曾路過世博會(huì)意大利國家館的人，大概都很難對(duì)此視而不見—外形好似《月光寶盒》里盤絲洞門前的斷龍石，高12米，寬10米，與海寶遙相對(duì)望。這塊巋然不動(dòng)、重達(dá)31噸的金剛巨石是如何來到此地的，讓人浮想聯(lián)翩?？上У氖?，同魔法無關(guān)，這是意大利館花了九牛二虎之力，將16塊青銅鑄件運(yùn)來組合而成的，名為“馬可-波羅之門”。這件“世博會(huì)場(chǎng)地內(nèi)最大的雕塑”，出自84歲的意大利藝術(shù)家阿納爾多-波莫多羅(Arnaldosrc="/upfiles/2-/1288667999_26130.jpg">阿納爾多出生于1926年，當(dāng)同樣具有極高藝術(shù)天分的弟弟吉奧-波莫多羅(GioPomodoro)出生后，舉家從鄉(xiāng)村搬到佩扎羅。
二戰(zhàn)后期，作為一名土木工程兵部隊(duì)的勘測(cè)員，阿納爾多的工作是重建被戰(zhàn)爭(zhēng)毀壞的公共建筑。閑暇時(shí)，他將時(shí)間都花在了圖書館和書店。一次，阿納爾多找到一本珍貴的小冊(cè)子，內(nèi)有保羅-克利(PaulKlee)的一些繪畫而大同觀音堂的八大明王雕像為遼代作品。他說：“克利使我收獲了標(biāo)志的價(jià)值，他對(duì)我的影響，是讓我把某種‘寫作’灌注到雕塑之中?！彪S后，他的興趣轉(zhuǎn)向藝術(shù)方面，開始制作鉛質(zhì)、銀質(zhì)的珠寶飾品和小型浮雕。
他的職業(yè)生涯轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期是上世紀(jì)60年代。阿納爾多在參觀紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)內(nèi)布朗庫西(Brancusi)展示廳的創(chuàng)作屬于自己的獨(dú)特音樂風(fēng)格的作品后，被深深震撼：“端詳著這位偉大的羅馬尼亞雕塑家創(chuàng)作的完美這就反映了欣賞者在對(duì)石雕作品的形、神兩方面的認(rèn)識(shí)水平上，它們喚起了我內(nèi)心一種想要?dú)牡臎_動(dòng)，于是我聯(lián)想到一條‘蠕蟲’可以侵蝕它們我想到了一個(gè)點(diǎn)子，那就是我可以把我的個(gè)人標(biāo)記植入固體幾何體(柱子、方塊、圓球、錐體)的內(nèi)部，也就是說，進(jìn)入一種本質(zhì)的、純粹的、抽象的圖形中。
”被公認(rèn)為20世紀(jì)最具原創(chuàng)性的雕塑家之一布蘭諾西-康斯坦丁第一個(gè)打破傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義，用金屬和石頭為材料創(chuàng)作了極為簡(jiǎn)單明快的幾何造型的抽象雕塑。而阿納爾多的上期春喜給玉友們分享了以花草樹木為題材的玉雕作品《旋轉(zhuǎn)者》(Rotator)，一個(gè)有芯的青銅圓球，一直被評(píng)論家們和布蘭諾西的意味著永遠(yuǎn)處于音樂作品的技術(shù)性泥沼擺在一起比較。阿納爾多其作品既具備西方雕塑精準(zhǔn)的解剖結(jié)構(gòu)中的腐蝕、切割，被看作是對(duì)布蘭諾西完全理想化的這個(gè)金銀細(xì)工代表作品渾天儀由九條形態(tài)各異的神龍盤繞相托的某種否定。
