新視覺：你是北方人，北方人的性格會比較粗礦，但是你的作品給人的感覺卻是安靜、細膩，是什么造成了這種反差？許迪：我生在東北，東北女孩的性格都比較直爽，但我的祖籍是在安徽，所以又會有南方人的細膩。很多朋友會覺得我比較率真、獨立，因為我做事情有自己的原則和堅持。在剛從清華美院畢業的時候，我在一家央企工作，但工作內容與雕塑關系不大。

工作大概一年，我覺得還是應該堅守藝術創作，所以就辭掉了工作，專心做雕塑。我的所有作品都堅持親自修整，很少工人師傅代勞，由于很多客觀因素，師傅們不能完全理解形體的藝術處理方式，很多反復拿捏的形體感在無意中犧牲掉，因此每一道工序必須自己把握。做雕塑對我來說更像是寫日記，是梳理自己心路和成長的過程，也都是觀想自己的過程，每一件作品都是與自己的深層對話，從而獲得新的成長與感悟。

我很享受這個過程，每天在工作室里沉浸在一個屬于自己的安靜獨處的環境，時間久了，人也就習慣了安靜，也變得安靜起來。新視覺：在《優曇缽華》這件作品中，你塑造的馬的形象跟現實中的馬有一些區別，馬在喝水的時候，常常是屈膝的狀態，并且現實中馬的腿會比較粗壯，你的創作意圖是什么？

許迪：現實中的馬在飲水的時候，前腿的確是彎曲的。但是如果是前腿屈膝的馬，它所呈現在作品中就是是動態的，有思維游蕩的錯覺，而因姿態上的這種不專注，會有內心不夠謙卑的感覺。馬以這種姿態去喝水，是對水的一種完全出自生理本能的呈現。我希望呈現的馬是在認真的喝水，帶著一顆感恩的心，心存虔誠地飲水。我在馬場觀察過很多馬，中東和蒙古的馬，擅長奔跑，腿比較粗，而表演盛裝舞步的純血馬、溫血馬，腿比較細長，姿態優雅。粗壯的腿如果在這件作品中會減弱馬的精神性。

現實中的馬的解剖結構都很明顯，在這件作品中我刻意減弱了馬的肌肉體塊，將馬形體中的高點和低點壓縮，高點壓下去，低點抬起來，弱化形體起伏在光影下的視覺對抗性，使馬的線條柔和流暢，強調整體意象化的精神性。在我看來，物象的動態語言是為雕塑呈現的意象服務的，而非強調現實意義上的合理。不能因為它在物質世界的真實度，而忽略了精神層面的表達，這需要藝術家進行自主的選擇與平衡。作為作品的導演，在雕塑創作的過程中，經過了反復的調整、梳理和概括，在感性和理性中不斷找到這個最恰當的平衡點。

新視覺：在《末香》這件作品中，女孩面露少女般的青澀，而小腹卻微微隆起，預示著她將成為一個母親，在一件作品中融合著女孩和女人這兩種狀態，你想通過它表現什么？許迪：《末香》這件作品的靈感來自于意大利雕塑家馬里諾·馬里尼的素描手稿。馬里尼的作品都比較整體、大氣，不糾結小的細節，是我非常喜歡的風格。在他的素描稿中我看到了一個十六左右的少女形象，簡單的線條勾勒出來的形體非常美妙，于是我想要試著將大師的素描稿做成雕塑，作為對馬里尼的致敬。

然而，當我真正在做這件作品的時候才發現，少女渾厚豐腴的胯部很難與上肢的嬌小和下肢的輕盈在雕塑中協調一體，如果下肢粗壯，就會與上肢失去平衡，只有將小腹做出微凸的感覺，才能使得形體在各個角度成為和諧的統一。

微凸的小腹就像是剛剛懷孕的狀態，這樣一個出于本能的調整反而啟發了我：懷孕是女人生命中的重要分界點，標志著一個女孩要告別青澀成為一個母親，而懷孕的初期也正是這樣轉變的開始，于是我就將女孩定位在還未完全褪去青澀，仍在適應新的人生角色的這樣一個形象。除了小腹的調整外，我又將手稿中女孩手的動態做了相應的變化。我讓女孩的兩手微微向后張開，既像是在戀念過去，想要拉住什么東西的感覺；

