一般來說，無論在哪里發(fā)展冶金技術(shù)，金屬都被用于雕塑。在過去，最常用的金屬類型是青銅-錫和銅的合金，這是第一次完善在希臘藝術(shù)的古典時(shí)期。事實(shí)上，與希臘雕塑由白色大理石制成的流行形象相反，大約一半的希臘雕像是由青銅構(gòu)成的。這是因?yàn)榍嚆~具有很高的抗拉強(qiáng)度，與大理石雕塑或陶陶相比，青銅器具有高度的抗拉強(qiáng)度，這給雕塑家提供了更大的設(shè)計(jì)自由，尤其是對于擴(kuò)展的芭蕾型姿勢。

事實(shí)上，人們可以爭辯說，在公元前5世紀(jì)，使用青銅是古希臘雕塑如何獲得聲譽(yù)的關(guān)鍵因素。唉，青銅的珍貴強(qiáng)度和耐久性，加上其相對簡單的鍛造方法，使得它與其他金屬相比，在武器中使用時(shí)非常有價(jià)值。結(jié)果，99%的古希臘和羅馬青銅器被掠奪和熔化，以金屬含量。自古典時(shí)代以來，青銅一直是所有塑料藝術(shù)類的流行媒介。

幾乎所有最偉大的雕塑家都在其職業(yè)生涯的某個(gè)階段使用過青銅鑄造，包括著名的希臘雕塑家，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，如多納泰羅，安東尼奧·波拉約洛，安德烈·德爾·弗羅基奧和本韋努托·切利尼，以及詹布羅納洛，弗朗索瓦·吉拉爾頓 和奧古斯特·羅丹。二十世紀(jì)在青銅領(lǐng)域表現(xiàn)出色的雕塑家包括：布蘭庫西、亞歷山大·阿爾奇彭科、奧西普·扎德金、亨利·摩爾、賈科梅蒂和約翰·德·安德里亞，僅舉幾例。

幾乎所有的古代文明都在其藝術(shù)中使用青銅器。最著名的例子之一是莫亨霍-達(dá)羅的舞蹈女孩，這是印度河谷文明的印度雕塑杰作。中國雕塑家也理解基本的失蠟鑄造和節(jié)模鑄造，特別是在商代藝術(shù)時(shí)代。最近在四川的發(fā)現(xiàn)，出土了大量文物，包括一些非凡的紀(jì)念性青銅器，現(xiàn)在被稱為三興渡青銅器，如人類圖四川省文物局在三興渡2號墓坑中發(fā)現(xiàn)。有關(guān)遠(yuǎn)東青銅器藝術(shù)目的和原理的指南，請參閱：中國傳統(tǒng)藝術(shù)：特色。

有關(guān)中國雕塑的年代演變，請參閱：中國藝術(shù)時(shí)間軸。在埃及，在中、新王國和晚期王國，使用丟失的蠟法，為裝飾和供命目的制作了大量青銅雕像。在歐洲，美索不達(dá)米亞藝術(shù)可能是第一個(gè)生產(chǎn)高質(zhì)量青銅器的——埃及雕塑主要是石頭，由于缺乏礦物——古代波斯藝術(shù)也熟悉青銅器，米諾安也是如此。克里特島的藝術(shù)。在希臘大陸，青銅器早在公元前1200年就制成，大部分是宗教船只或雕像。在古希臘雕塑時(shí)期，出現(xiàn)了一個(gè)狹窄的比喻形狀范圍，主要限于埃及風(fēng)格的科雷和庫羅斯的成語，促使大理石或陶土作品的傾向如果手臂被伸展或翻倒，如果身體傾斜在一定角度。

青銅的使用消除了這些缺陷：不僅金屬比大理石或黏土更堅(jiān)固、更輕，而且重量也可以很容易地放置在雕塑底座的空心腳內(nèi)，以提供額外的穩(wěn)定性。換句話說，青銅的媒介給了雕塑家自由，產(chǎn)生更多的創(chuàng)新和令人興奮的姿勢比僵硬的形式站立披肩女性和站立裸體男性。

話雖如此，從青銅器到形象雕像，到真人大小的雕像的過渡，并非易事：它花了幾代人才發(fā)展起來。一路上，有必要開發(fā)一種鑄造空心青銅器的方法，這種方法不需要大量極其珍貴的金屬。中空青銅鑄造的革命性技術(shù)——強(qiáng)度和輕盈的最佳方法——被認(rèn)為起源于古代美索不達(dá)米亞。

不管怎樣，希臘人在公元前550年之內(nèi)就采用了這種技術(shù)，在一個(gè)世紀(jì)之內(nèi)，它導(dǎo)致了古希臘雕塑的輝煌時(shí)代，以及雕塑史上從未有過的創(chuàng)造力爆炸。希臘雕塑家，如菲迪亞斯，邁隆和Polykleitos,是第一個(gè)生產(chǎn)栩栩如生的青銅雕像，而羅得島的紀(jì)念巨像-之一著名的世界七大奇跡和希臘藝術(shù)的標(biāo)志性作品-由林多斯的查雷斯在公元前292年至280年之間。可悲的是，大多數(shù)作品都丟失了。幸運(yùn)的是，由于羅馬藝術(shù)的實(shí)用主義，我們有許多希臘青銅器的大理石模型，否則我們不得而知。

