北京《光明日報》接連高調炮轟中國藝術創作中和互聯網上的「惡搞」現象。繼日前舉辦研討座談會后，又連續發表文章聲討「惡搞」。今天出版的該報刊登陳履生的文章，集中批評在美術界中最為突出的「惡搞」現象，并將其提升到挑戰、消解榮辱觀和危害當代中國文化建設的高度來抨擊。文章說，在當代文化發展過程中，出現了許多奇怪現象，如狂妄無知、無聊游戲、追名造勢、逐利拜金、跟隨模仿、好逸惡勞、投機取巧、顛倒是非、惡意炒作、歪門邪道、惡搞經典等，這尤以美術界為甚。這種以挑戰榮辱觀作為藝術的觀念，以消解榮辱觀作為藝術的創新，已經嚴重影響到當代藝術的形象，給我們這個榮辱觀缺失的現實社會增加了許多難以破解的難關。

在「藝術」的名義下，「藝術」就成為一種混淆是非的煙幕彈，使人們難以明榮知辱；而顛倒的榮辱觀，更使人們對藝術產生困惑。文章指出，失去正確榮辱觀的任何「藝術」行為，在今天都有可能引起驚世駭俗或驚心動魄，特別是以「藝術」的名義，就更有可能為世俗的行為增添一些為人們難以認知的「當代的」、「藝術的」色彩。比如那種自拍下體的私密行為，本來是難以啟齒的，它在過去的榮辱觀中與「下流」二字相連，而在今天敢于拿出來而不臉紅，實在令人驚愕。當有學者呼吁電影分級的時候，美術界為藝術而「獻身」者比比皆是，成為一種潮流，也成為一種時尚。

這究竟是藝術還是游戲，是藝術還是惡搞。但有一點可以肯定，一旦窮盡這一「身體」材料的運用，無恥辱可言，那么，這一「藝術」也就到了窮途末路。文章認為，美術界的惡搞與網絡上的惡搞如出一轍，形成了一種有礙社會文明和健康發展的不良風尚。網絡上的惡搞反映了在虛空間中的流氓意識的增長，以及人性中惡的釋放，而現實中美術界的惡搞則暴露了藝術發展和現實社會中的諸多問題，是影響藝術軀體健康的毒瘤。

這類藝術上的惡搞，將經典成為惡搞的題材和主要內容，把領袖、英雄、歷史變成一種可以惡搞的符號，其中革命領袖像首當其沖地成為當代藝術中最為概念化和程序化的形象符號，有著種種看來非常搞笑的創意，極盡調侃之能事。而像劉胡蘭、董存瑞、王成這些曾經在幾代人心目中烙下深刻印跡的英雄，無一幸免地成為惡搞對象。有一尊大頭娃娃般的劉胡蘭塑像，雖然和當年王朝聞所塑造的《劉胡蘭》一樣是被五花大綁、昂首挺胸，但是，除了突出巨大的頭顱之外，最顯眼的就是爆突的雙乳。

最不可思議的是，塑像的下部盡管是穿了褲子，可是卻明顯地刻出了陰部。這樣一尊塑像的主體，是不能設想孩子和家長看了之后作何感想的，即使一般的公眾也會反感用這種方式惡搞英雄的。文章指出，這種惡搞不是一種形式上的漫畫化，而是一種嬉皮士式的調侃和演義，其中所用的一些時尚的因素，使這些英雄或領袖與當代潮流中的一些已經走向流俗的符號相呼應，從而迎合那些低級的或變態的審美趣味和畸趣心理，并通過取悅洋人而獲得經濟上的利益。

從這個意義上說，惡搞經典不可能有藝術成就，它只能成為謀利的一種手段。近一段時期以來，從海外的中國當代藝術市場急劇攀升的信息中可以看出，惡搞獲得了市場的支持，猶如注射了一支強心劑，使惡搞之風愈演愈烈。正是有了這種惡搞「中國符號」的作用和影響，使得中國當代藝術的市場化傾向逐漸暴露出來，并成為一些人熱捧和炒作的對象。這種以犧牲國家文化形象為代價的惡搞，盡管可能獲得一時的市場利益，但這種以一己之利為出發點的惡搞，造成更為惡劣的后果是，它使西方人更加誤讀和曲解了中國的當代藝術。因此，惡搞經典對當代中國文化建設可以說有百害而無一利。