對于雕塑來說，將"古式"限制在七世紀末繼承達達利奇的風格，并一直持續到第五世紀初,當它讓位于早期古典時期時，就更方便了。這種古老的風格與Daedalic的區別在于它對深度的興趣和更堅實和可信的解剖學，而且這種變化似乎是快速的，如果不是突然的。在歐洲希臘藝術中，人們可以看到一些過渡的跡象，盡管埃及雕塑的成熟也刺激了它，希臘人現在在那里定居下來；但在希臘亞洲，敘利亞模式似乎具有更直接的影響。

無論如何，隨著古式外觀的出現，希臘雕塑的產出變得更加大，隨著人們對藝術的新信心，更大的雕像變得很正常，其中一些——特別是在開始的時候——遠遠高于自然大小。達達利克風格，無論其中心在哪里，都非常統一。在古代風格中，有兩個主要的部門，歐洲和亞洲希臘，共享類型和解剖學創新，但歐洲人更關心圖形的結構和亞洲與它的表面。在這些部門中，有一些當地學校，但他們的差異多少仍然是猜測。人們可能認為，除了德爾菲、奧林匹亞和德洛斯的避難所，它吸引了來自廣大地區的希臘人，附近沒有任何規模的城市，在任何國家的領土上發現的雕塑大部分是由住在那里的雕塑家，因此，人們應該能夠區分在發現一個相當同質的群體和異國情調的，由旅行的主人的其他國家或進口現成的。

不幸的是，只有兩個藝術重要的地區，阿提卡和薩摩斯，產生了相當數量的系列雕塑，他們屬于歐洲，另一個屬于東希臘地區。在其他地方，從Thebes附近的Ptoion保護區有足夠的庫羅伊和來自斯巴達及其附近的浮雕，以表明當地的博奧蒂亞和拉科尼亞雕塑家與花瓶畫家一樣省。

但是，從科林斯，西肯，艾吉納，阿古斯，納克索斯和帕拉斯領土-所有，根據后來的記錄或幸存的簽名，著名的古代雕塑家的家-我們只有孤立的作品，所以，例如，我們不知道是否沉重的形式克萊比斯是阿戈利德的特征，或者什么，如果有的話，是獨特的阿吉涅坦關于艾吉納的教具的數字。

更為嚴重的是我們對帕羅斯的無知，現在從采石場供應希臘人最青睞的大理石，至少在地理上，在歐洲和亞洲希臘大陸之間。事實上，古建筑雕塑的重建歷史對雅典有著嚴重的偏見。關于古雕塑的著色，所以，它發生，我們是相當知識淵博，因為因為波斯入侵的480許多作品，最近油漆或維護良好，被損壞和埋葬,有時，在雅典衛城雅典，地下條件證明是善良的。

對于大理石，實踐是首先油漆除肉以外的所有表面；后來，從六世紀第三季開始，大片的窗簾常常沒有上漆，除了沿邊界和裙子中間的圖案帶和其他地方的小裝飾品散落。男人的肉體的規則是什么，我們不知道，但有時它被染成淺棕色。主要顏色為紅色、藍色和黃色，其他顏色為黑色、綠色和棕色。

顏色的選擇可能受可用的顏料的限制，但其目標主要是裝飾性，沒有密切注意自然色調。在石灰石上，表面的質量比大理石差，所以通常它被涂在一起。古代青銅雕塑極為罕見，沒有特殊之處。古代浮雕根據田野的形狀分為三類。許多六世紀的墓碑是高大的窄板，雕刻與一個單一的圖形，站立和輪廓。這種墳墓紀念碑在阿提卡最有名，在那里，它可能被一個坐的獅身人面像的小緊湊雕像或后來的掌上明珠所超越。

這一變化發生在本世紀中葉后不久，隨著解剖學技巧和品味的提高，怪物和動物成為了這位嚴肅的雕塑家所不配的題材。順便說一句，獅身人和獅子都可以作為圣所的奉獻，所以很難成為死亡的象征。希臘人也許有一種觀對門的概念，但正如花瓶繪畫所展示的那樣，這些生物在藝術中是不能容忍的，除非它們被認為是裝飾性的。第二類浮雕，或多或少是方形的，包括多里克神廟和國庫的雕刻石碑，以及一些嚴重的浮雕。

在這里，填補空間，一組兩個或三個數字是通常；如果只有一個圖形，它被構成側身傳播，像在古杯內的花瓶繪畫的單一數字。最后，有很長的浮雕-離子建筑或雕像的基礎。在這樣的領域，行動的場景幾乎是不可避免的。構圖和姿勢與花瓶繪畫非常相似。數字的頭部通常到達字段的頂部，在組有一些重疊，回避，而不是指示場景的深度，這是很少，甚至建議設置。人臉通常是在輪廓，雖然完全正面視圖也許比花瓶不罕見；

肩部和胸部是正面或輪廓根據人物的動作，和腹部和腿部在輪廓正面和輪廓視圖之間的交匯點是突然的，沒有任何有機過渡，雖然后來一些敏感的雕塑家試圖掩蓋笨拙的旋轉在裸體的身影的腰部，把一個手臂穿過它前面。運動的方向當然是橫向的，姿勢和手勢是清晰和突出的。雕刻的深度各不相同；

