和繪畫一樣，雕塑首先是一種視覺藝術(shù)，所以我們看得越多，我們的眼睛就越熟悉媒介，我們的欣賞速度也越快。為了幫助您學(xué)習(xí)如何欣賞雕塑的造型藝術(shù)，本網(wǎng)頁包含大多數(shù)主要學(xué)校的解釋，從石器時(shí)代到今天。它包括參考運(yùn)動(dòng)的美學(xué)和重要的雕塑家和他們的作品，并在適當(dāng)情況下進(jìn)行個(gè)別解釋。
然而，沒有教育文章可以比較參觀雕塑畫廊，花園或博物館，在那里你可以走來走去的展品，并從不同的角度研究他們。所以看看我們最好的藝術(shù)博物館名單。畢竟，雕塑與繪畫不同，是一種立體藝術(shù)，只能用肉體來欣賞。史前雕塑首次出現(xiàn)在舊石器時(shí)代，以兩個(gè)原始雕像的形式出現(xiàn)：被稱為貝雷哈特拉姆的維納斯的玄武巖雕像和石英石雕像，我們知道作為譚坦的維納斯。
兩者都在公元前20萬或更早的碳年代。不幸的是，兩者看起來都不太像。與尼安德特人取代尼安德特人，由解剖學(xué)上的現(xiàn)代人類，如克羅-馬格農(nóng)人，從公元前40,000年，藝術(shù)開花整個(gè)歐洲。最早的栩栩如生的雕塑是斯瓦比亞朱拉的舊石器時(shí)代象牙雕刻，在霍勒費(fèi)爾斯、沃格爾赫德和霍倫斯坦-斯塔德爾的洞穴中發(fā)現(xiàn)鳥類、動(dòng)物和動(dòng)物。這些簡(jiǎn)單而美麗的作品可追溯到公元前35,000-30,000年。與此同時(shí)，各種小、肥胖、女性形狀的雕塑，被稱為"維納斯雕像",考古學(xué)家此后在歐洲各地石器時(shí)代聚落遺址出土。
據(jù)信，這些維納斯形圖曾被用作生育象征，由各種材料雕刻而成，包括長毛象骨、骨灰、陶瓷黏土、石灰石、硬石、蛇紋或火山巖，這些維納斯人物位于歐洲各地的遺址中，俄羅斯到西班牙除了這些文物的極端年齡，一個(gè)坐深思的小人物。新石器時(shí)代的亮點(diǎn)包括Maikop金牛，這是一座使用失落的蠟鑄造方法在北高加索地區(qū)制作的奇妙金雕；和莫亨霍-達(dá)羅令人眼花繚亂的舞蹈女孩，印度河谷文明哈拉波文化的早期印度雕塑杰作。希臘雕塑簡(jiǎn)單跨越古代時(shí)期，古典時(shí)期和希臘時(shí)期。
解釋如何評(píng)估希臘雕塑將消耗整個(gè)網(wǎng)站，所以這里有一些精選的評(píng)論，關(guān)于這種獨(dú)特的藝術(shù)形式如何發(fā)展，因此要注意什么。希臘雕塑家在幾何時(shí)代學(xué)到了許多基礎(chǔ)知識(shí)，盡管他們的比喻雕像仍然相當(dāng)堅(jiān)硬。人物通常描繪在裸體，或半穿衣服。
在古代雕塑時(shí)代，當(dāng)這個(gè)國家向來自黑海、黎凡特和埃及的影響開放時(shí)，他們學(xué)會(huì)了如何為人類形象注入更大的流動(dòng)性和更大的生活感。此外，他們開始發(fā)展"古人微笑",以及更逼真的身體表達(dá)。然后出現(xiàn)了一個(gè)真正非凡的高潮。在希臘古典雕塑時(shí)代，特別是公元前五世紀(jì)，希臘雕塑經(jīng)歷了無與倫比的創(chuàng)造力激增，以帕底農(nóng)神廟的作品為例證。這些古典創(chuàng)新塑造了雕塑幾千年來的文體演變。站立的身影的姿勢(shì)變得更加微妙，更栩栩如生，總體而言，更加自然。
古典希臘雕像的其他特征包括，一種至高無上的平靜空氣，加上明顯的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)平衡，產(chǎn)生一種巨大的和諧感和比例感。古希臘的主要古典雕塑家包括波利克萊托、菲迪亞斯和邁倫。在公元前四世紀(jì)，即古典時(shí)代的第二部分，像Praxiteles和Lysippos這樣的雕塑家軟化了人類形態(tài)，同時(shí)賦予它一種樸素的優(yōu)雅氣息。
