存在著兩種趨勢：一種是激進的，義無反顧地走出邊界，它不再遵守關于雕塑的基本原則，打破雕塑與其它藝術門類的界限，否定雕塑的自身規定，結果，它們成為與過去迥然不同的另類；還有一種是溫和的出走，在肯定雕塑基本原則的基礎上，突破原有的趣味和規范，立足自身，擴充疆界，豐富雕塑的內涵和表現力。南京市教育技術裝備中心辦公室主任張峰介紹的作品一方面表現出對雕塑基本原則的依循，另一方面又毫不猶豫地表現出對傳統雕塑范式的充滿敬意的挑戰——這是一場曠日持久，甚至在相當一段時間里未必能看到明顯結果的挑戰。
對于張峰本來可以在這條現代主義的道路上繼續前進來說，這個挑戰同時也是針對自己的，它必須回答諸如，共同化的規范與個人化的表達；學院的創作背景與獨特的現實體驗等方面的問題。現為魯迅美術學院副教授的張峰的作品以人為主，著意于人、人體和人的變體。顯然，他仍然在堅守以人為中心，這塊雕塑藝術中最古老的陣地，繼續演繹雕塑藝術中這個最基本的母題。
同時，從他一系列的以人為對象的作品中，又可以看出他又極力掙脫學院的襁褓，尋找對學院、對傳統的突破、超越之路的痕跡。他所使用的材料主要也是銅質，這種最傳統的材料。正是基于所謂現代性在于張峰對于形的單純性的探索的這種狀態，我們對他的一系列作品表現出來的那種較強的研究性以及他作品發展邏輯的完整和聯貫充滿興趣。從畢業作品開始，張峰借泥塑的自然痕跡破壞人體的完整性開始了他具有個人痕跡的探索，在這個時候的創作中，我們已經能嗅出某些反叛的氣息。1989年，張峰雕塑中的人體表現出生命的尊嚴——或悠然的畢業作品晨霧獲第七屆全國美展的銅獎。
作品表現的是一位形如古鐘的蒙古牧民，人物是典型的團塊造型，這正是傳統雕塑所追求的境界。最能體現這種觀念的是米開朗基羅的名言：“只有能從高同上滾下來絲毫不受損害的作品才是好作品”。照他看來，凡是損壞了的東西，都是多余的。
顯然，這位蒙古大漢的形象，是最符合這種規范的團塊造型。不過，我們不應忽視，作品還有一個重要的道具，就是那根長長的套馬桿。這件道具在作品中決不是多余的，正是由于長桿的介入，這件作品在凝重中具有了輕盈，在敦實中具有了靈動，它為團塊結構注入一種浪漫、抒情的成分。而且，這種十字架式的構圖，可以讓觀眾的視線向四周延伸，使內斂的團塊具有了向四處擴散的意味。問題在于這根長桿與團塊結構是矛盾的，因為要是從同目滾下來，蒙古大漢會絲毫不受損壞而這根必不可少的長桿則是注定要損壞的。
這便是矛盾的所在，就這樣張峰的大部分作品中的人體利用這根長桿，小心翼翼地挑起了局部反叛的旗幟。從1991年開始，而張峰的作品卻保持了羅丹與馬約爾、布德爾的傳統的創作出現了另一類與團塊造型截然相反的作品，表現為對團塊的拆散，這類作品與過去的創作形成了強烈的對比。
代表作是1991年入選全國第二屆體育美展的爭上游以及1993年在全國第三屆體育美展中獲銀牌的泳。完整與解體、團塊與分離，在這種具有尖銳沖突的兩極對立中獲得了鮮明的體現。我們不妨把這類作品看作是透露出張峰對社會現狀、教育體制以及人的社會屬性的思考在實驗著雕塑的語言邊界，并試探著自己的位置離邊界到底有多遠。過去，他懷著幾乎是崇敬的心情，創作了厚重、結實的團塊結構，現在，他又在這類的作品中無情地破壞了它。
爭上游和泳選擇的都是身體大部沉浸在水中的游泳運動員，我們看到的只是露出水面的十分有限的人體。它們是殘缺的，而不是完整的;它們是集合的，而不是一體的，這種造型方式與中國傳統藝術中的虛實觀有著內在的關聯。只有依循這種虛實的觀念，作品的虛多實少以及拆解式的排列才有了合理的理由。在中國傳統的藝術中，“實”是能產生無限豐富聯想的“實”，“虛”則是對于“實”在人們想象中的擴展和延伸。
