歷史學家曾懷疑米開朗琪羅曾在梵蒂岡生活過一段時間，但一直不知道他是住在圣彼得大教堂內，直到研究人員偶然發現了一套賬本，其中一筆款付給了替米開朗琪羅的秘密房間配鑰匙的鎖匠。研究人員最近偶然發現了米開朗琪羅晚年在羅馬圣彼得大教堂居住了17年的一間秘密臥室。這位藝術家是在1547年1月搬至教堂的，目的是監督圣彼得大教堂巨型穹頂的建筑工作。
據英國《每日電訊報》日前報道，米開朗琪羅生命的最后17年是在羅馬圣彼得大教堂里度過的，教堂里有他一間秘密臥室。歷史學家曾懷疑米開朗琪羅曾在梵蒂岡生活過一段時間，但一直不知道他是住在圣彼得大教堂內，直到研究人員偶然發現了一套賬本，其中一筆款付給了替米開朗琪羅的秘密房間配鑰匙的鎖匠。報道說，米開朗琪羅對自己的設計非常愛護，希望確保建筑工人完全按照自己的指示施工。此外，由于擔心自己充滿幻想的設計被縮小尺寸，于是72歲高齡的米開朗琪羅搬進了大教堂，在那里生活到快90歲，并始終充滿了創作力。
米開朗琪羅是意大利文藝復興時期最偉大的畫家、雕塑家和建筑師。他于1475年生于意大利的佛羅倫薩，1564年在羅馬去世。世界雕塑大師：米開朗琪羅一件藝術作品只有作為一種重要并且永恒的成就，才能躋身于杰作之列。能夠創造出這樣一件優秀的作品，對于一位藝術家來說是其一生無上的榮耀。
而在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多藝術門類中能夠取得這樣輝煌成就的，在迄今為止的人類文明史上，可以說只有一個人。他，就是與達。芬奇和拉斐爾并稱文藝復興“三杰”的米開朗琪羅。他的才智是如此杰出，以至于在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。幼年，與石相伴米開朗琪羅于1475年3月6日誕生于文藝復興勝地佛羅倫薩附近的小城卡普里斯。
米開朗琪羅出生后，體弱多病的母親弗朗西斯卡無力照料他，把他送到附近塞提雷諾小鎮由一位奶媽喂養。塞提雷諾鎮是一個林地茂盛、青石藍天的地方，盛產大理石。奶媽的丈夫是當地采石場的工人。米開朗琪羅在這個山區小鎮度過了大部分的童年時光，整天與奶媽的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，觀看他砸石頭。藝術家日后回憶說：“如果我還有些值得稱道的東西，那是由于我出生在空氣清新的山區；正是奶媽乳汁的哺育，使我學會了用鑿子和錘頭來制作雕像。
”米開朗琪羅幼年喪母，10歲時隨再婚的父親搬到佛羅倫薩居住，并開始接受正規的學校教育。此時的佛羅倫薩正在成為全歐洲藝術活動的中心。在文藝復興這樣一個藝術、智力和精力重生的時代，米開朗琪羅被城市中豐富的藝術品深深觸動，執意要成為一名藝術家，即使父親的鞭打也未能使他放棄追求。最后父親拗不過他，在他13歲時，把他送到佛羅倫薩最受尊敬的藝術家吉蘭達約的作坊當學徒。
米開朗琪羅在此接受了在新鮮石膏上做壁畫的全面技術訓練。然而，這位年輕的藝術家很快就發現自己更喜歡用筆而不是用刷子來作畫。一年以后，他轉向著名雕塑家多納太羅的學生貝爾托爾多學習雕塑。米開朗琪羅在14歲時正式嘗試雕塑作品，幾天之內就成功地完成了神話中牧神頭像的雕塑。他的才華引起了佛羅倫薩當時最有權勢的人物洛倫佐。美第奇的注意。
這位藝術和學術活動的慷慨資助人邀請14歲的少年到自己的宮殿居住。此后，米開朗琪羅每天和洛倫佐及圍繞在他周圍的一些知名人士共進午餐，接觸到許多思想家、藝術家。在與他們的交往中，米開朗琪羅深受人文主義價值觀的影響，他們所崇尚的世俗之美帶給他強烈的震撼。他的少年之作《階梯旁的圣母》以圣母懷抱嬰孩耶穌側身坐在梯旁的姿勢，表現了當時雕刻中罕見的粗樸壯實的形象，展現了非凡的創作技巧。盛年，碩果累累洛倫佐去世后，米開朗琪羅離開了美第奇宮殿回到父親家中。
為了完善對人體雕塑的透視方法，17歲的米開朗琪羅用大約兩年時間在停尸房里探索人體的奧秘。同時他還到圣馬可修道院聽宗教“叛道者”、修道士薩伏那洛拉的演講。因反對教皇和教會腐敗，薩伏那洛拉于1498年5月被判火刑處死，心懷悲憤的米開朗琪羅拿起錘子和鑿子，為羅馬圣彼得大教堂創作了大理石群雕圣母憐子像——《哀悼基督》。