希臘神話的神是人性化的，而他們的動(dòng)作和表達(dá)方式則變得更加優(yōu)雅。構(gòu)圖和布局變得更加復(fù)雜：四肢伸入觀眾空間，雕塑群排列更加動(dòng)態(tài)，而觀眾則能繞著他們走來走去，獲得各種觀點(diǎn)。希臘時(shí)代見證了兩種基本風(fēng)格的發(fā)展：以維納斯·德·米洛或更戲劇性的"巴洛克式"風(fēng)格為典型，以佩加蒙宙斯祭壇和老子和他的兒子。欲了解更多信息，請(qǐng)參閱佩加梅內(nèi)希臘雕塑學(xué)校。
在大多數(shù)情況下，細(xì)節(jié)是用極端真實(shí)感呈現(xiàn)的。來自文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克時(shí)代的雕塑家將受到希臘希臘雕塑的強(qiáng)烈影響，德國歷史學(xué)家約翰·約阿希姆·溫克爾曼等新古典主義藝術(shù)批評(píng)家也會(huì)受到強(qiáng)烈的影響。羅馬藝術(shù)家仍然被希臘的藝術(shù)家們非常害怕，并試圖在每一個(gè)機(jī)會(huì)模仿他們。希臘工匠被鼓勵(lì)離開希臘，在羅馬工作。即便如此，羅馬雕塑確實(shí)發(fā)展了自己的表達(dá)方式。
在公元前200-50年，當(dāng)共和黨政府保持搖擺時(shí)，藝術(shù)家們?cè)诘裣窈托は?a href="/diaosu/3096-1/" target="_blank">半身像中形成了一種特別"羅馬"的造型——一種具有偉大道德品質(zhì)的造型，伴隨著智慧和決心。在奧古斯都統(tǒng)治時(shí)期，羅馬藝術(shù)中出現(xiàn)了一種新的理想化形式，在阿拉帕塞斯·奧古斯塔的大理石浮雕的和諧比例中得到了體現(xiàn)。奧古斯都的大理石雕像-奧古斯都普里馬波爾塔-是另一個(gè)例子：站立的身影有希臘風(fēng)格的副座姿勢(shì)和年輕的理想主義，但其裝甲胸板和斗篷窗簾顯示嚴(yán)格的羅馬現(xiàn)實(shí)主義。
事實(shí)上，在羅馬帝國時(shí)期，雕塑家在理想主義和現(xiàn)實(shí)主義之間四分五裂，許多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，理想主義是當(dāng)時(shí)關(guān)鍵的美學(xué)斗爭(zhēng)。然而，值得指出的是，到目前為止，古羅馬創(chuàng)作的雕塑大部分是皇帝的肖像半身像，幾乎所有藝術(shù)的主要理由都是頌揚(yáng)羅馬的威嚴(yán)。
因此，理想主義可能是一個(gè)重要的理論選擇，但在實(shí)踐中現(xiàn)實(shí)主義統(tǒng)治，無論是在動(dòng)機(jī)上還是在媒介上。也許羅馬雕塑家對(duì)雕塑藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)，當(dāng)然還有公共紀(jì)念碑的媒介，是歷史的解脫。例如，特拉揚(yáng)的柱子位于羅馬廣場(chǎng)以北，以其宏偉、細(xì)致的螺旋浮雕而聞名，該雕塑繞在紀(jì)念碑的軸上23次，講述特拉揚(yáng)皇帝的勝利在達(dá)契戰(zhàn)爭(zhēng)豎井本身高30米，寬4米，由20塊巨大的卡拉拉大理石砌成，每塊重達(dá)40噸。
