“5·12地震之后，我們幾位國畫作者在第一時間創作了一些作品，希望通過拍賣籌集一些錢捐給災區，但是問題是我們竟然找不到肯替我們拍賣的拍賣公司。”一位不愿透露姓名的國畫畫家向記者抱怨著。其實，這位畫家口中的幾位“國畫作者”是講得相當“謙虛”了，因為這幾位幾乎都是國內一流畫院和美院的教授和畫家。“因為拍賣公司估計這些國畫的售價不會太高甚至可能會沒人買，不值得上拍場，在畫廊或者網上賣賣就行了。
”這位畫家說，現在畫“國畫”的都很窮，但是這次讓他第一次覺得“窮得百無一用”，這些相信“藝術能夠拯救人生的人”在現實面前低下了頭。“后來我們幾個湊了點錢，買了帳篷、奶粉和畫一起寄給了災區。”這位畫家有些無奈，“我們希望這些畫能給災區的人帶去一些精神力量。”5·12地震之后，很多藝術家不約而同地組織到一起，共同創造表現抗震救災主題的藝術作品，經拍賣公司義拍、義賣后將善款捐向災區。比如，中國寫實畫派集體創作的油畫作品《熱血5月·2008》以3350萬元人民幣的高價成交;
而由中國國家畫院畫家集體創作的山水畫作品《情系蜀山》僅以300萬元成交。雖然這樣簡單的比較兩幅畫并不“科學”，但是相差十倍的身價也可以從一定角度說明問題。事實上，國畫與油畫幾乎天壤之別的市場差距早已存在：很多德高望重的老藝術家的國畫作品在售價上反而比不上一些青年畫家的油畫作品，甚至低于一些美院在校學生的“作業”。由于當代藝術的火爆，以至于有的國畫藝術家為了沾上“當代藝術”的“金”字標簽，竟然放棄十幾年的國畫功底改畫油畫。“油畫確實最近很熱，特別是在收藏界和藝術品投資界。
”著名國畫家、中國美術家協會水彩畫藝委會秘書長張克讓告訴記者，“但是形成目前這種狀況的因素非常復雜”。“油畫是在上世紀90年代中期以后才開始起步，逐漸被看重主要是最近幾年，特別是一些前衛藝術、波普藝術，它們與傳統藝術相矛盾，表現上、思維上比較活躍，作品內容比較難以概括，但與時代、政治、歷史變革有很大關系，這些恰恰被西方人士所看重，于是給予了這類畫作高位的價格。
”張克讓說，“收藏界和藝術品投資者都是喜歡跟風的，現在收藏表現當代藝術的油畫就是一種時尚。”油畫的受寵最大的動因就是中國當代藝術極大的受到市場的垂青，特別是受到投資客的“熱捧”，價格在過去五年間一路飆升。1994年，岳敏君將其畫作《轟轟》出售的時候，只賣出了約4萬元人民幣。
而14年之后，在今年5月份剛剛結束的香港佳士得全球首場《亞洲當代藝術》和《中國20世紀藝術》夜場拍賣上，這幅曾經由于畫面充滿著各種政治符號而備受爭議的畫作以5408.75萬港元成交，并創下畫家岳敏君個人作品的最高售價紀錄。這樣的“天價”，不要說張大千、徐悲鴻這樣的近現代國畫大師難以企及，就算齊白石、鄭板橋的作品也“望塵莫及”。這還不是最驚人的消息。還是在此次香港佳士得春拍夜場上，曾梵志的《面具系列1996No.6》拍出了7536.75萬港元的“天價”，這一價格不但打破了曾梵志作品的世界拍賣紀錄，也成為了截至目前中國當代藝術的世界拍賣的最高價。
而去年11月，蔡國強創作的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得拍出了7420萬港元的高價，剛剛創造了中國當代藝術品的成交新紀錄，而這個當時“轟動一時”的記錄僅僅在半年后就被打破。根據國內著名的藝術品網站雅昌藝術網的統計，在2003年～2007年間，中國目前18位最熱門的藝術家的作品，價格暴漲了1300%。對于投資者來說，這絕對是曾經紅火的房市和股市不能企及的升幅。“并不是所有的油畫作者都有價格很高的作品，市場主要還是垂青一些搞前衛藝術的畫家。
”張克讓說，“比如最初頤和園‘野畫家’們，現在的宋莊、798、大山子的畫家群，以他們為代表的前衛藝術最為熱門。”在今年各家拍賣公司的春拍上，很多80后的年輕“藝術家”的作品也會動輒以百萬級的價格成交。而記者從一些畫廊和藝術品交易網處了解到，一些著名國畫畫家的作品大多成交價僅為幾萬元。“其實現在的價位，作為作者來說，都感到比較突然，因為本身已經超過了正常發展的價位。
”張克讓表示。在今年香港佳士得春拍夜場中，岳敏君的作品除了天價成交的《轟轟》之外，還有其另一重要作品《大團結》。兩幅作品題材、表現手法和表達方式類似，使用的象征性符號也相似，都是用自畫像式的戲謔的手法與社會互動，表現一種灰色的幽默，都是他把主人公變成自畫像式的代表作品。但結果卻天壤之別，《大團結》慘遭流拍，于是很多業內人士，甚至據說作者岳敏君自己都有點懷疑，《轟轟》高價成交背后是否有內幕。
事實上，早就有個把“圈內人士”開始“揭露”拍賣公司和炒家推高當代藝術的“內幕”，比如自拍自買的“做局”等。甚至有較為激進的評論人士認為，中國當代藝術正在創造一種非常可怕的“謊言共同體”，正在向商業化游戲蛻變。還有一些圈內人士爆料說，已經有不少國外的藝術基金將中國當代藝術的代表畫家列入自己的“操控”名單中。
據介紹，印尼CP基金、倫敦紅樓基金會、唐人藝術中心收藏基金、西班牙國際藝術基金會等，都是財大氣粗、影響市場的“國際大腕”。不過，雅昌藝術網的統計顯示，過去半年間，中國目前18位最熱門的藝術家的作品，價格下滑4%。事實上，俄羅斯油畫也曾經歷過火箭式升天和隕石般墜落的過程。
前蘇聯解體后，一些表現這一特定歷史時期背景的作品被西方人士追捧，但隨著時間的推移，收藏者發現此類作品非常多而且雷同嚴重，于是價格從太空落到谷底。“希望中國當代藝術不要重蹈這樣的覆轍。”一位資深評論人士告訴《中國經濟周刊》。另據張克讓介紹，油畫與國畫也是經歷了“河東河西”的變化。
改革開放之后，國畫一直都處于上升趨勢，而且也曾非常熱，許多青年畫家的畫被熱炒過，但是現在已經回歸理性，收藏者和投資者也都比較謹慎了。“中國的收藏者與西方不同，中國大多收藏者更像投資者，因此喜歡什么熱鬧就追什么。”對目前當代藝術的火爆，張克讓委婉地表達了一些擔憂，“國畫熱鬧的時候，一些中青年畫家也曾經被炒得很厲害，一些企業家和官員都在收藏，結果藏品數額大但水平參差不齊，造成了泛濫。
”“其實，有相當一大批中老年畫家，尤其是在各個專業團體中從事多年繪畫的作者，默默的從事美術工作，有很多人的作品水平很高，但是他們對自己的宣傳和報道或者說炒作不重視。”張克讓說。無論如何，收藏趨勢左右藝術市場是不變的定理，誰也無法回答當代藝術到底是泡沫還是金磚;但是誰也無法否認，無論對于投資巨手還是剛剛入住新房的中產白領，買幅當代藝術的油畫作品，已經是一種時尚。