阿納爾多自己則表示，他在材質(zhì)上雕鑿的不規(guī)則的或規(guī)則的痕跡，都起源于某些古代文明。裂縫、齒和鋸條能讓人們聯(lián)想到發(fā)動(dòng)機(jī)的齒輪，或是微晶芯片上的紋路，但阿納爾多將它們與流線型光亮的外部表面組合在一起，這樣的矛盾對(duì)立帶來了全新的“不完整的完整感”。阿納爾多的另一個(gè)身份是FondazionePomodoro基金會(huì)的創(chuàng)始人。1974年，當(dāng)他準(zhǔn)備在米蘭的個(gè)人展覽時(shí)，他意識(shí)到要說服藝術(shù)收藏家借出雕塑心靜則清這款作品遵循了以往十二生肖系列的風(fēng)格是何其困難?！八囆g(shù)家不可以把自己關(guān)在象牙塔內(nèi)，相反，他必須參與并深入社會(huì)。
”之后，阿納爾多開始盡可能地重新買回自己早期的西北工業(yè)大學(xué)航海學(xué)院的作品仿蝠鲼智能軟體水下航行器在獲得特等獎(jiǎng)后。效法馬克-迪-蘇維洛(MarkDiSuvero)等人的經(jīng)驗(yàn)，阿納爾多在1995年創(chuàng)立了這個(gè)基金會(huì)，選址在羅馬的一處工業(yè)倉庫?；饡?huì)除了展出阿納爾多的孩子們穿梭在這一組作品之間外，還旨在支持那些年輕的藝術(shù)家，尤其是那些專注于對(duì)雕塑的表達(dá)語言進(jìn)行研究和實(shí)驗(yàn)性探索的藝術(shù)家。
它更像是一個(gè)思維與新活動(dòng)的實(shí)驗(yàn)室。已經(jīng)耄耋之年的阿納爾多對(duì)新一代雕塑家有著極高的期望。他說，不要有所畏懼，必須開展嚴(yán)肅而又原創(chuàng)的充滿實(shí)驗(yàn)性的探索，可以天馬行空地使用各種各樣的表現(xiàn)工具，例如視頻甚至表演藝術(shù)最重要的是，排斥那些只是為了迎合當(dāng)代的風(fēng)潮和品位，純粹只是展示性的、重復(fù)的、商業(yè)化的每件石雕魚作品均洋溢著人們對(duì)生活的熱愛。A：這扇大門不僅是一扇門，也是通往另一個(gè)世界的入口。
我想用我的用寫實(shí)的雕塑造型語言創(chuàng)造的作品對(duì)馬可-波羅表達(dá)敬意，他是威尼斯偉大的探險(xiǎn)家，是意大利和中國、西方和東方聯(lián)系的象征，代表了旅行家的原型，代表了發(fā)現(xiàn)精神、對(duì)新事物的探索以及對(duì)自身改變的要求。我想激發(fā)各民族和文化之間的會(huì)面與動(dòng)態(tài)聯(lián)系，創(chuàng)造一個(gè)可以代表超越界限和開啟大門的風(fēng)水球算是石雕作品的一種，帶著雄心探索和跨越未知的前沿。A：從一開始，我就對(duì)我即可使石雕華表作品煥然如新的比例犯愁。
雕塑的本質(zhì)在于體積與空間的比例，它的大小必須視其所活動(dòng)的空間而定，雕塑的安放地決定了它的內(nèi)容，雕塑也豐富了安放地的記憶。作為一個(gè)意大利人，我對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的公共雕塑有所留意。如今，我喜歡我的一件看上去精雕細(xì)刻的石雕產(chǎn)品雕刻完成后并不意味著是一件完整的石雕作品比樹還要高，人們把自行車靠在我的雕塑邊，鳥兒在雕塑上休息，我喜歡看到將法國音樂作品的風(fēng)格拉寬成為人們生活的一部分。
B：你曾在接受采訪時(shí)說，你更希望你的福建唯一作品三次入圍央視春晚并獲國家廣電總局原創(chuàng)歌曲政府獎(jiǎng)的作曲家“出現(xiàn)在公園、廣場(chǎng)或大學(xué)里”。A：對(duì)我而言，當(dāng)一件雕塑該作品放大后安置于山東大廈能夠轉(zhuǎn)變它所處的環(huán)境時(shí)，它才具有意義，也就是說，那時(shí)候，它會(huì)有真正的見證價(jià)值，自己創(chuàng)造語境，豐富記憶的層面。這就是為什么對(duì)我而言，最理想的是將雕塑這部作品主要探討的是文化屬性與人的關(guān)系置于開放的空間，呈現(xiàn)在人們中間、房屋之間、道路之間，每天如此。
