6月10日著名雕塑家楊學軍、李禮軒合作的《天籟之音》銅像在深圳音樂廳廣場落成一尊名為《天籟之音》的當代雕塑作品在深圳音樂廳二樓平臺上正式“安家”，以雕塑藝術的形式與音樂相呼應，讓前來欣賞音樂的觀眾產生更多跨界共鳴。記者在現場看到，這尊《天籟之音》的銅雕采用了抽象藝術手法，以樸拙的刀法勾勒出一位身形壯碩的歌唱家敞開胸襟、放聲歌唱的形象。
作品出自于廣州美術學院教授、雕塑家楊學軍和李禮軒之手。創作者之一楊學軍告訴記者，不同類型的藝術往往是相通的，自己創作的這尊《天籟之音》旨在用有形藝術的方式來傳遞音樂這種“無形藝術”的魅力，當欣賞者看到這個作品時，能夠感受到音律在顫動，感悟到音樂本身的無窮美好。
據悉，這尊雕塑將在深圳音樂廳外長期展出，為深圳市民欣賞高雅音樂助興。這尊銅雕高3.8米，塑造了一個中年男歌唱家的形象，張開雙臂，面朝藍天。晶報記者專訪了《天籟之音》的創作者——廣州美術學院雕塑系教授楊學軍。楊教授告訴記者，《天籟之音》運用了象征主義和浪漫主義的藝術手法創作而成，在雕像的五官中，僅僅抽象突出了嘴巴，而略去其他的面部表情。
“我的系列作品表現的都是聲音，聲音最能表達一個人的感情。”初見《天籟之音》，一張“O”型大嘴給人以深刻印象，高亢的歌聲仿佛穿透云霄，帶來美妙的韻律之美。《天籟之音》塑造的是一位中年男歌唱家的形象——身材渾圓高大，有些大腹便便，增添了幾分詼諧幽默感。
楊學軍告訴記者，2009年，他無意中得悉意大利歌唱家帕瓦羅蒂的生前逸事，深受感動，眼前一直浮現出帕瓦羅蒂的形象。于是，他將帕瓦羅蒂作為原型，經過一些抽象化的處理，畫出了《天籟之音》草圖。之后，楊學軍又在這基礎上創作出60厘米高的《天籟之音》銅雕，它和音樂廳廣場前擺放的雕塑形態一致，采用的是象征主義和浪漫主義相結合的手法。音樂家的面部僅僅突出了“0”型大嘴，其他的表情都省略了，“突出嘴巴是因為雕塑表現的是聲音，聲音最能表現人與人之間溝通時的感情，聲音能一下子吸引住人，其他的都可以省略。
”站在這尊雕塑前，自然而然地，游客腦中便會響起高亢的歌聲，此時無聲勝有聲。取名為《天籟之音》，楊學軍希望表現對生命的贊美和呼喚，更深一層意義，是表現一種人類擁抱世界的胸懷和臂膀。《天籟之音》主體為銅雕，高2.3米，加上石頭基座一共是3.8米。“觀眾由遠及近走來，視線剛開始與雕塑基本持平，漸漸地需要稍稍仰視觀賞，不過還是一種親近的感覺。”楊學軍說，比起一些大型雕塑，《天籟之音》給人的感覺是親近而平和的，無論遠近都能產生不錯的視覺效果。深圳音樂廳廣場是人流量很大的公共空間，為了賦予雕塑更強的觀賞性，楊學軍希望在《天籟之音》周圍配備燈光，夜幕降臨后燈光亮起，更能突出雕塑的金屬光澤，用以烘托音樂廳的整體氛圍。
據楊學軍介紹，為了迎接大運會，深圳市文化局一共挑選了30件雕塑作品用以擺放在不同的公共空間，《天籟之音》是其中最早“安家”的一件，為此雕塑家感到非常榮幸。不過，這不是楊學軍與深圳的第一次親密接觸了，早在1996年，被他昵稱為《糖葫蘆》的大型不銹鋼雕塑，安放在了新落成的濱河大道的聯合廣場前，此后，他的另外三件雕塑也被請入了南山區的公共空間。2006年，在他與李禮軒合作的《同一首歌》作品中，女孩子們臉上的五官漸漸被隱去，像三只小鳥一樣張開了大大的嘴巴，悅耳的歌聲仿佛回蕩耳邊。