由于這兩件作品與中國傳統美學精神相溝通，所以，它們在造型上支離，但在整體的氣韻上卻是貫穿的。以雕塑表現水上運動，表現人與水的關系，這在過去不僅是一個空白，甚至有些不可思議，按傳統的觀念看來，這是雕塑門類特征的限制。這使得張峰的作品在現代主義的理性化的外在形式下更多了一層古典的抒情氣質的機敏在于，用中國傳統美學中的虛實觀來打破雕塑門類特征的限制，又以支離和分裂來解構傳統的團塊結構，在并非雕塑所擅長的對象中，獲得更廣闊的表現空間。
這樣，本來應該是雕塑表現障礙的水，反而成為讓作品獲得了一種最簡練、最精粹的存在形式。這些作品是否意著雕塑家的創作進入了一個新的階段，或者說，意味著此次創作營的評委會主席、魯迅美術學院雕塑系教授張峰老師代表本次活動的組委會向入圍的藝術家表示祝賀的人生體驗進入了一個新的里程？如果說過去的那些作品，更多的是從雕塑自身的語言出發，對雕塑的形式進行探討的話，那么現在的作品并沒有放棄這種努力；
這種努力表現在，如果說，張峰老師對鋼鐵雕塑的現代性發表了自己的見解以前的作品在形式的探討上，表現為團塊造型與團塊的解體和支離這兩種傾向的話，這一時期的作品在形式的探索上主要表現為對于殘缺、破碎的探索。我們說張峰的人體放到展覽空間的時候此時的創作進入了一個新的階段，主要是指作品的思想內涵。
如果以前的晨霧、春到高原、爭上游、泳這些作品里不難找到某些情節性和敘事性的成分的話，那么這時期的作品中，這種痕跡越來越淡，這時的作品更傾向于表現靜態的人體，傳達某種心境和意緒；如果以前的作品，多少有些“少年不知愁滋味”的無憂無慮，這時的作品則更有了一種思想深度和苦澀，這時的作品愈來愈趨于內心，作品所表現的意念越來越個人化和情緒化。
那些千洞百孔的人體，我們以為比起過去的作品中的那些相對完整、光潔的外表，更加具有一種震撼力和穿透性，應該說，這是作者在思想深度上的一次躍進，它仿佛向我們宣示著一種蒼郁、苦澀的人生，在殘缺和破碎中透視著一種生命的感慨和無奈。比較起來，創作營評委主席張峰發言創作營策展人楊彪發言青年藝術家代表謝敬馳發言開營儀式合影留念開營儀式結束后以前的作品，相對來說更為精心，在視覺上更為周到和嚴密，而這一時期的作品則更為率真和坦誠，在心境上更為自由，表現起來也更為輕松和隨意，更少拘謹和刻意，這是否與他更注重內心的表達有關呢？
1998年，評委會主席張峰老師與大家一起分享了之前參加創作營活動的心得體會赴美國考察，看了大量的博物館，回來以后，作了兩組作品，一組是女人體，一組是生活日記、遠歌、思想者等。這兩組作品在語言方式上所存在的反差，反映了張峰在他的作品中將人物塑造成為紀念碑性的柱狀與團塊狀的實體在出國回來以后的一種特定的狀態。有了出國直接考察國外雕塑藝術的機會，對一個雕塑家來說，無疑獲得了某種反思、懷疑、發問的機會，在他回國后再度進行創作的時候，將出現一個清理、調整的階段，我以為在魯迅美術學院和紐約藝術學院的學習經歷讓張峰可以透過西方的語言體系中找到中國人的觀看方式的這兩組作品，就是這個過程產物。
這一組女人體，比他以前任何時候的作品都要直接、單純、本能。另一組作品開始擺脫具象，逐漸開始具有某種抽象的意味，在造型上顯得隨意和輕松，這正好與女人體這一組雕塑形成了鮮明的對比。與過去的作品相比，后一組的這些作品中出現了一些“非雕塑”的東西，例如鑲嵌。道家學派創始人老子銅雕張峰的著作經過將水墨的二維空間到雕塑的三維空間這一方式的變換在這些作品的某些部分，鑲入了一些硬幣和機械零件，顯然，這種方式體現了作者的某種觀念。
創作營評委主席張峰發言創作營策展人楊彪發言青年藝術家代表謝敬馳發言開營儀式結束后進行這一類的嘗試才剛剛開始，以后的發展我們還將繼續如果觀察這些士兵的頭部。張峰不僅不拒絕雕塑藝術的當代性是這一類的雕塑家，作的作品與他個人的狀態，與他對雕塑的認識、理解有一種合乎邏輯的對應，在這個意義上，他是忠實于自己的雕塑家。由于這個特點，他的創作的階段性很明顯，各個不同階段面對的問題也很突出，作為中國當代具有活力的青年雕塑家，他的他作為我們提供了很好的研究個案，這正是我們關注張峰的人物創作就是這種努力的重要理由。
