陳振國，曾用名左毅，1944年生，湖北武漢人。1967年畢業于廣州美術學院中國畫系，1981年獲碩士學位并留校任教，現為廣州美術學院教授、碩士研究生導師。他曾于新加坡、中國臺灣、香港、廣州、深圳等地舉辦個人畫展，有大量作品為美術館及收藏家收藏。1972年作品《春到瑤山》送加拿大國際博覽會中國館展出。

1993年主筆連環畫《飛鷹崖》入選“全國中國畫·連環畫作品展”，中國美術館收藏14幅。1984年作品《詹天佑》入選“第6屆全國美展優秀作品展”，并為中國美術館收藏。其代表作為《詹天佑》、《陶行知與鄉村學童》。去采訪陳振國之前，在網上看過他的照片，一個長得都很藝術家氣質的男人。不過，陳振國的藝術之路走得并不順暢。1967年從廣州美院中國畫系畢業后，他被分配到惠陽潼湖農場鍛煉，在這個軍墾農場，陳振國手中拿起的不是鐘愛的畫筆，而是種地的鋤頭。

兩年后他又被分到廣東陽山縣文化館，在這里陳振國終于有了畫畫的機會，而多次深入瑤區的經驗，為他帶來了不竭的靈感，一直到現在。1200年前，大文豪韓愈貶任陽山縣令時感嘆陽山“天下之窮處也”。1969年，陳振國也來到這里。這期間，他多次深入瑤區，古老民族的很多原始習俗、風情成為他的創作源泉。他畫了很多關于瑤族題材的人物畫。

1973年，陳振國創作了連環畫《飛鷹崖》（集體起稿，陳振國主筆，署名左毅），就是以粵北的瑤族自治區為背景的一個瑤族女孩的故事。《飛鷹崖》一共有200幅，參加了全國連環畫展，被中國美術館收藏了7幅。在上世紀70年代初，他還有一幅畫《春到瑤山》參加了中國第一次參加的加拿大世博會中國館展覽，這幅畫里瑤族女孩提一個水罐，旁邊有拖拉機，表現了瑤山的新面貌。可惜的是參展后這幅畫不知其蹤。

有評價認為，瑤族情愫形成了陳振國國畫藝術的主要架構，其獨辟蹊徑的內蘊和風貌，在嶺南畫壇在成千上萬的畫馬畫家群里獨樹一幟，令人刮目相看。可見瑤族對陳振國創作影響之大。陳振國早期的作品以寫實為主，人物多取自歷史題材，上世紀八十年代后期有些變化，開始兼工帶寫，以寫意人物畫為主，而到2000年后，他的畫風開始變得輕松，多畫一些舞女圖、唐宮仕女圖、古代人物繡像等。

他非常重視中國畫的傳統技法，并善于從中汲取資源。其“瑤女”系列，在白描繡像基礎上，創造性地運用了傳統山水畫的皴擦技法。陳的“皴”借鑒了黃賓虹的山水皴法，也融合了米開朗基羅、馬約爾等西方藝術大師的女性雕塑中厚重、博大的體積語言，更吸收了西方大師摩爾的雕塑手法，三者融合，使畫面渾然一體，物象造型被鈍化、純化，用筆凝重，色彩單純簡練，超越形體外而達意象之形境。真正奠定陳振國水墨人物畫在美術界地位的是1984年創作的《詹天佑》和上世紀九十年代創作的《陶行知與鄉村學童》，這兩幅作品也被視為陳振國的代表作。

《詹天佑》是白描底人物肖像畫，采用了傳統的繡像畫法，而且還有一點連環畫的因素，線條流暢。塑造了中國鐵路工程專家詹天佑風塵仆仆的形象，在精練、勁健的線條勾勒中融入寫意的韻味與情趣。該畫采用寫實的表現手法，講究用線的韻味和疏密組織，層次感強烈。人物刻畫入微，構圖巧妙、錘煉，整幅畫具有了一種崇高、莊嚴、渾厚的審美特質。現在，國內藝術市場表面上紅紅火火，但陳振國對市場卻不是太熱衷，自己很少拿畫出去拍賣，很多畫作還丟失了。

被問及為何畫作頻頻丟失，陳振國笑言，這和他隨意的性格有關，年輕時，他總想將來會畫得比現在更好，所以就不太在意收藏自己的作品，甚至在大學畢業時，把學生時代的一箱畫扔掉了，當然這與當時被分配到農場勞動，以為“從此與畫告別”的絕望心情有關。不過好在他作畫都有個習慣，就是都會先起稿，所以失蹤的畫自己手上都還有當時的底稿在。據了解，陳振國的畫作上世紀八十年代初進入市場，最初是珠海一旅游景點向其要了兩幅古代仕女圖。

在市場上拍賣的畫很多都是別人手上的，包括今年嘉德春拍拍出的幾幅和即將參加嘉德秋拍的上世紀八十年代創作的泰王室畫系列，都是拍賣行找他鑒定時，他才知道自己創作的畫在拍賣。陳振國筆下的“瑤女”和“唐裝仕女”以及“母親”造型都非常豐腴、壯碩，陳振國認為豐腴壯碩蘊涵著一種“厚重、博大的體積語言”，“更能體現大地母親的一種精神張力”，同時“蘊涵著比較開闊的情懷”。閆義春在《神韻歸筆》中評陳振國的“瑤女”、“唐裝仕女”：“僅從造型上的豐碩處理，我們就可以看出畫家內心的自然情懷和恬靜的獨白。

造型的厚重與線條的簡練是以一種精神回歸的姿態，體現出畫家對思維語境的繼承與研究變化的釋放。”畫家梁照堂讀陳振國畫作曾賦得一詞《減字木蘭花·讀陳振國畫作》：情注在這里即讓我們了解了挪溪瑤鄉的深厚傳統文化，塞漢村姑山水鑄。哺育川巒，《母子》呢喃懷抱寬。

生機造化，四十煙云甘苦話。筆下蒼穹，樂在南鄉吐壯風。