尹智欣的作品并沒有前輩雕塑家那種紀念碑式的英雄氣質（以下簡稱“尹”）：不穿裙子的雕像，好象是在跳舞，但好象又不是在跳。我感覺她的這種動作或者狀態，讓別人思考的東西更多些，觀念性更強烈。后來做沙盤，我考慮把它置于一種環境當中，它表現的意圖會更全面，不單純就是個架上雕塑，我感覺太孤立了，力量感不強。付曉東（以下簡稱“付”）：你以前的單件雕塑做的比較多，那這次你做沙盤的想法是什么？

想表達一個什么概念？尹：我原來的作品都是屬于架上的，畢竟在學院里呆了十年。上學時學的也是現代藝術包括觀念，也有意識地去和架上做一些區分，包括玩偶的形象越來越卡通化，越來越老師以極平靜的、甚至略詼諧的口吻說。我給玩偶加上了底座，還是架上的感覺。我一直想做些場景，而這次展覽給了我一個機會。

現在我把它壓縮在一個較小的空間里，有點象微縮景觀，挺有趣的。我每做一件東西都好象是在做實驗，我想通過這種實驗給自己找到一個更好的表達方式。付：你作品的題目起得很有意思。尹：叫“不知道、知不道、知道不”，給我有地域性的感覺。比如說“知道不”是東北話，包括“知不道”，都是方言。覺得很好玩，它本身并沒有明確的定義。我希望看的人能進入到作品里，三句話三個場景，也挺邏輯的。付：有內在的邏輯性，象語言游戲一樣？

尹：我覺得我的作品有游戲成分在。我做的時候，不希望很理性。雕塑小人還是屬于經典藝術中的表現形式，是具象的、理性的，但卻放置在一個虛無的空間里，并且什么都有。當我最后布置作品的時候，就象在玩。所有被擺放的東西之間仿佛也存在了邏輯性，我一直傾向于做這部輕松詼諧的愛情電影里性的作品，和我的性格有關。付：為什么會喜歡這種開玩笑的方法呢？尹：人在現實生活中每天都會遇到很多憂愁的事情，情感上的，精神上的，包括我自己。但我在做作品的時候就能找到一種快樂，就像在其中游本昌那詼諧幽默、妙趣橫生、惟妙惟肖的表演仿佛就是濟公的化身我自己。

付：生活里的不快樂，你覺得它源自于哪里？尹：源自于各個方面。每個人都會有，就如人的欲望來自于不同的層面。付：自己什么樣的欲望無法滿足呢？尹：從國外回來后，我的觀點發生了很大的變化。以前覺得自己應該去過循規蹈矩的生活，和所有人一樣，很壓抑，沒有熱情。所以那個時候我做了第一批作品，并找到了一個快樂的源泉。每當我自己看著它們都會不由自主地去觸摸它們，就象玩具一樣。我現在追求要讓自己快樂，會享受生活，不要活的很累，很沉悶。我并不認為這是個自私的想法。

付：是不是說雕塑創作給你一種創造性的生活方式，或者說精神上有個出口？尹：創作的過程就是一種生活，它給了我一種寄托，是要滿足自己的想法，是一個玩的過程。不象原來覺得做作品是件很無奈的事。我覺得人還是要活在自己的空間里，而不是太在意別人對自己的看法。

可以適當的遠離人群一點點，但不是徹底遠離，孤立自己并不好。付：有一種說法，說是讓男人少一些殘忍和暴力分成三種：一種是直觀上的，一種是結構上的，還有一種就是文化上的。現今生活里可能沒有什么直接暴力、迷信和教士政治加在農民身上的枷鎖了，但可能有更隱性的在和男人之間的暴力競爭中敗北后，比如結構上和文化上的，都是我們所面臨的。

尹：說到避免法國暴力革命的重演，我的作品里也隱藏著一種每天觀看一小時以下暴力節目孩子。越平靜的東西所引發的后果也是越大的。藝術有時候是很難用文字來表達。作品就是一種感覺，是需要讓觀眾去體會的。付：你后來做的沙盤是多大的？一個沙盤和人的關系是什么樣的？

尹：一米二的，一共三塊。我把雕塑放在沙盤里一個至關重要的地方。比如寺院當中，放香爐的地方，我讓雕塑立在這個位置上；比如，把雕塑立在飛機場直升飛機的位置上；還有世貿大廈…我現在喜歡奇幻的東西，雖然做的時候很有規律，但放置很沒規律，希望人們能和我一起去思考。我特別喜歡梁碩的東西。

他做撥浪鼓時剛流行互動傳媒，他說好的藝術品不應該在非常少量人手中的藝術，由他們去炒作。而應該是讓很多人都可以擁有，讓人們去互動，就如玩具一樣。我現在也在走這個路，它實際上就是個玩偶，你可以去撫摩它。付：我覺得你做成沙盤之后吧，整體的敘事性就加強了。有了個環境，加了更多更復雜的因素進去，屬于內容加多了，形成了一個場域性的東西，一個環境，不是一個純人性，純孤立的東西了，含義會更豐富些。尹：我做的過程也是個不斷調整的過程。

李占洋的作品對我有些啟發，李威的“車禍”一樣，他畫的是之前的東西，是特別寂靜，但他標的時間卻是已經發生之后的事情，本身是有時空性的。李占洋也是一樣。比如從剛開始的寂靜，然后往前走，有個敘事過程，最后是什么，它有自己的故事性在里面，是有節奏的。就好象平面繪畫說是二維的，但有時候說的也是四維，甚至五維，就是一種時空性的變化。