由于明顯的原因，墓碑通常比建筑雕塑淺得多。現存最早的石雕大約公元前580年，來自科爾西拉的阿特米斯神廟，或者，使用熟悉的威尼斯名字科孚島。材料是石灰石，在中心約55英尺長，高8.5,和兩個腳型的設計異常一樣。在保存較好的西部，中心組由高爾貢美杜莎和她的兩個孩子，翼馬飛馬和人類菊花組成。每一側都有一只"豹";在最右邊的宙斯，他的雷電聲，正在殺死一個巨人旁邊的一棵樹，并在左角有另一具尸體，然后墻在結束的看法，和一個坐在數字威脅另一個人物用長矛-要么從托盤袋的事件或anot她從上帝和巨人的戰斗摘錄。

一些學生投資豹與模糊的超自然功能，但更可信的是，他們主要是裝飾，選擇，因為他們適合安裝到外地，可以迅速雕刻-一個理想的經濟在這么大的工作；美杜莎也不一定是"阿波托帕"。這個花腳的設計是令人印象深刻的，除了在末端，但沒有統一的規模或主題。

因此，宙斯，雖然最偉大的神，是一個侏儒相比，美杜莎，誰只是一個次要的人物在神話，甚至不不朽。也有一個不盡如人意的后果，大數字出現在相對較低的救濟，而藝術從屬群體在角落幾乎脫穎而出，在一輪，和對比一定仍然更令人不安的時雕塑暴露在陽光直射下。

看起來雕塑家一定是腦力作的開拓者之一。南意大利和西西里島的希臘人自然接受了古老的雕塑風格，主要跟隨歐洲希臘的領唱，雖然往往遲來。這種落后當然不是由于貧窮或惰性造成的，主要原因可能是遠離大理石供應，因此當地的車間不得不用劣質石灰石的介質做更長的時間。一個奇怪的特點是喜歡雕刻在石刻上，但不是在達里克神廟的樹形，與當代希臘的時尚相反。在伊特魯里亞，當地古代雕塑的成分更加多樣，使用中變化無常，因此很難定義一般的伊特魯里亞藝術風格。

在這里，當地的石頭，一個柔軟的土法，不允許任何雕刻的美味和最好的工作是在陶土，甚至為建筑雕像。無論是由于難以吸引希臘藝術家，還是由于一些本土品味的特殊性，許多伊特魯里亞雕塑在五世紀末還基本保持古體。相反，塞浦路斯借用了希臘古石的一些特征，作為其混合石灰石雕像，其特點是不愉快的結果。塞浦路斯部分是希臘國家，但在六世紀后期，希臘藝術給東方的非希臘文明留下了深刻的印象。

沿著敘利亞和腓尼基海岸，當地雕像開始借用古代風格，波斯帝國的宮廷雕塑藝術在其公式。在希臘本身，在五世紀初向古典主義的過渡中，很少有古老的細節幸存下來。最值得注意的例子是《靈會之發》——那些長方形的石頭塊，上面有頭，前面有一個phallus,在雅典，這成了人們熟悉的私人虔誠的對象。也有邪教雕像，發生在一些古典花瓶繪畫和浮雕，往往以僵硬的古代方式代表，也許不如給他們一個年齡和可敬的空氣比否則，他們不能輕易區分動畫人物。

然而，隨著時間的推移，一些雕塑家對古式風格產生了輕微的興趣，從五世紀后期開始，在頭發或窗簾的處理中偶爾會出現回憶或改編。后來，在希臘的希臘雕塑時期，更接近尾聲，小型的古代學校發展，主要生產救濟折衷客戶。在大多數古代作品中，姿勢足夠僵硬，頭發與古代公式相當真實，但通常窗簾被扭曲，以給予夸張的燕尾褶皺和面孔現代化-故意，因為大量的古代雕塑是周圍學習，并在需要時，良好的副本或偽造可以原來。

在羅馬時期，古式風格不時有有限的時尚，但一般古人的味道不比高古典時期更遠。在現代，對古代雕塑的第一次認識是在1811年發現艾吉納的石刻人物，1830年在慕尼黑展出，但它們與當時的味道格格不入，盡管索瓦爾德森恢復他們與信用的理解，甚至嘗試原創作品在他們的風格，他們沒有明顯的效果。漸漸地，更多的古雕像和浮雕浮出水面，在19世紀80年代，雅典衛城有豐富的建筑，因此考古學家至少熟悉了古建筑風格，即使他們中的大多數仍然以古典標準來判斷。直到本世紀初，一些雕塑家，例如梅斯特羅維奇和埃里克·吉爾，才在希臘古代雕塑中發現了一些合情致的東西，盡管他們忠于普拉西特列斯的傳統，他們并沒有拋棄女性的裸體。

文化品味一直沿襲，自20世紀20年代以來，古代雕塑一直受到推崇，盡管并不總是批判性。當然，它的構圖很簡單，在強烈的形式和裝飾細節之間有一個研究的對比,完成的質量非常高，事實上比任何其他時期希臘雕塑，和欣賞不被劣質副本。然而，盡管古代風格的優點是顯而易見的，它的局限性也是如此。