現為中央美院副教授的雕塑家魏曉明，于20世紀80年代赴歐留學。歸國后曾成功策劃了天津、長春、北京雕塑邀請展，并曾擔當2002中國北京·國際城市雕塑藝術展的藝術總監，對國內外的雕塑市場有著較深的了解和獨到見解，為此，本刊記者對他進行了采訪。記者：無論是作為“城市收藏品”的城市雕塑還是作為“個體收藏品”的架上雕塑，因其社會干預性強，影響面廣，乃至近年來在我國同觀眾的距離愈來愈近，這是否就意味著雕塑在我國藝術品市場的高潮即將到來。

作為一個在國外留學多年的藝術家，在對國內雕塑市場與國外市場的對比中，您認為目前中國的雕塑市場處于一個怎樣的階段。魏曉明：應該說中國目前的雕塑市場還頗為稚嫩。這種不成熟主要表現為兩方面：首先，從雕塑本身來看，由于與書畫等相比，它的創作程序復雜，導致其成本較高，因此作為一種普通藏品走進人們的生活之中還為時尚早；其次，則是目前中國的雕塑市場還不完善，幾乎沒有相關組織對雕塑的運作進行規范、引導，雕塑家一般都沒有經紀人為其做代理、包裝、訂購等工作。

以架上雕塑為例，我在嘉德拍賣會上的雕塑大多是40公分以下的青銅作品，通常也只能以15000元左右的底價成交。事實上，這種雕塑市場不健全的現象在整個亞洲都很普遍。我的作品在新加坡有專門的畫廊代理，在5年的成交清單上，我驚異地發現，買主清一色都是歐洲人。與架上雕塑相比，城市雕塑的情況稍好，它一直在培育市場。1998年，這一年因中國雕塑活動眾多而被圈內人士稱為“雕塑展覽年”，年底，北京城市雕塑建設管理辦公室曾組織了“城市雕塑設計方案展”，共收到850余套方案，今天為大眾所耳熟能詳的雕塑《臉譜》、《蒸蒸日上》、《龍》、《風車》就是從那次展覽中脫穎而出的。

此后數年，中國的城市雕塑又有了很大發展。到2001年王府井為配合申奧而舉行的體育題材的展覽，第一次將架上雕塑轉移到了室外，受到了人們的普遍歡迎。今天，在城市雕塑看似繁榮的背后，我們也看到了一些粗制濫造之作。

于是越來越多的人在呼吁：“北京城市雕塑應該寧缺毋濫，這一代人不要將下幾代人的公共空間也占滿了。”而這一切的改善都有賴于中國雕塑市場的進一步完善。記：按國際慣例，作者親自翻制并確認的雕塑作品，原件復制10件以內者，均可視為原作。而據我所知，您的同一題材作品原作通常則是限制在7件以內。可以說，作為一個中國雕塑家您正在努力地將國際雕塑市場的運作規律引入到自己的創作中來。

您認為目前中國雕塑市場與國際市場的差距之所以有如此之大，原因主要在哪里。魏：原因主要有兩方面。其一是文化背景的迥異。在國外，雕塑收藏歷史的延續性是形成今天較為完善的雕塑市場的重要原因。由于雕刻石頭相對困難，而對于青銅作品來說，同一個模子可以翻鑄若干件作品，故在國外，一件亨利·摩爾的石雕作品的價格要遠遠高于他的青銅作品。但在中國則正好相反，人們注重的往往是雕塑材質而非作品本身的藝術性。同時由于在中國，人們往往將石雕與民間石匠雕琢的石獅、石虎相聯系，從而使石雕作品在不自覺中降低了其藝術的崇高性。

其二則是社會引導不同，在歐洲一直都有這一傳統，比如在文藝復興時期，羅馬教皇就經常向米開朗基羅訂購各種雕塑，并將雕塑向大眾進行了很大規模的宣傳。記：既然中國的雕塑收藏市場還不夠成熟，那么中國的雕塑界還需要在哪些方面努力。魏：需要呼喚“中國藝術百分比”。在中國，目前城市雕塑的費用主要是由稅收支出。而國外房地產在開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。

