“無(wú)形之形——張羽、梁銓、劉旭光聯(lián)展”將于2007年11月24日下午三點(diǎn)在蘇河藝術(shù)開(kāi)幕，該展覽將展出張羽、梁銓、劉旭光三位藝術(shù)家水墨、裝置等作品。張羽是中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨的重要代表人物，自1990年代初期的《靈光》系列以來(lái)，他就一直是一個(gè)形式上的開(kāi)創(chuàng)者、理論上的建設(shè)者和活動(dòng)上的組織者，在經(jīng)歷了象征、表現(xiàn)和意象的階段后，最終進(jìn)入了抽象語(yǔ)境。

而之后創(chuàng)作的《指印》系列，是畫(huà)家對(duì)日常的冥想做出的片段記錄，一方面，他是在當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)中超越繪畫(huà)概念的與行為相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作，另一方面它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，提示了人們?cè)诂F(xiàn)代化繁雜的鬧市中依然可以追求到屬于自己精神的、心靈的進(jìn)入自然的方法。梁銓的畫(huà)面大都拼帖而成，“空靈”和“豐富”在他的繪畫(huà)中實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一。曾經(jīng)游學(xué)于日本的劉旭光，創(chuàng)作跨越了繪畫(huà)、雕塑和多媒體等多種領(lǐng)域，其作品中常常滲透出濃厚的禪意。

所謂“抽象”藝術(shù)乃西方舶來(lái)品，從蒙德里安一脈到康定斯基已經(jīng)百余年，但作為東方一脈的非具像藝術(shù)與西方的抽象有很大的不同。此次，觀者將在“無(wú)形之形——張羽、梁銓、劉旭光聯(lián)展”中，更接近東方藝術(shù)的本質(zhì)，體驗(yàn)東方藝術(shù)家的禪意生活。蘇河藝術(shù)地址：蘇河藝術(shù)北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)，持續(xù)展出到12月20日。展覽媒體聯(lián)絡(luò)人：陳妍電話：02163804150-22傳真：02163804152Email：creekart@creekart.org“抽象”之于西方，“物派”之于日本，都有其歷史和文化的脈絡(luò)。

作為中國(guó)形而上的非具象藝術(shù)，在中國(guó)并沒(méi)有完全沿著西方抽象藝術(shù)的脈絡(luò)發(fā)展，很多藝術(shù)家似乎更鐘情于用新的媒介和手法表現(xiàn)具有中國(guó)意蘊(yùn)的文化形式，最終形成了各自的藝術(shù)面貌和形式語(yǔ)言。這種新的形式不同于“抽象”，有人提出“中國(guó)式抽象”的概念，也不夠貼切，因?yàn)椤俺橄蟆币辉~本來(lái)就很西方，有著明顯的西方語(yǔ)言霸權(quán)的痕跡。日本的藝術(shù)家為本土的非具象藝術(shù)找到了“物派”這個(gè)詞，完全拋開(kāi)西方藝術(shù)史和西方語(yǔ)匯的束縛，成為日本美術(shù)史上重要的一支，但中國(guó)傳統(tǒng)文化意味強(qiáng)烈的非具象藝術(shù)至今還沒(méi)有一個(gè)貼切的稱(chēng)謂。

因是非西方的非具象，曰之“無(wú)形”，因是藝術(shù)創(chuàng)作“痕跡”，有藝術(shù)家稱(chēng)之“無(wú)形之形。”中國(guó)的非具象藝術(shù)注重對(duì)創(chuàng)作過(guò)程的體驗(yàn)。張羽、梁銓、劉旭光這三位藝術(shù)家在進(jìn)行了多年傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)實(shí)踐之后，拋開(kāi)媒介的束縛，在創(chuàng)作中“修行”。所謂“我心即山林大地”，他們的繪畫(huà)禪味盎然。張羽的《指印》系列，徹底放棄傳統(tǒng)的繪畫(huà)工具和語(yǔ)言，用摁手印的方式去消解繪畫(huà)性，以佛教徒般的修行意志用交錯(cuò)的手指印去建構(gòu)新的藝術(shù)表達(dá)形式。梁銓的《清溪漁隱》系列，采用拼貼的手法，把不同墨色的紙條安排在它們應(yīng)在的位置，在手工勞作中凸現(xiàn)修行的意義。

劉旭光的《痕跡》系列，用毛筆蘸著鐵銹和墨在宣紙上反復(fù)書(shū)寫(xiě)“卜”字，銹拙的字痕滲透出濃厚的禪意。“無(wú)形之形”，在具體的物象之外，我們希望觀者在此次“無(wú)形”展覽中更接近東方藝術(shù)的本質(zhì)，體驗(yàn)東方藝術(shù)家的禪意生活。