又像是在和過去分手的一瞬。我在想，一個還帶有單純稚氣的女孩即將要成為一個母親，她是否已經做好了心理準備，面對隨之而來的變化，她的手勢代表著一種對過去的留戀，也代表著一種對未來的迎接。最后，還有一個細節就是在女孩腳下踩著石頭。我讓女孩站在一塊獨立的大石頭上，而旁邊還有一塊小石頭。

我是想要表達，一個女孩如果成為母親，她就要承擔起對另一個生命的養育與教導，那么首先她自己就要成為一個不依靠別人而獨自站立的人，只有這樣，她才能教導她的孩子。在大石頭的旁邊，放著那個小石頭的形象，就是虛位以待，讓未來的小生命站立的地方。新視覺：你每隔一段時間都要給女兒做一個頭像，并且給這一個系列的作品取名《新月》。

這是一個母親作為雕塑家最好的愛的方式了。許迪：我第一次給女兒做雕塑是她六個月的時候，因為小孩子特別愛動，很難像對照模特那樣深入、仔細的觀察和思考。并且小孩子每天都有新的變化，一件作品如果做三個月，那她就長大了，所以我選擇做她的頭像，快速地專注于一個點，記錄下她的狀態。通過這樣的方式我可以記錄下她每一年的變化和成長，我希望可以以我的生命的長度為限，將這一系列的作品堅持做下去，就像我現在堅持每天寫她的成長日記一樣。

也算是我們這一世母女關系的紀念。新視覺：《觀想自心》這件作品做的也是一個懷孕的女人形象，而這個母親的狀態顯然跟《末香》給人帶來的感覺不同，你想通過這個形象表達什么？許迪：我的每件作品都是對自己人生經歷的一種回望與思考，這件也是。在我懷孕的時候，我很遺憾沒有留下雕塑作為紀念，但是這個愿望在我的好朋友身上實現了，在她肚子最大、即將臨盆的時候，我請她做我的模特，做了這件作品。我和她是多年的好朋友，價值觀相同，并且相互欣賞。在她的身上有我不具備的很多優點，而且她信佛，對人對事的心態特別好，在她的臉上散發著一種由內而外的良善和泰然。

我給她設計的這個動作是一個冥想的姿態，一種安靜的觀想自心的形象。我喜歡了解各種宗教的教義，不論是猶太教、基督教、伊斯蘭教、佛教，都離不開觀想自己這種自修的方法，其實，不論信教與否，孔子也早在千年前告訴我們一日三省，也就是要時刻觀照自己的內心，反省和調整自己與世界的關系。在女人孕育生命的時候，生理上的變化會帶來心理和情緒上的波動，對于很多事情的看法和反應都會更加敏感，而這個特殊的時期也是女人內心可以更加成熟的契機，所以用這個冥想的動作提請自己進入安靜的狀態之中，學會自我修整，讓自己不妄想不妄語，成為更好的自己。

新視覺：在你的作品中經常會有一些佛教的意味在，你作為一個修佛之人，怎么理解佛的？佛對你的藝術創作產生了什么樣的影響？許迪：我修佛并不會在意外在的形式，佛的本意并不是讓人們供奉，念經、拜佛，我覺得這些方法的根本是在提醒眾生清醒地認識自己，幫助我們的內心更加廣闊適意，放下自己，接納自己的好和不好，完善自己。如果每個人都能夠做到照顧好自己的心，世界也就安寧了。

逆境中，佛不是教人忍受和逃避痛苦，而是教你如何冷靜地面對問題，更好地處理問題。佛法其實是一種思維，涵蓋了世界觀和方法論，她讓你以更寬廣的視野和更深進的維度去看待事物，尊重和接受生命中永恒的幻化無窮，不糾結更不執念。宗教不是迷信，它只是一種思維方式和價值觀的指導。

畢竟我們人類認知可及的范圍還很小。我常常覺得佛祖和各宗教的神會經常在云上喝茶聊天，討論怎樣去幫助人。我在做一件雕塑的時候，是懷著一種對這件雕塑的愛去做的。我常常換位試想這件雕塑的感受，對雕塑的主題構想、形式語言、動態構成、形體處理、材質尺寸也常常以佛法的思維去設想和實驗。雕塑所傳達出來的精神性，我往往會歸納成一個詞，通過雕塑的名字作為適意的體現。而這個詞，往往只有佛經中的某個詞匯最接近我要表達的意思。也就是我在做雕塑的時候，似乎是情不自禁會在創作一件雕塑的從起初構思到最終呈現的每一個環節都會“沾佛的光”，我想是他的魅力吸引我、教導我讓我不斷學習和完善自己，我很感恩有這樣的緣分。