蒂圖斯拱門是歷史救濟(jì)流派的另一個(gè)精彩例子。最后，如果不提及羅馬藝術(shù)家在復(fù)制希臘原始雕像中的角色，那么對(duì)羅馬雕塑的欣賞就不完整了，這些雕像大部分已經(jīng)消失。沒有這些復(fù)制品，希臘藝術(shù)將很難得到應(yīng)有的欣賞，而意大利文藝復(fù)興將是非常不同的。哥特式藝術(shù)是將雕塑、彩色玻璃和建筑藝術(shù)融為一體的第一種風(fēng)格，尤其是在查特雷斯、亞眠、蘭斯和巴黎圣母院等大教堂。以前的羅馬式藝術(shù)的堅(jiān)固性被新的焦點(diǎn)所取代，哥特式高聳的拱門和支撐座使墻壁得以打開，窗戶上充滿了精美的半透明圖片，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了任何尚未看到。
事實(shí)上，哥特式杯形的發(fā)展與建筑中新形式的興起有著千絲萬縷的聯(lián)系。基督教教會(huì)當(dāng)局正在建造許多哥特式大教堂，所有這些需要裝飾適當(dāng)?shù)幕浇趟囆g(shù)。外部，這涉及到雕塑浮雕和柱雕像；在內(nèi)部，它意味著雕刻字體，講壇，雕像，浮雕)。在門戶和門口周圍，雕塑家與圣家成員一起鑿起使徒、先知和圣徒的簇。風(fēng)格上，比喻哥特式雕塑比僵硬的羅馬式雕塑更柔和、更逼真、整體更人性化。
例如，在查特雷斯大教堂主門口的基督身體是令人難以置信的柔軟和真實(shí)，使他顯得敏感和寬容。高哥特式風(fēng)格的雕塑也起源于法國，從那里輻射到意大利，德國，低國家和其他地方。大多數(shù)晚期哥特式雕塑家采用更花哨的風(fēng)格，他們并不致力于建筑雕塑，而是私人墳?zāi)购图o(jì)念碑。
例如，在威斯敏斯特教堂，紀(jì)念碑的墓葬由亨利三世國王招募的意大利馬賽克工匠所建造，從而增強(qiáng)了這些墓葬的范圍。晚期哥特式成語在意大利被賦予了古典的強(qiáng)調(diào)，雕塑家使用希臘/羅馬模型，而在德國則更注重情感，像維特·斯多斯和蒂爾曼·里門施奈德這樣的雕塑家則專注于基督的痛苦而不是形式上的慣例。此外，值得注意的是，在哥特式時(shí)代，雕塑家才得以獲得個(gè)人認(rèn)可。在查特雷斯大教堂，可以看到重要的哥特式雕塑；
巴黎圣母院大教堂；蘭斯大教堂；亞眠大教堂；西班牙布爾戈斯大教堂，開始于1221年左右；科隆大教堂始建于1248年，但直到1880年才完工；以及圣地亞哥德孔波斯特拉，馬格德堡，特里爾，斯特拉斯堡，弗萊堡，瑙姆堡，坎特伯雷，索爾茲伯里，埃克塞特，溫徹斯特和威斯敏斯特教堂等大教堂。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，特別是雕塑，是基于對(duì)希臘藝術(shù)的新一股尊重。文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家雖然主要由宗教作品組成，但受到人文主義和人類貴族的強(qiáng)烈信仰的極大鼓舞。
因此，人類形態(tài)，尤其是男性裸體，是一個(gè)受青睞的主題。然而，為了更好地欣賞意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑，人們應(yīng)該意識(shí)到，許多意大利藝術(shù)家受到哥特式作品的工藝、現(xiàn)實(shí)主義和情感主義的強(qiáng)烈影響。即便如此，文藝復(fù)興早期雕塑家也取得了顯著的進(jìn)步：例如，他們給雕像注入了更深的情感，并賦予他們新的能量和思想。
他們是第一個(gè)重新引入馬術(shù)雕像的人。研究文藝復(fù)興早期五大雕塑家的有：雅科波·德拉·奎爾西亞、洛倫佐·吉伯蒂、多納泰洛、安東尼奧·波萊奧洛和安德里亞·德爾·韋羅喬。特別是，尋找多納泰羅的大力-甚至殘酷的性質(zhì)-的數(shù)字，這也是相當(dāng)粗糙和不和。但也要看到：大衛(wèi)由多納泰羅。
