佳士得上海首拍可謂面面俱到，中西兼顧，這次拍賣最大的亮點是雕塑類拍品的出色表現(xiàn)：最醒目的是隋建國的《衣紋研究系列》，由7件石膏、7件銅雕組成，以1198萬元成交，觀念藝術(shù)家展望《坐著的女孩》以566萬元成交，兩位雕塑藝術(shù)家均刷新了各自作品的成交記錄。
作為歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高的藝術(shù)門類，雕塑在國外一直是藝術(shù)收藏的一大門類。但在國內(nèi)，在書畫藝術(shù)一統(tǒng)天下的收藏格局中，雕塑似乎一直都是陪襯。也因為雕塑未形成書畫藝術(shù)那樣有可操作性的成熟市場價格和參考行情，流通渠道一直不如書畫順暢，市場被嚴重低估。
隋建國，作為被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”，是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。從隨建國作品的拍賣記錄來看，2000年至今，其成交價均在五位數(shù)到六位數(shù)之間，有十件作品在七位數(shù)成交，今年首次過千萬級別。觀察國內(nèi)當(dāng)代雕塑市場，即使是名家，也大多在幾十萬到百萬的區(qū)間內(nèi)徘徊，再加上雕塑作品的材質(zhì)成本大、耗時長、人工費高等特點，市場價幾乎已逼近成本價。當(dāng)我們回顧雕塑藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)品市場中的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)，在2005年左右，雕塑市場才開始有起色。
在2005年的蘇富比拍賣會上，蔡志松的《故國·風(fēng)1號》青銅版第九件以6萬港元成交價創(chuàng)下當(dāng)時內(nèi)地雕塑家有史以來在國際拍賣市場上的最高紀錄。同年，展望與隋建國合作的《五大書記像》以特殊性取勝，以121萬元成交。隨后，隋建國、展望、李象群、吳為山、蔡志松、向京等為代表的雕塑市場興起。近幾年，各地涌現(xiàn)出各種雕塑沙龍，重要藝博會上的雕塑作品也越來越多，雕塑藝術(shù)家的個展紛至沓來。2008年，西泠印社在春拍中推出國內(nèi)首個當(dāng)代雕塑作品專場，而到2011年中國嘉德春拍“中國雕塑”專場時，上拍的60件當(dāng)代雕塑作品已經(jīng)以高達98.33%的成交率收場，總成交額近一千萬元，在當(dāng)時被業(yè)界視為國內(nèi)雕塑市場發(fā)展到一個頂峰，但即便如此，這個數(shù)據(jù)與中國書畫仍相距甚遠，整場作品加起來的價格還不及一尺齊白石的頂級藏品。
相較于國內(nèi)雕塑市場與書畫市場在交易份額上的懸殊，西方的雕塑市場已經(jīng)非常成熟，基本上它的交易份額和油畫是并行的。2010年，在倫敦蘇富比拍賣行，國際雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》以6500萬英鎊的天價被拍出，刷新了畢加索名畫《拿著煙斗的男孩》在2004年創(chuàng)下的5800萬英鎊的紀錄。這一成交數(shù)據(jù)從一個側(cè)面說明了雕塑在世界藝術(shù)格局中的重要價值。
早在2002年，佳士得就以1430萬美元的價格拍出了瑞典雕塑家賈科梅蒂的《站立的高達婦女》，而在2005年紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)拍賣會”上，羅馬尼亞雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西的《空中飛鳥》又以2745萬美元成交。
據(jù)了解，歐美市場拍賣價在2000萬美元以上的雕塑不在少數(shù)，眾多國際知名雕塑家的作品開始突破百萬美元大關(guān)，全球最高的雕塑作品拍賣紀錄更是在數(shù)年內(nèi)被屢次刷新，無論成交額還是成交量，國際雕塑市場都達到了一個前所未有的高度。而相較之下，國內(nèi)雕塑市場才剛開始突破千萬元人民幣。“目前南京甚至江蘇的雕塑收藏市場尚未形成系統(tǒng)，畫廊以及藝術(shù)機構(gòu)也鮮少有雕塑藝術(shù)品出售，更不用說藝術(shù)機構(gòu)長期簽約雕塑藝術(shù)家了。”南京藝術(shù)學(xué)院雕塑系副教授朱智偉表示。據(jù)了解，相比歐美市場拍賣價在2000萬美元以上的雕塑屢見不鮮的情況，國內(nèi)包括南京的雕塑市場可以說還很“冷靜”，南京本土藝術(shù)品拍賣市場上，還沒出現(xiàn)有影響的雕塑拍賣專場，雕塑拍賣在上海、北京以及廣州這樣國際文化充分滲透的地方比較常見，比如上海朵云軒、北京榮寶、嘉德拍賣這樣的大型拍賣公司常年會有雕塑類拍品上拍，但也很少設(shè)立專場，雕塑作品一般是和油畫放在一個場次中進行拍賣，這也間接使得雕塑藝術(shù)品沒有形成真正意義上的整體行情。
