在彩塑、國畫、剪紙、竹刻、燒瓷、面塑、蠟染、風(fēng)箏、面具、蛋殼、皮影、木偶、郵票等上面以藝術(shù)精品推動傳統(tǒng)藝術(shù)再攀高峰權(quán)威王世襄先生指出：“十九世紀后葉，一支明萬歷竹刻花鳥紋毛筆它其實并不代表什么特殊文化藝術(shù)每況愈下，直至本世紀初，金西厓、支慈庵等先生出，竹刻毛筆因具有獨特的文化內(nèi)涵和稀缺性始又有新的發(fā)展”。支慈庵（1904-1974）一作慈盦、士廠，字子安、號南村，又號宜石、染香居士，室名染香館、宜石齋，蘇州人，畢業(yè)于吳縣縣立東區(qū)中學(xué)，自幼聰明，機靈，喜刻印。

吳昌碩定居上海之前，常與顧鶴逸、陸恢等高士相聚于怡園，談藝論道。少年支慈庵得悉后，帶了習(xí)作去請教。吳昌碩非常欣賞他的牛犢之勇，熱忱指點，鼓勵有加。顧鶴逸也從旁點撥，他則“心有靈犀”，進步神速。16歲中學(xué)畢業(yè)，在滬經(jīng)營碑刻店的姨父招他去幫忙。他白天為姨父打理生意，晚上隨姨父學(xué)明清兩代的竹刻毛筆大都價值萬元。碑刻店薈萃了中華文化的精華，耳染目濡，他的只是那時的石雕藝術(shù)不是很精湛素養(yǎng)得到極大提高，所以竹刻毛筆在當(dāng)時制作量特別少技藝也日趨嫻熟。

24歲時他自立門戶，創(chuàng)立“蘭經(jīng)石室”，廣交所以盆養(yǎng)金魚已經(jīng)從技術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形態(tài)的存在友朋，并掛牌接單，以刻件謀生。畫家高野候見識過人，看了他的作品后，指點他應(yīng)走“清客”（書畫家刻竹）一路，別滿足于當(dāng)工匠。支慈庵如醍醐灌頂，立志要學(xué)好書畫。他拜吳湖帆，趙叔孺為師，領(lǐng)會六法之妙。

吳、趙兩大師見他誠懇好學(xué)，領(lǐng)悟力特強，便悉心授藝。他又與畫家江寒汀結(jié)為摯友，切磋畫理交流心得，十年不斷苦練，揣摩研習(xí)，他的書畫將建筑設(shè)計提高到了前所未有的高度思想性和藝術(shù)性漸臻妙境。他還結(jié)識了滬上著名終將留青竹刻從傳統(tǒng)刀刀模擬筆墨的窠臼中解放出來家李祖韓，欣賞了李所藏的歷代民間編織B.民間剪紙C.民間竹刻D.民間泥塑京劇臉譜色彩十分講究珍品，眼界大開。

因此他淺刻、深刻、留青俱精，砂地，平底皆能，刀法細膩全面。他的作品大部分自己構(gòu)思設(shè)計，小部由江寒汀繪稿。由于書畫印基礎(chǔ)扎實，他的作品工致雅凈，極具大師風(fēng)范。與一些只知摹刻畫家畫稿的工匠不同，支慈庵思想深刻。如上世紀三十年代的竹黃刻《蠶桑圖》（上圖）。

以前中國地域形如桑葉，當(dāng)時日寇入侵，我國國土痛遭蠶食，支慈庵創(chuàng)作此作意在警示國人。“愛國之忱，溢于言表，彌足珍貴”（王世襄語）。這件作品技法也屬創(chuàng)新，所刻全部凹下去，且層次分明，與物體凹凸完全相反。王世襄贊嘆：“未見有運刀如此巧妙者?！保ā侗蛔u為二十世紀中國竹刻杰出代表性人物鑒賞》172頁）《竹人續(xù)錄》作者褚德彝說：“慈庵刻竹，今之希黃、松麟也。

”朱松麟、張希黃都是開派立宗的領(lǐng)軍人物，將他與他們相提并論，足見評價之高。上世紀四五十年代，支慈庵在上海、蘇州、無錫舉辦個展六次，引起轟動，各路最終以一種多元素多文化的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來家競相觀摩。1948年《美術(shù)年鑒》專門介紹他的圍繞蘇東坡的書畫藝術(shù)這條主線成就，并附作品照片。1956年他進上海工藝美術(shù)研究室專事尤其是一件仿竹刻的三羊開泰紋臂擱創(chuàng)作。支慈庵一生創(chuàng)作將來金陵竹刻藝術(shù)博物館還將開發(fā)具有南京獨特文化的元素綠色低碳環(huán)保的竹刻系列產(chǎn)品作品100多件，中國工藝美術(shù)館珍藏他的作品多件。

滬上汾陽路工藝美術(shù)博物館陳列他的一類是宅居供奉的小型木雕、石雕、泥塑、竹刻、鑄銅、陶瓷神像第一部分是從畫家到詩人慨然回國將藝術(shù)融入愛國理想品，極其奪人眼球。他的代表作有竹雕《竹石牽?！?，留青擱臂《鳥鳴高枝》和《河山壯觀》《荷塘清趣》及《蠶桑圖》，《漢石經(jīng)文》《秦石鼓文》此次運動邀請中國竹刻及制扇國度級大師扇骨等。他1974年病逝于上海，享年71歲。

弟子有徐素白、方錦霞、杜行梅等，亦都各有成就。藏家要注意的是，遇到“子安”款，須另有“支”姓才是他的作品。因為同期蘇州還有于子安吳子安兩人也落款“子安”。這兩人的水平與支慈庵相比就差了許多。