作者有意把圣母表現得比他死去的兒子還要年輕，用圣母青春常在的形象寄托人文主義關于人性崇高和不朽的理想。人們很難相信這一杰作是出自一個二十四五歲的青年之手，米開朗琪羅不得不在圣母衣帶上刻下自己的名字，這是他唯一一次在自己作品上題名。1501年8月，米開朗基羅應約將一塊35年前被毀壞的巨大的大理石雕刻成一尊塑像。
面對一塊沒有生命的石頭，他認為自己所要做的，就是把石頭中的人解放出來，給他生命。他一層又一層、一錘又一錘，經過數年與世隔絕的苦干，終于把一個英雄美少年從沉睡的石頭中喚醒。1504年4月，這座雕像正式豎立于佛羅倫薩市政廳大門之前。
大衛體格健壯，神態堅定，左手輕推肩上的投石帶，在投入戰斗前的瞬間，他側首注視左前方，目光如炬。從《大衛》面世以后，年僅26歲的米開朗琪羅被世人公認為最偉大的雕塑家之一。1505年，教皇尤利烏斯二世交給了米開朗琪羅一生中最具挑戰性的任務：在梵蒂岡西斯廷教堂頂部作畫。米開朗琪羅拒絕了這項提議，他唯一的愿望是重返他作為藝術家的最愛———大理石雕刻。
然而，決心已定的尤利烏斯比米開朗琪羅更為固執。1508年5月10日，米開朗琪羅很不情愿地簽下了合作合同：“我，米開朗琪羅，雕塑家，由于將要進行西斯廷教堂頂部的繪畫，收到了神圣的教皇尤利烏斯二世500枚達克特金幣。”成為他生平最大杰作的這一壁畫，最初竟是以悲憤心情開始的。在1500多平方米的天花板上作畫是一項巨大的工程。在接下來的四年里，米開朗琪羅不得不每天持續數小時站在高達20余米的腳手架上工作。工程進度緩慢，尤利烏斯對此很是惱怒，每次他都詢問米開朗琪羅何時能完工，而米開朗琪羅每次都任性地回答：“當我可以完工的時候。
”一天，尤利烏斯被這種回答激怒了，他用權杖打了米開朗琪羅。米開朗琪羅立刻離開了教堂，并且威脅說要離開羅馬。對于教皇尤利烏斯而言，這可能是他第一次向他人示弱：他派了一名使者去向米開朗琪羅道歉，并付給他500達克特金幣。藝術家得到安撫后，返回教堂繼續工作。1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人們看到了世界美術史上最大的壁畫之一—《創世紀》。
這幅畫分為三組，共九個場景。第一組“神的寂寞”，包括“神分出光明與黑暗”、“神創造日、月、草木”、“神授福大地”；第二組“創造人類”，包括“創造亞當”、“創造夏娃”、“逐出樂園”；第三組“洪水”，包括“洪水”、“諾亞獻祭”、“諾亞醉酒”。其中最引人矚目的是上帝與亞當的形象。
亞當被創造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他以力量。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來，把有著無限力量的手伸向亞當，而亞當將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量，作者以此表現出對解放人的力量的強烈渴望。《創世紀》的問世，使當世最偉大的雕塑家米開朗琪羅成為與達·芬奇并峙的最偉大的畫家。在37歲時，他被世人尊為“神圣的米開朗琪羅”。
1513年之前，米開朗琪羅完成了尤利烏斯陵前大理石雕像《垂死的奴隸》。奴隸年輕健美，試圖掙脫捆在胸前的綁帶；雖雙目緊閉呈垂死狀，但面部表情安詳，似乎因對勝利的遐想而略含微笑，表現出對壓迫的反抗和對解脫的渴望。
1516年，米開朗琪羅完成了尤利烏斯墓地的中心裝飾部分：坐著的《摩西》雕像。全像高2.37米，摩西雙眼怒目而視，雙臂青筋暴露，一副嫉惡如仇的神態。這尊雕像深深打動著米開朗琪羅，據說他曾拿著槌棒敲它的膝蓋要他開口說話。
1519年，米開朗琪羅開始了另一個最大的項目：為他的第一位資助人美第奇一家建造墓地教堂。他斷斷續續地為此工作了15年。在這漫長歲月里，米開朗琪羅遭到了一系列打擊。1527年，天主教中心——羅馬受到了西班牙和德國侵略軍的襲擊。整整9個月，這些士兵在城中燒殺搶掠，無惡不作。這場悲劇結束了米開朗琪羅早期作品的樂觀主義氛圍。在接下來的3年中，他最喜愛的弟弟波納托和父親先后去世，55歲的藝術家感到自己又老又孤獨。