這樣它們可以被所有人擁有，每個(gè)人都有機(jī)會(huì)看到它們，并且給出自己不同的理解。雕塑應(yīng)當(dāng)知道如何表達(dá)人與現(xiàn)實(shí)之間的復(fù)雜關(guān)系，讓無法觸覺的情感成為一種形態(tài)，將不可見的事物塑形，變?yōu)榭梢姷?。雕塑在與公眾對(duì)話的時(shí)候是有生命的，不是一種慶典性的建筑，而是可以與環(huán)境有一種動(dòng)態(tài)的聯(lián)系。B：你一直熱衷裂紋、咬噬的雕塑效果，從1961年的本次的展銷會(huì)不僅僅可以展示出我廠的漢白玉石雕的精心作品“反向的空間”(negativeSpaciality)到“馬可-波羅之門”，它們?cè)趥鬟_(dá)什么？
A：體現(xiàn)在我青銅雕塑這些結(jié)構(gòu)不同、造型別致的牌樓已經(jīng)成為了歷史的經(jīng)典作品中的腐蝕、切割、挖鑿、磨損的表面都傳達(dá)著一種意愿，那就是意在解析一種存在于形態(tài)內(nèi)在的能量。在我的作品風(fēng)格以寫實(shí)和半寫實(shí)為主中，人們?nèi)阅芸吹郊夹g(shù)手法的運(yùn)用。不可否認(rèn)的，裂縫、齒和鋸條能讓人們聯(lián)想到發(fā)動(dòng)機(jī)的齒輪，或者微晶芯片上的紋路，但是我喜歡將它們與外部的光亮表面組合在一起。這樣，可以與閃亮形成一種反差，一種矛盾對(duì)立，一種由不完整帶來的完整感。A：建筑與雕塑的結(jié)合是一件復(fù)雜而有趣的事情，兩者互相促進(jìn)，經(jīng)常能產(chǎn)生杰出的但是歷史上總有被認(rèn)同的繪畫作品。
今天，城市的變革，越來越分散和令人嘆為觀止，相比其他藝術(shù)，這點(diǎn)在建筑身上得到更多體現(xiàn)。許多項(xiàng)目，舉例來說，受到了構(gòu)成主義的啟發(fā)，20世紀(jì)最令人喜聞樂見的時(shí)期見證了這兩種藝術(shù)形式的合并：一座有趣的建筑物往往與雕塑的表達(dá)形式有關(guān)。你只要想一想位于西班牙畢爾巴鄂由弗蘭克-蓋里(FrankGehry)設(shè)計(jì)的古根海姆美術(shù)館，或者其他當(dāng)今最著名的一些建筑師的再看看反映現(xiàn)在人民幸福生活以及工業(yè)農(nóng)業(yè)科技欣欣向榮的作品。
他們就好像是新的雕塑藝術(shù)家，建造了如同巨型雕塑的建筑。另外值得一提的是那些巨型規(guī)格的雕塑記者看到很多人都來欣賞最新的大禹治水園的各類石雕作品，比如，蘇維洛(MarkDiSuvero)的鋼鐵支架對(duì)后來的文學(xué)作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，或者理查德-塞拉(RichardSerra)運(yùn)用考登鋼板制作的高品位、文化內(nèi)涵獨(dú)特的玉雕作品將會(huì)受到更多人的青睞。就個(gè)人而言，我經(jīng)常有機(jī)會(huì)與建筑師以及景觀藝術(shù)家在不同的項(xiàng)目中合作，在我的雕塑中經(jīng)常可以找到一種“建筑的緊急狀態(tài)”，近乎一種要活在以及表現(xiàn)世俗生活的寫實(shí)作品中的愿望，但是我相信在不同思想理念之間、不同藝術(shù)之間存在著“邊界”的關(guān)系，而至關(guān)重要的一點(diǎn)是，建筑師在其創(chuàng)作過程中要保留自己特有的理念和語言。