《同一首歌》是楊學軍聽音樂時獲得的靈感，同時也傳遞了他的創作理念——“這是我對雕塑藝術的理解與追求，舍去得越徹底就越好，就個人理解而言，我留下來的是聲音。”這件作品為楊學軍贏得不少榮譽，作品分別為廣州雕塑公園、北京中國國家大劇院、廣東省文化廳、美國麻州波士頓市政廳等公共機構永久收藏。楊學軍告訴記者，按照國際雕塑界慣例，以一尊雕塑形象為原型，藝術家可以創作九件一模一樣的復制品，簽名后十件作品均屬于原作。
因此，《同一首歌》的幾件原作得以為不同的機構所收藏。不過，《天籟之音》目前僅此一件，以后還有可能進行再創作。“這是無國界的優秀作品，像上帝使者傳來的聲音，它喻意深遠、純真可愛、不乏幽默，是美國人民乃至世界人民所渴望和喜歡的。”波士頓市長湯姆斯·曼尼諾曾經這么評價楊學軍的作品。不難發現，楊學軍的雕塑作品以銅雕居多，對此楊學軍表示，“銅的表現力和感染力，在各種雕塑材料當中可以說是最強的，特別是它滿足了色彩的變化，趣味無窮，是一種有情感的、有生命的藝術表現載體。
此外，其可塑性和持久性都是無從挑剔的，是人為可操控性的工業制品。”談起楊學軍的雕塑人生，還得追溯到他在廣西柳州度過的年少時光。柳州是奇石之都，隨處可見奇形怪狀的石頭。“我喜歡將石頭放到水里，再拿出來看，用手摸，有些石頭透出好看的花紋和圖案，好像是活的東西，仿佛還會說話。”冥冥之中，楊學軍與藝術結下了緣分。近年來，楊學軍開始在創作中探索銅與奇石的混搭融合。
“一個是人為的工業制品，另一個是天然的、不可復制的生命體，兩者相加恰恰就是天人合一的說法。我希望從其中力求表達一種似是而非的、寫意的、哲學的藝術語言和思想觀念。”過去二十年，各種現代形態材料、現代施工工藝風靡雕塑界，近年來，楊學軍在創作上又回歸到古樸石頭和厚重的銅材。通過這兩種傳統的材料，楊學軍創作出的卻是具有當代特征的作品。
不過，楊學軍的當代意識更多地體現在創作手法上，他的創作題材平易近人，嶺東雕塑院院長陳立人曾經用“人情味十足”來評價楊學軍的作品，“集古樸與華麗于一身、流暢且瀟灑，足夠的悅目元素，令人放心的造型功力。”“城市雕塑出現了大量帶有強烈象征主義和現代構成元素的作品，這說明老百姓也樂于接受這種審美方式。經歷了幾個時代，人們需要多元化的思維，從創作理念到材料運用，藝術家也開始了新的探索。
”楊學軍認為，中國的當代雕塑發展驚人，工業的迅猛發展也為藝術家提供了新的材料源泉，美中不足之處是人們對當代雕塑的理解和接納程度可能還不夠，需要通過更多的宣傳來進行引導。雕塑家，1987年廣州美術學院雕塑系畢業，現任廣州美術學院雕塑系教授、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會雕塑藝委會委員、廣州市美協雕塑研究會副秘書長等職務。代表作品有：《夢斷家園》、《同一首歌》、《山溝溝》、《孩子快抓緊媽媽的手》、《花季年代》、《開路先鋒》等。