1532年，米開朗琪羅遇到了一生最喜愛的兩人中的一人，一位叫托馬索。卡維列爾瑞的年輕意大利藝術家。年老的藝術大師在托馬索的年輕美貌中看到了一生都在尋求的藝術理想的化身。然而對年輕藝術家的強烈的激情與米開朗琪羅強大的宗教信仰發生著沖突，使他墮入精神危機的深淵。
經歷了家園被侵略者蹂躪和個人的苦難，在1534年完工的美第奇墓地建筑中，可以明顯地感覺到藝術家風格的變化：和他固有的雄偉堅毅的風格不同，突出了沉郁悲壯的氣氛。晚年，輝煌長在1534年，美第奇墓地完工的同一年，59歲的米開朗琪羅返回他取得最輝煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保羅三世要求他在神壇后的墻壁上作畫。
他辛勤地工作了七年，終于在1541年他66歲時，完成了又一部駭世之作《最后的審判》。這幅祭壇畫高14.6米，寬13.4米，描繪了耶穌基督審判眾生靈魂的情景。藝術家晚年對來世日益增長的關注體現于作品之中。任何人，包括米開朗琪羅自己，都沒有在他對未來世界極端悲觀的描繪中得到寬恕：他把自己繪成圣人巴塞洛繆手中拿著的一張被剝下的人皮。《最后的審判》的藝術效果是如此驚心動魄，以至于當教皇保羅三世第一次看到它時，竟驚愕地跪了下來，祈求上帝在自己的最后審判日大發慈悲。
但并非所有的人都像教皇這么深受觸動。也有人持反對態度。許多人反對米開朗琪羅將基督描繪成臉部刮得干干凈凈、肌肉結實的阿波羅這樣一個異教徒的形象。更多的人對作品中出現的幾十個裸體形象持有異議，其中主要的詆毀者是教皇儀式掌管人、紅衣主教比艾吉歐。塞色尼。他對教皇說，這種作品太淫穢。
作為報復，米開朗琪羅把一個非常像比艾吉歐的人物描繪成地獄之王彌諾斯，長著驢耳朵，腰間纏繞著一條蛇。對于《最后的審判》引起的喧嚷和不滿，米開朗琪羅做出了幽默的回應：“告訴教皇，這是小事一樁，畫很容易得到合適的修改。但請他首先把這個世界變成一個適宜的地方，然后繪畫也會很快效仿的。”在辛苦地進行這幅巨型創作時，米開朗琪羅遇見了他生命中的另一最愛———維特多利亞。
科洛娜。她是一個寡居的貴族，而且是文藝復興時期一位表現突出的知識界精英。正是在她的影響下，米開朗琪羅的宗教信仰得到了進一步的強化。米開朗琪羅在近70歲時，開始從事一項宏偉的建筑工程：完成羅馬圣彼得大教堂的建設。當米開朗琪羅去世時，這項工程遠未竣工，但最重要的規劃則出自他手，其中最為著名的是覆蓋大廳中央部分的大圓頂：圓頂的底座墻面以古典風格裝飾，成雙的柱子列于壁襯之前，檐部屏板雕以花環；
圓頂本身的外部曲線優美而富有生氣，體現了米開朗琪羅固有的雄偉有力的藝術風格。日后歐美各國的大教堂和政府大廈的圓頂建筑均來自大師的這一里程碑式的設計。垂暮之年的米開朗琪羅再次拾起錘子和鑿子。在給朋友和傳記作家喬爾吉歐。瓦薩瑞的信中，大師寫道：“親愛的喬爾吉歐，我的手在顫抖，耳朵也差不多聾了。
現在我只是一口袋的骨頭。蜘蛛爬進了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫。我疾病纏身，我是如此蒼老，連死神都急于把我拽走。我在雕塑另一幅圣母憐子像。希望上帝允許我把它完成。”在他最后的作品《基督架下》中，米開朗琪羅把自己描繪為放棄了自己的墓穴來迎接基督的老人尼克德馬斯。直到他生命終止前八天，他一直在創作一尊被稱為《榮德尼龍圣母憐子像》的作品。
在漫長的一生中，米開朗琪羅還創作了許多膾炙人口的詩篇。他的詩作如同他的造型藝術作品一樣雄渾、深沉、粗獷、樸實，具有感人至深的力量。在一首詩中，米開朗琪羅曾這樣描寫自己的個性和作為藝術家的人生：“燃燒著的硫磺般的心，沒有向導的靈魂，無法約束熾熱的意愿，激情迸發出惱人的傲慢。如果我為藝術而生，從童年起就成為美的犧牲者，應該譴責那使我生而為之效勞的女神。
”想努力創造完美的東西，必須具備心靈的純潔，同時富于宗教精神。