此外，各種青銅羅馬雕塑幸存下來，包括無數(shù)的肖像半身像和皇帝和統(tǒng)治者的雕像。在中世紀(jì)雕塑期間，幾乎沒有任何青銅作品的嘗試，即使在東拜占庭藝術(shù)，由于禁止比喻作品——于在羅馬式雕塑和哥特式雕塑時(shí)代，教堂和大教堂的雕塑裝飾依賴于石頭作為雕像和浮雕，而不是青銅，歐洲傳統(tǒng)一直潛伏到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)時(shí)代。

然而，在這一時(shí)期的大部分時(shí)間里，中國藝術(shù)中一直保存著它，在南部，泰米爾人喬拉王朝也保持了這種藝術(shù)，其青銅鑄造是印度時(shí)期雕塑和繪畫的高點(diǎn)之一。文藝復(fù)興時(shí)期雕塑的新實(shí)踐者，通常是金匠訓(xùn)練的，包括佛羅倫薩洛倫佐·吉伯蒂-著名的佛羅倫薩巴普蒂施派門上的天堂之門-和多納泰羅，他的大衛(wèi)仍然是基督教藝術(shù)有史以來最偉大的作品之一。當(dāng)石雕在文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家如米開朗基羅和巴洛克藝術(shù)家如伯尼尼的手中上演，它被留給像安德烈·德爾·弗羅基奧，本韋努托·切利尼，詹姆博洛尼亞和弗朗索瓦·吉拉爾登提供許多創(chuàng)新在紀(jì)念和小規(guī)模工程。

在此之后，最偉大的新古典主義雕塑家是18世紀(jì)三個(gè)最優(yōu)秀的英雄馬術(shù)雕像的創(chuàng)造者：安德烈亞斯·施盧特，他雕刻了弗雷德里克·威廉大帝雕像；埃蒂安-莫里斯·法爾科內(nèi)誰創(chuàng)造了"青銅騎士";和奧地利弗朗茨·安東·馮·扎納鑄造了約瑟夫二世的青銅馬術(shù)雕像。十九世紀(jì)的青銅鑄造由法國自然主義藝術(shù)家奧古斯特·羅丹主導(dǎo)，而20世紀(jì)最優(yōu)秀的雕塑家包括康斯坦丁·布蘭庫西，以《沉睡的繆斯》而聞名。翁貝托·博喬尼，他創(chuàng)造了未來主義式獨(dú)特的空間連續(xù)性形式；

亞歷山大·阿爾奇彭科以他的前衛(wèi)立體派風(fēng)格作品而聞名；奧西普·扎德金誰投了驚人的毀滅城市；亨利·摩爾以有機(jī)/生物形態(tài)抽象而聞名；阿爾貝托·賈科梅蒂以他標(biāo)志性的"棒形人物"而聞名。另見卡羅爾·費(fèi)爾曼的超現(xiàn)實(shí)主義青銅人物。

制造青銅器時(shí)，可以使用多種鑄造工藝。其中最主要的是失蠟鑄造法、沙鑄和離心鑄造。失蠟鑄造方法涉及多個(gè)階段，如下所示：使用非干燥粘土創(chuàng)建全尺寸的工程模型。其次，藝術(shù)家根據(jù)模型的形狀制作模具。這是通過覆蓋粘土模型與半英寸厚的蠟層，然后一個(gè)思想層的粘土。

第三，在烤箱或窯中烘烤蠟?zāi)Ｐ汀＜訜徇^程中，粘土變硬，蠟可以脫落。剩余的粘土模具用砂包裝，并填充熔融青銅。青銅凝固和冷卻后，將粘土鑿掉，露出銅雕。最后，內(nèi)部黏土模型從青銅殼內(nèi)部刮出，在底部使用一個(gè)小開口。大型雕塑在創(chuàng)作大型雕塑時(shí)，藝術(shù)家通常會創(chuàng)建一個(gè)或多個(gè)小型研究模型，以完善所需的形狀和比例。

然后，在嘗試打造全尺寸雕塑之前，他可能會進(jìn)入一個(gè)更大的中間模型。測量設(shè)備通常用于擴(kuò)展中間型號的尺寸并確保正確比例。以前，大型三維青銅作品總是被鑄造成一塊。然而，現(xiàn)在，由于新的焊接工藝，大型雕塑可以鑄造在幾個(gè)部分，然后焊接在一起。鑄造過程完成后，銅像即可完成。例如，在古希臘，金屬會經(jīng)過平滑和拋光，清漆涂在青銅的黃色表面，以獲得所需的精確色調(diào)。此時(shí)，將添加其他金屬，以裝飾雕像身體的特定部分。

因此，黃金和白銀可能應(yīng)用于嘴唇，而彩色釉質(zhì)或玻璃通常插入眼睛，使他們看起來真實(shí)。有時(shí)，甚至薄薄的銅線被用來代表睫毛和眉毛。可能會添加真正的珠寶。之后，雕像將被粉刷。在古希臘，雕塑——無論是青銅還是大理石——很少沒有色彩。藝術(shù)家應(yīng)用顏色顏料，包括黃金，以提高整體效果。事實(shí)上，雕塑繪畫成為一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)工藝。參見：經(jīng)典調(diào)色板。在世界各地的許多最好的藝術(shù)博物館和雕塑花園中，都可以看到著名的青銅雕像。

杰作包括:地獄之門巴黎——羅丹。-羅伯特·伯恩斯銅牌,阿伯丁——亨利·貝恩·史密斯。