這一百分比起源于上世紀30年代的奧地利，當時正是歐洲君主制瓦解時期。在進行開發時，以前都是在城市規劃師進行規劃和建筑師蓋房子后，剩下的空地留給雕塑家。后來，雕塑家認為這種在既定的空間創作雕塑是非常不合理的，便建議在未開始開發時，規劃師、建筑師、雕塑家們坐下來共同協商、規劃這一區域的建造。基于這樣一個設想，這三者便向政府申請了一片空地，用石頭來建造、模擬各種形式的建筑模式。現在的symposium一詞就由此而來。

這種公共藝術以一定的百分比同時參與到開發中來的實驗性的模式，由奧地利開始，不久后就在整個歐洲乃至全球流行起來。我想，中國的雕塑如何更恰當、適時的切入社會，這一百分比是值得借鑒的。記：正如您剛才所傳達給我們的，雕塑不等同于公共藝術，只是公共藝術的一個重要組成部分。而我們也知道，以前您在國內學的是裝潢藝術設計，但回國時您卻同時擁有雕塑、繪畫、建筑外形等幾個不同專業的學位，在中國人的普遍觀念里，這種人通常被稱為“萬金油”，您自己是怎么看待的。

魏：在歐洲，學生在注冊時所拿到的學生證是全國通用的，這就意味著一個學生能同時在不同專業乃至不同學校學習。特別是在人類進入21世紀后，這種現象就更為普遍。因為一個公共環境之中，最恰當的做法不一定就要放置雕塑，可能會有更好的設計方法，一個公共藝術家應該具有多方面的素質。而中國雕塑市場的繁榮，同樣也需要一批這樣具有綜合素質的公共藝術家、雕塑家。'

];p=_p=1;window.bodyContent現為中央美院副教授的雕塑家魏曉明，于20世紀80年代赴歐留學。歸國后曾成功策劃了天津、長春、北京雕塑邀請展，并曾擔當2002中國北京·國際城市雕塑藝術展的藝術總監，對國內外的雕塑市場有著較深的了解和獨到見解，為此，本刊記者對他進行了采訪。記者：無論是作為“城市收藏品”的城市雕塑還是作為“個體收藏品”的架上雕塑，因其社會干預性強，影響面廣，乃至近年來在我國同觀眾的距離愈來愈近，這是否就意味著雕塑在我國藝術品市場的高潮即將到來。

作為一個在國外留學多年的藝術家，在對國內雕塑市場與國外市場的對比中，您認為目前中國的雕塑市場處于一個怎樣的階段。魏曉明：應該說中國目前的雕塑市場還頗為稚嫩。這種不成熟主要表現為兩方面：首先，從雕塑本身來看，由于與書畫等相比，它的創作程序復雜，導致其成本較高，因此作為一種普通藏品走進人們的生活之中還為時尚早；其次，則是目前中國的雕塑市場還不完善，幾乎沒有相關組織對雕塑的運作進行規范、引導，雕塑家一般都沒有經紀人為其做代理、包裝、訂購等工作。

以架上雕塑為例，我在嘉德拍賣會上的雕塑大多是40公分以下的青銅作品，通常也只能以15000元左右的底價成交。事實上，這種雕塑市場不健全的現象在整個亞洲都很普遍。我的作品在新加坡有專門的畫廊代理，在5年的成交清單上，我驚異地發現，買主清一色都是歐洲人。

與架上雕塑相比，城市雕塑的情況稍好，它一直在培育市場。1998年，這一年因中國雕塑活動眾多而被圈內人士稱為“雕塑展覽年”，年底，北京城市雕塑建設管理辦公室曾組織了“城市雕塑設計方案展”，共收到850余套方案，今天為大眾所耳熟能詳的雕塑《臉譜》、《蒸蒸日上》、《龍》、《風車》就是從那次展覽中脫穎而出的。此后數年，中國的城市雕塑又有了很大發展。

