“藝術即感情！藝術家總是把情感表述放在創作的首位，一切技法的運用都成為表述情感的獨特手法。”著名雕塑家何健君在創作上一直保持著對生活和社會各種現象的思索，并以抒情浪漫的形式，表達生活中的真善美和人文關懷。

他堅信“美”是與功利社會的對抗，更是人們內心的終極追求。從他過去的作品《千年遺韻系列》、《臨風》、《唐樂》、《開天辟地》，再到近期的《森林之神》、《義薄云天》、《一馬當先》、《對話》等，無論是青銅系列還是漢白玉系列，現代風格還是古風古韻，何健君的雕塑都充滿了純真、誠善、優雅，為當下忙忙碌碌的人們再造一處別樣的風景。著名雕塑家何健君，1990年畢業于廣州美術學院裝飾藝術系并獲學士學位。

藝術界的人都知道，上世紀90年代的時候，裝飾設計專業非常吃香，廣州美術學院更是學生們夢寐以求的藝術學府。然而，與普通人的想法不同，何健君選擇廣州美術學院裝飾藝術系，只是為自己的“雕塑創作夢”構筑更為堅實的藝術基礎。“在廣美求學的四年時間里，我不僅學習了素描、色彩、理論、繪畫、裝飾設計，還修讀了漆畫、壁畫、浮雕、雕塑等。全面的學習，使我的雕塑藝術創作有了更扎實的基礎！”何健君笑著這樣說。大學畢業，拿著裝飾藝術系“金漆文憑”在手的同學們都輕易地掙得第一桶金，但何健君卻堅持日曬雨淋去做城雕，并樂在其中。

“記憶中，我平生看到的第一件雕塑作品是潘鶴教授創作的《艱苦歲月》，當時，就看呆了…”小時候的何健君并不知道什么謂之“雕塑”，只是特別喜歡，就用磚頭、木頭，學著雕。“看到什么就雕什么，沒想到，雕出來的東西還像模像樣，被一個勁地夸，于是心里就越發喜歡雕塑了。

”也就是如此簡單的理由，推動何健君走上雕塑創作之路。20多年來，面對眾多的誘惑，何健君始終如一地堅守在雕塑藝術創作領域里。直至今天，在他功成名就之時，亦從未改變。“生活環境好了，工作室有了，徒弟不少，我們都勸他別自己一個人埋頭做，多讓徒弟們幫手，自己最后把關，簽個名就行。

但他卻堅決反對，從圖紙設計，到泥稿創作，再到鑄造成型，凡事都親力親為。”何健君的親哥哥如是說。何健君對待自己的作品就如同對待自己的孩子一樣，珍而重之，認真負責。正因為這份執著，他的雕塑藝術作品不但深受市場歡迎，還獲獎無數。談到何健君的雕塑藝術風格，大致可分為剛陽和陰柔兩個方向，這種反差在他的鑄銅勇士形象和漢白玉少女形象中尤為明顯。但這并非矛盾，而是真實的何健君：溫文爾雅的外表里，藏著一團對藝術追求的執著之火。

“我把抽象的思維和感情以具象的雕塑傳遞給人們，立體的雕塑，其力度是全方位的，帶給人們的感受更加強烈。”何健君認為，藝術是一種創造，是藝術家在生活、生產等實踐活動中提煉出來的美的創造。正因為何健君對美有著一種執著和自信，無論是青銅系列還是漢白玉系列，無論是現代樣式還是漢唐風格，其作品皆是唯美的。標志性的元素、組合、變形、概括等，無不體現著他對美的追求。

就如同作品《對話》，塑造了一個形態優美、活潑可愛的女孩坐在潔白無瑕的白云上與小鳥互相逗趣的生動純真的造型，力圖將觀賞者帶入無憂無慮、天真無邪的童年回憶中。“我希望通過這洋溢著生命活力、彌漫著溫馨氣氛的主題，謳歌人類與自然界的一派生機、和諧之美，也提請人們愛護自然、熱愛和平。”何健君充分發揮漢白玉潔白無瑕的材質美，表達女孩清麗、純真的外在美和內質美，使作品更具神韻和藝術感染力。

何健君的創作靈感來自于工作，來自于生活，來自于被生活忙碌所遺忘的角落，他希望以作品為當下忙忙碌碌的人們再造一處別樣的風景。1965年生，中國雕塑學會會員、廣東省美術家協會會員、廣東省工藝美術協會理事、廣州市工藝美術協會理事、廣州市雕塑院客席雕塑家，具有《全國城市雕塑創作設計資格證》。

1990年畢業于廣州美術學院裝飾藝術系并獲學士學位。以下是其曾經獲得的部分獎項和榮譽：2006年，作品《圓夢》獲2008北京奧運景觀雕塑設計大賽優秀獎；2008年，《千年遺韻》入選首屆廣東省雕塑大展并被私人和嶺南美術館收藏；2009年，作品《夢的季節》入選中國美協主辦的雕塑百家聯展并被收藏；2009年，作品《天路》入選中國美協主辦的第十一屆全國美術展；

2009年，作品《恒》作為友好城區的紀念雕塑，放大鑄銅并永久安放在俄羅斯葉卡捷琳堡市；2011年，作品《勢不可擋》獲“中國工藝美術文化創意獎”金獎；2011年，作品《森林之神》在廣東省工藝美術精品展作品評比中獲得金獎；2011年，作品《對話》在“傳承與創新-工藝美術作品展”作品評比中獲得金獎；2012年，作品《義薄云天》獲“中國工藝美術文化創意獎”金獎；

2012年，作品《唐樂》在廣東省工藝美術精品展作品評比中獲得金獎；2012年，作品《青春的舞步》被放大至2.5米高，永久入藏國際雕塑公園；