另見韋羅基奧的巴托洛梅奧·科萊奧尼馬術(shù)雕像。受過金匠訓(xùn)練的波萊烏洛是多納泰洛的威利表現(xiàn)主義的繼承者：例如，看看他的赫拉克勒斯和安泰烏斯。高文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑由米開朗基羅主導(dǎo)和雕刻。根據(jù)有學(xué)問的藝術(shù)史學(xué)家安東尼·布倫特，米開朗基羅的比喻作品，如皮耶塔，大衛(wèi)和死亡奴隸不僅具有"超人品質(zhì)",而且"一種憂郁不安的感覺…
人類命運(yùn)的悲劇。米開朗基羅的大理石雕像擁有完美無瑕的美麗，體現(xiàn)了他絕對(duì)的技術(shù)掌握。在英雄的男性裸體的媒介，他仍然是最終的藝術(shù)家。值得注意的是，當(dāng)他29歲時(shí)，他已經(jīng)創(chuàng)作了兩部雕塑史上最偉大的作品。文藝復(fù)興時(shí)期其他重要的石雕包括威尼斯的雅科波·桑索維諾和佛羅倫薩巴喬·班迪內(nèi)利。在阿爾卑斯山以北，重要的雕塑家包括：漢斯·穆徹；喬治·達(dá)·塞貝尼科；
米歇爾·科隆貝；格雷戈?duì)枴ぐ柟兀约吧衔奶岬降乃苟嗨购屠镩T施奈德。有關(guān)文藝復(fù)興時(shí)期重要雕塑家的傳記，請(qǐng)參閱：最偉大的雕塑家。與文藝復(fù)興時(shí)期作品的和諧與平衡相比，曼納主義雕塑更加夸張和表現(xiàn)力，在一定程度上反映了一個(gè)受宗教分裂困擾的歐洲的不確定性。
賈姆博洛納最能體現(xiàn)曼迪納主義的不同藝術(shù)沖動(dòng)，其不朽作品《薩賓女人的強(qiáng)奸》有一個(gè)真正令人敬畏的作品。表現(xiàn)力；和由本韋努托·切利尼-例如見他的佩塞烏斯。然而，比較斯特凡諾·馬德諾的圣塞西莉亞的安靜表現(xiàn)力。其他值得學(xué)習(xí)的文性雕塑家還有胡安·德·朱尼和阿隆索·貝魯格特，他們向西班牙引進(jìn)了文藝復(fù)興和禮儀思想，弗朗切斯科·普里馬喬也做了同樣的事。在法國在弗朗西斯一號(hào)下建立的豐泰納布勞學(xué)校。
有關(guān)這一時(shí)期最好的法國雕塑家，請(qǐng)參閱：讓·古瓊、熱爾曼·皮隆、巴瑟萊米·普萊爾和阿德里亞恩·德·弗里斯。巴洛克時(shí)代以宗教藝術(shù)為主。作為天主教反改革宣傳活動(dòng)的一部分，巴洛克雕塑旨在用天主教禮儀的插圖來激勵(lì)觀眾，從而鼓勵(lì)信徒回到一個(gè)真正的教會(huì)。為了最欣賞巴洛克藝術(shù)，請(qǐng)仔細(xì)看看伯尼尼的作品，貝尼尼是他那個(gè)時(shí)代最偉大的代表。他最好的作品包括《圣特雷莎迷魂藥》;冥王星和普羅塞皮納；阿波羅和達(dá)芙妮羅馬博爾赫塞畫廊；和祝福的盧多維察阿爾貝托尼死亡。
注意伯尼尼的人物和窗簾似乎漂浮在空中，以及他如何對(duì)待雕塑的不屈不撓的材料，仿佛它們是完全可塑的。其他重要的巴洛克雕塑家包括較為克制的亞歷山德羅·阿爾加迪，教皇因諾森特十世的最愛，以及佛蘭芒雕塑家弗朗索瓦·杜克斯諾伊，其古典作品是伯尼尼動(dòng)態(tài)強(qiáng)度的完整對(duì)立面。
在法國，這個(gè)成語很好地表現(xiàn)了阿爾加迪式弗朗索瓦·吉拉爾頓，更自由流動(dòng)的安托萬·科伊舍沃克斯，以及不太一致但偶爾更輝煌的皮埃爾·普吉特和阿隆索·卡諾，而在德國，看看安德烈亞斯·施盧特的作品。新古典主義雕塑再次強(qiáng)調(diào)了英雄精神、責(zé)任和重負(fù)的美德。為了最好地欣賞新古典主義，請(qǐng)注意，著名的德國藝術(shù)史學(xué)家約翰·溫克爾曼指出，它避免了極端的激情和表現(xiàn)力，而是一種高尚的克制的典范。
毫無疑問，最偉大和最具影響力的新古典主義雕塑家是安東尼奧·卡諾娃，他的客戶包括拿破侖·波拿巴、凱瑟琳大帝和奧地利皇帝弗朗西斯二世。他最著名的雕塑可能是他不朽的拿破侖的裸體雕像-要么看到原來的大理石，要么在米蘭布雷拉的青銅復(fù)制品。也仔細(xì)看看特蘇和米諾塔爾，和他的肖像寶琳拿破侖/博爾赫斯作為金星。