國內(nèi)雕塑市場表現(xiàn)“冷靜”，但這并不能否定中國雕塑的發(fā)展，特別是2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣藝術(shù)家朱銘等的作品拍賣價格出現(xiàn)了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀錄。
以朱銘為代表，其在香港佳士得秋拍中的《太極——大對招》，成交價為1473.1萬元，創(chuàng)下當(dāng)時雕塑作品在拍賣中的最高價。除了這些專業(yè)的雕塑家之外，不少當(dāng)代畫家也會嘗試雕塑創(chuàng)作，例如岳敏君張嘴大笑的人物雕塑、王廣義的工農(nóng)兵雕塑、楊少斌的暴力形象雕塑、周春芽的綠狗系列雕塑。由于這些當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫作品價格已經(jīng)很高，其雕塑作品亦可成為的剛?cè)氲袼苁袌鲑I家們的新選擇。當(dāng)鋪陳出種種成績，我們會看到，雕塑市場的“冷靜”并不代表“冷淡”。
值得業(yè)內(nèi)人士共同探討的是雕塑市場何時迎來“大時代”，到底是什么制約了雕塑在我國藝術(shù)品市場的行情。廣州雕塑院院長許鴻飛：在國外，很多人在房屋設(shè)計或是內(nèi)部裝修的時候，一早就會給雕塑作品預(yù)留空間，這與雕塑藝術(shù)的大眾接受程度息息相關(guān)。在中國，直到改革開放之后，人們才漸漸認識到架上雕塑原來可以成為一種收藏品。在此之前的雕塑收藏是斷層的，人們手里如果有銅，大概都會拿去當(dāng)金屬賣。
很多時候，雕塑都被習(xí)慣性地當(dāng)作紀念碑、教育性的城市建筑，架上雕塑比較少見。但在歐美國家，雕塑作為一門藝術(shù)受歡迎程度卻很高，古代的歐洲貴族很多都喜歡雕塑，像世界雕塑巨匠米開朗琪羅，他的作品很多都是為貴族雕塑的。雕塑藝術(shù)家楊明：雕塑是具有空間立體感的造型藝術(shù)，目前，國人對雕塑這種立體藝術(shù)的關(guān)注度和欣賞水平都有待提高。在國內(nèi)藝術(shù)市場，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠不及書畫，一是因為文化習(xí)慣使然，二與生活空間有限也有關(guān)。
首先，中國人對于書畫的欣賞具有上千年的歷史傳承，目前國人還很難欣賞立體雕塑的藝術(shù)魅力，很大一個原因出于文化認同，很多人覺得雕塑就是佛像，那就只能供于廟堂之上，不能擺放在家里。其次，現(xiàn)在中國人家庭空間有限，收藏者掛一幅畫很正常，放置一件雕塑就顯得空間不足了。
中雕網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)高勇：很多雕塑工作者可能會獲得一些類似制作城市雕塑的項目，當(dāng)然其他這類外接的單子也不少，他們可以在可預(yù)期的時間內(nèi)獲得相應(yīng)的、有保證的收入。相比之下，真正從事雕塑藝術(shù)職業(yè)創(chuàng)作的人就越來越少，至少說，花在雕塑創(chuàng)作上的時間被其他事務(wù)剝奪。很多科班出身的人最后都轉(zhuǎn)了行，而那些能夠沉下心來，耐住寂寞，堅持創(chuàng)作具有較高藝術(shù)價值雕塑作品的人就更少了。
可以想見，流通在市場上的雕塑作品自然也就不多，精品更是少之又少，如此一來，雕塑市場如何能火起來。南京藝術(shù)學(xué)院雕塑系副教授朱智偉：相較于美院其他的藝術(shù)專業(yè)，雕塑其實是個吃力不討好的專業(yè)，是個體力活，體力和腦力都很累，一件雕塑作品需要一兩個月來完成，要經(jīng)歷很多費時費力的工序。而且當(dāng)下藝術(shù)市場對雕塑藝術(shù)并不夠關(guān)注，進入到市場中多為投資者，缺乏欣賞水平高、且有實力的收藏家，而且雕塑這種造型藝術(shù)進入國內(nèi)藝術(shù)品市場也就在近十年，國內(nèi)藏家對雕塑欣賞能力還不夠，市場的冷清對雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生一定的制約。