到2001年王府井為配合申奧而舉行的體育題材的展覽，第一次將架上雕塑轉移到了室外，受到了人們的普遍歡迎。今天，在城市雕塑看似繁榮的背后，我們也看到了一些粗制濫造之作。于是越來越多的人在呼吁：“北京城市雕塑應該寧缺毋濫，這一代人不要將下幾代人的公共空間也占滿了。”而這一切的改善都有賴于中國雕塑市場的進一步完善。記：按國際慣例，作者親自翻制并確認的雕塑作品，原件復制10件以內者，均可視為原作。而據我所知，您的同一題材作品原作通常則是限制在7件以內。

可以說，作為一個中國雕塑家您正在努力地將國際雕塑市場的運作規律引入到自己的創作中來。您認為目前中國雕塑市場與國際市場的差距之所以有如此之大，原因主要在哪里。魏：原因主要有兩方面。其一是文化背景的迥異。在國外，雕塑收藏歷史的延續性是形成今天較為完善的雕塑市場的重要原因。由于雕刻石頭相對困難，而對于青銅作品來說，同一個模子可以翻鑄若干件作品，故在國外，一件亨利·摩爾的石雕作品的價格要遠遠高于他的青銅作品。

但在中國則正好相反，人們注重的往往是雕塑材質而非作品本身的藝術性。同時由于在中國，人們往往將石雕與民間石匠雕琢的石獅、石虎相聯系，從而使石雕作品在不自覺中降低了其藝術的崇高性。其二則是社會引導不同，在歐洲一直都有這一傳統，比如在文藝復興時期，羅馬教皇就經常向米開朗基羅訂購各種雕塑，并將雕塑向大眾進行了很大規模的宣傳。

記：既然中國的雕塑收藏市場還不夠成熟，那么中國的雕塑界還需要在哪些方面努力。魏：需要呼喚“中國藝術百分比”。在中國，目前城市雕塑的費用主要是由稅收支出。而國外房地產在開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。

這一百分比起源于上世紀30年代的奧地利，當時正是歐洲君主制瓦解時期。在進行開發時，以前都是在城市規劃師進行規劃和建筑師蓋房子后，剩下的空地留給雕塑家。后來，雕塑家認為這種在既定的空間創作雕塑是非常不合理的，便建議在未開始開發時，規劃師、建筑師、雕塑家們坐下來共同協商、規劃這一區域的建造。基于這樣一個設想，這三者便向政府申請了一片空地，用石頭來建造、模擬各種形式的建筑模式。

現在的symposium一詞就由此而來。這種公共藝術以一定的百分比同時參與到開發中來的實驗性的模式，由奧地利開始，不久后就在整個歐洲乃至全球流行起來。我想，中國的雕塑如何更恰當、適時的切入社會，這一百分比是值得借鑒的。記：正如您剛才所傳達給我們的，雕塑不等同于公共藝術，只是公共藝術的一個重要組成部分。而我們也知道，以前您在國內學的是裝潢藝術設計，但回國時您卻同時擁有雕塑、繪畫、建筑外形等幾個不同專業的學位，在中國人的普遍觀念里，這種人通常被稱為“萬金油”，您自己是怎么看待的。

魏：在歐洲，學生在注冊時所拿到的學生證是全國通用的，這就意味著一個學生能同時在不同專業乃至不同學校學習。特別是在人類進入21世紀后，這種現象就更為普遍。因為一個公共環境之中，最恰當的做法不一定就要放置雕塑，可能會有更好的設計方法，一個公共藝術家應該具有多方面的素質。而中國雕塑市場的繁榮，同樣也需要一批這樣具有綜合素質的公共藝術家、雕塑家。