我們都知道奧運會，但你聽說過奧林匹克美術大會嗎？事實上，從1912年到1948年的7屆奧運會中都有美術類競賽，還差點成為全球職業藝術家角逐的盛會。今天，幾冊君就和你聊聊奧林匹克藝術大賽的始末。奧運藝術競賽顧拜旦男爵像現代奧運會的發起人顧拜旦男爵，希望通過體育而非戰爭作為各國間競爭的方式，以此熏陶人們的身體和心靈。自1894年第一屆現代奧運會在希臘成功舉辦后，顧拜旦男爵就想完成藝術進奧運的創想，調和藝術和體育。在1906年，奧組委就通過了5項奧運藝術比賽項目：建筑、文學、音樂、繪畫和雕塑。

但由于準備時間不足，1908年的倫敦奧運會并未舉行藝術類比賽。在1912年的斯德哥爾摩奧運會時，才正式舉行，但幾乎沒有人關注這項活動，只有35人提交了作品，不過依然授予了5塊金牌。杰克·葉芝的銀獎作品《利菲河上的泳賽》到了1924年的巴黎奧運會，藝術類競賽突然成為了全世界藝術家矚目的焦點，共有193位藝術家參賽。其中就包括著名詩人威廉·葉芝的胞兄，畫家杰克·葉芝，甚至連不愿介入資本主義運動會的蘇聯，也有3名藝術家報名角逐。到了1928年的阿姆斯特丹奧運會，參與人數更是猛增，共收到1100件作品，其中不乏職業藝術家的創作。

參觀1932年金獎作品的觀眾1932年洛杉磯奧運會藝術競賽展館之后的每屆奧運藝術競賽都極其成功：1932年的洛杉磯奧運會，共有近40萬觀眾參觀藝術類比賽；1936年的柏林奧運會，法西斯政權更是希望借奧運藝術競賽推廣他們的納粹主義藝術；二戰后的1948年倫敦奧運會，參賽藝術家竟全部都是職業藝術家，其中的金獎得主阿爾弗雷德·托馬森的作品，最近在歐洲的售價已達百萬人民幣之多。阿爾弗雷德·托馬森，1948年金獎作品《拳擊賽》這驚動了奧賽組委會，因為奧運會舉辦的初衷是業余運動員的世界性盛會，如果藝術大賽全為職業藝術家參與，那就和賽事初衷相悖，因此從1952年起，奧運藝術競賽就被取消了，后來改為奧林匹克藝術大會，通過展覽而非競賽的形式號召藝術家參與奧運盛事。

成為世界矚目的頂級藝術賽事納粹黨員參觀奧運藝術競賽為什么奧運藝術競賽如此受職業藝術家的歡迎？這是因為奧運藝術競賽是當時少有的國際性藝術賽事，并且還是命題形式的比賽，所有參賽作品都必須體現出奧運體育精神。這樣，它與威尼斯雙年展一類的藝術盛會不同，在奧運藝術競賽中，藝術家不是在比較藝術風格和趣味的高低，而是切磋藝術手法和技藝的高低。法布里·維紐利的金獎作品《滑雪者》和《跳高者》希特勒御用雕塑家阿爾諾·布萊克的銀獎作品《獲勝的田徑運動員》奧地利藝術家魯道夫·艾森曼格的銀獎作品《沖刺的賽跑運動員》1936年的柏林奧運會中的藝術競賽尤其明顯。

法西斯政權引導的這場藝術比賽中，所有作品都是納粹主義藝術風格，希特勒還派出了他的御用雕塑家阿爾諾·布萊克參賽，但最終被意大利人奪得金牌。盡管法西斯和納粹殘暴可恨，但他們的藝術卻體現出極為強烈的體育精神，完全符合“更快、更高、更強”的奧運格言。納粹主義藝術，帝國體育場在建筑領域，從一開始參加奧運藝術競賽的建筑家都不是等閑之輩，其中大多數獲獎作品都被建造了出來。

比如現為柏林奧林匹克運動場的帝國體育場，就是1936年建筑類比賽的金牌設計。建成之時，就馬上投入1936年柏林奧運會的使用。我們在飛艇航拍的照片中，能看出落成時的宏偉與雄壯。哥特復興式建筑，惠特尼體育館還有1932年獲得銀獎的惠特尼體育館。那是一座哥特復興式建筑，結合了古典和現代的設計，包含多種體育競技場的功能，至今仍是世界第二大體育場。

另外，還有一些比較當代的建筑作品也得到了獎項，如下圖：意大利未來主義風格建筑《臨時看臺》奧運美術大會上的藝術大師安迪·沃霍爾與巴斯奎特雖然，奧運藝術競賽從1952年便取消了，但圍繞奧運主題的藝術競賽從未落幕。每屆奧運會都會舉辦奧運美術大會，云集全球知名藝術家為奧運主題設計、創作作品。安迪·沃霍爾提交的奧運作品安迪·沃霍爾與巴斯奎特合作作品《奧運五環》大衛·霍克尼在1972年奧運會上的作品大衛·霍克尼在1984年奧運會上的作品1972年奧運美術大會作品集錦1984年的奧運美術大會群星云集。

安迪·沃霍爾、巴斯奎特、大衛·霍克尼、湯布利都參加了展覽，提交了自己最具代表性的作品。在藝術性和體育性都十分突出，各種藝術手法的熟練運用，讓這一屆的奧運美術大會沒有落入同類美術展覽的流俗趣味中，從一側面也體現出精英藝術在當時的地位，仍不可撼動。雅尼斯·庫內利斯，《無盡的精神之圈》，2008年米莫·帕拉提諾，《戰馬與騎士》，2008年桑德羅·奇亞，《無題》，2008年時至今日，奧林匹克美術大會仍受到眾多藝術家的青睞。2008年在我國舉辦的奧運美術大會同樣十分精彩，已故的意大利貧窮藝術大師雅尼斯·庫內利斯、超前衛藝術流派的重要代表桑德羅·奇亞和帕拉提諾都應邀參加了作品創作。