但是我認為看待藝術(shù)需要拋開功利，學(xué)校里功利氣息淡一些，學(xué)生可以全身心的創(chuàng)作，但是在市場中，雕塑藝術(shù)家確實會受到大環(huán)境的影響。中國古代雕塑，絕大部分都屬于宗教雕塑和陵墓雕塑。清代以后，舊時的陵墓和寺廟雕塑，已經(jīng)失去了發(fā)展的社會條件，中國雕塑日漸衰微。“五四”新文化運動中，一批青年相繼留學(xué)西方。20世紀第一代雕塑家基本上都是留法的，這一時期的雕塑藝術(shù)具有濃郁的學(xué)院和沙龍氣息。從20世紀中期開始，蘇式雕塑進入中國。
那些派往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)雕塑的學(xué)生學(xué)成歸國后，在中國積極傳播雕塑藝術(shù)知識和技巧，為新中國及當(dāng)代雕塑事業(yè)作了開拓工作。50年代，一些主題性的室內(nèi)雕塑和成功的城市雕塑成為當(dāng)時雕塑事業(yè)發(fā)展的主要標志。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和對國際藝術(shù)新觀念、新技術(shù)的吸收，雕塑學(xué)也不斷進行教學(xué)改革。特別在進入90年代后，抽象雕塑范疇中的現(xiàn)代材料語言體系也逐步納入教學(xué)，并獲得了極大的發(fā)展。事實上，中國雕塑藝術(shù)不過幾十年的發(fā)展過程，并且每件雕塑的創(chuàng)作周期都很長，這就使得一位雕塑家一生所能完成的作品非常有限。在這種缺乏幾代人相互傳承的情況下，特別優(yōu)秀的作品很難產(chǎn)生，造成了中國雕塑藝術(shù)品還未形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
而創(chuàng)作上的不成熟直接影響到了市場的不成熟，這種不成熟主要表現(xiàn)為兩個方面：首先，即使有策展人和藝術(shù)家堅持不懈地為雕塑藝術(shù)忙碌奔波，我們依然很難找到相關(guān)組織對雕塑的運作進行規(guī)范和指導(dǎo)，而一些知名拍賣公司對于雕塑作品的拍賣重視度還不夠。雕塑家一般都沒有經(jīng)紀人為其做代理、包裝和訂購等工作，在雕塑家與藝術(shù)市場之間缺乏對接的平臺和渠道，使得雕塑的創(chuàng)作和發(fā)展遲遲無法進入良性循環(huán)的軌道。其次，當(dāng)代雕塑在當(dāng)今的藝術(shù)市場中還沒有形成一個較為規(guī)范化的價格標準。
在中國畫方面，許多畫家都有一個可操作的價目表，甚至有的畫家花鳥畫一尺多少價、山水畫一尺多少價都十分明確，并且能隨著市場行情作出及時的調(diào)整。但在雕塑方面，卻往往只有創(chuàng)作價而沒有市場價，這也使得一部分有意購買雕塑的藏家因心中無數(shù)而望而卻步。除了上述原因之外，關(guān)于雕塑自身的一些問題也尚待解決。與西方國家相比，由于文化背景的迥異，對于雕塑作品的許多認識還存在偏見。
比如按國際慣例，作者親自翻制并確認的雕塑作品，原件復(fù)制10件以內(nèi)者均算原作，與中國收藏者一貫倡導(dǎo)的唯一性相違背。比如雕塑作品的材料問題，在國外，一件亨利·摩爾的石雕作品價格要遠遠高于他的青銅作品，這是由于雕刻石頭相對困難，而對于青銅作品來說，同一個模子可以翻鑄若干件作品。但在中國則正好相反，人們注重的往往是雕塑材料的稀有性和珍貴性，往往不是關(guān)注作品本身的藝術(shù)性。
由此可見，中國的雕塑市場仍然無法繞開種種因素的制約和干擾，這些制約因素有先天不足也有后天發(fā)展不利，收藏傳統(tǒng)和文化觀念是當(dāng)代雕塑市場狀況低迷的重要原因。而不管當(dāng)下雕塑市場行情如何，雕塑這種藝術(shù)形式仍然是任何藝術(shù)都無法取代的，從藝術(shù)品收藏投資角度看，目前正處于低價位運行的雕塑無疑具有極大的收藏投資升值空間。
而且在近年來，從各種跡象來看，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場持續(xù)火熱，活躍于藝術(shù)市場中的投資客和收藏者對當(dāng)代雕塑藝術(shù)品的接受也逐漸從陌生的角度走向了一個對價值認可的過程，只是這個過程需要緩慢地延續(xù)下去。
