座談時間：北京時間11月25日晚7點到9點。地點：名家講座聊天室活動組織：刁旭、嚴磊、凌亞男、清雕淡塑、高健、老木頭、我雕我塑、李玲、子昂、鍛銅藝術、史賢君、陳偉杰、小笨、候長望、史賢君策劃：大正主持：陳茜特別鳴謝：景觀基地http://www.viewbase.cn/中國雕塑網http://www.diaosu.cn/法國魔方http://www.cubefrance.com/中國雕塑平臺http://www.dspt.com.cn/吉林美術信息網http://www.artjl.com/東方文化藝術網http://www.eastart.net/雕塑雜志：http://blog.sina.com.cn/m/diaosuzazhi主持-陳茜:本期《名家講座》我們邀請了著名雕塑家王中教授做為嘉賓，王老師現任中央美術學院城市設計學院院長助理、中央美術學院公共藝術系主任、城市視覺文化研究中心主任、北京市人民政府專家顧問團顧問、中國雕塑學會副秘書長等職務。
今天我們訪談將圍繞：公共藝術、王老師的作品這兩個內容展開。最后一個小時為網上互動，與網友進行即時交流。主持:這是我第一次主持名家課堂活動。很榮幸能采訪您。很喜歡你的作品《平衡－道》，感覺您做的公共雕塑形式感和視覺沖擊力很強，我一直認為觀念決定形式，您可以根據自己說說兩者之間的關系嗎？
以此給大家一個清晰的定位。嘉賓——王中:我也是第一次參加這種活動，很高興能和年輕朋友們一起聊天王:＜平衡－道＞是我的一個系列作品，主要以陰陽作為一個基本的母題作品雖然具有強烈的形式感，但我希望滲透在其中的人文精神與社會意識能夠超越形式。
觀念決定形式也不是絕對的，我覺得做什么很重要，但怎么做同樣重要主持:嗯,很贊同您的觀點.您制作了很多具有親和力的當代藝術品，也就意味著很大程度上體現了人文精神，請問您做的公共藝術怎樣體現了人文精神？王:我不愿在自己工作室的一隅僅僅從事完成一些個體技術的自由發揮。王:不管是我的“老北京系列”、“四合院拆遷系列”、還是“生命？
”系列，我都試圖傳達不斷發展的機械社會、秩序與人性的沖突，強調對機械社會反動的深層意義，并希望一種純粹的個人精神能觸及到人們的心智、解釋并影響一些與人類精神有關的問題。公共藝術從字面上理解就是＂公共＂＋＂大眾＂＋＂藝術＂主持:能闡述的更具體些嗎?王:公共藝術首先是面向大眾的藝術，這原于當代藝術已經降低了飛行高度，越來越注重和大眾的有效交流和表達王:我覺得國內現在對公共藝術的理解還比較片面，通常都把她作為城市雕塑的延伸來看待主持:有句古話叫做"曲高和寡",您的藝術理念正是對于人文精神的關注很好的體現那么您可以詳細說說對于公共藝術的理解么?
王:其實從后現代主義角度來看，藝術正在逐漸走出美術館，藝術的作用和方式正在發生著巨大改變。我覺得維維安·洛弗爾Vivienlovell的這句話比較全面的闡釋了公共藝術的當代文化職能“一方面，公共藝術代表了一種愿望，試圖以烏托邦的形態和場所強化觀眾對于藝術品、環境乃至世界的體驗；
另一方面，它又潛在地擔當著現代主義的重任，試圖顛覆和質疑各種固有的價值觀和偏見”。主持：從杜尚開始藝術生活化的傾向就日趨明顯,您認為藝術就是應該"生活化"么王:波依斯說：“生活就是藝術”，人人都是藝術家我在臺灣亞洲藝術雙年展上．看到一個護士的裝置作品非常有震撼力主持：嗯.您說.王：很多當代的藝術家參與到城市的公共空間，甚至城市設施的設計，包括城市的很多慶典活動。
我覺得我們現在學院的教學把藝術過于狹隘化了主持：藝術家不再是高高在上,應該參與更多的公共領域。王：公共領域這個詞提的好，公共領域的概念是１８世紀才出現的。當代藝術越來越注重大眾的參與，可以說公共藝術代表了藝術與大眾、藝術與社會關系的一種新的取向。科學、哲學或宗教都不能完全闡明這種看不到、摸不著的屬于精神的東西，而藝術卻總能進入并參與這一隱秘的進程主持：嗯.基本上您的闡述已經讓我們對公共藝術的概念有了一個大致的了解主持：接下來我想問的是,您最近策劃的《人文平臺中國當代雕塑家實驗肖像作品展》，這個肖像展怎樣體現“實驗”二字呢？
王：只有公共領域的這個概念出現以后才有了真正的公共藝術，我們很多人甚至把以前的文物古跡也作為公共藝術，我個人認為那些也只能算成＂前公共藝術＂。對于我們這些所謂科班出身的雕塑家來說，沒有什么比作一個肖像更簡單的事情，也沒有什么比作一個肖像更難的事情。主持：可以介紹一下這個展覽么？
王：1990年代以前中國的現代雕塑史甚至可以說是以肖像雕塑為主體而譜寫的，全國雕塑專業的考生也都是以肖像塑造做為敲門磚，這很像中國教育體制培養的學生，各種常規比賽總拿世界第一，基本功實在了得．只是這種教育機制下培養的人才使我們總是遠離諾貝爾獎提名。
究其原因在于我們忽視了許多事物發展的原始動因創造。這個展覽實際上是平臺展的一項活動，其實這個事主要是景育民老師策動的．我就幫一些忙而已主持：對!主持：正如您的作品《梁啟超》，讓觀眾從一面高高的鏡子中看到反射的梁啟超的浮雕頭像，這種形式非常新穎，通過視覺轉換作品不再是純粹的雕塑了，我想這是一種實驗性的嘗試。
請您談談我們該怎樣解讀這件作品呢？王：實驗肖像雕塑創作與其說是一種概念，不如說是一種全新的探索，旨在重新探索肖像雕塑的社會功能和當代意義。與傳統的人物紀念像不同，更多關注藝術與人、藝術與社會、藝術與當代人的行為需求以及藝術家的主體意識。在創作梁啟超像的構思過程中，我更關注的是通過什么方式傳達出一般紀念像輻射不到的信息，它不是一尊高高在上與觀者沒有溝通的紀念像，它應是歷史的鏡子，一個思想家對一個民族的思考與憂患，一部近代史通鑒…
主持：非常喜歡您的這件作品!王：謝謝！主持：王老師，接下來我要問一個很私人的問題，許多網友問了我好幾遍，您任職頗多，是每個職務都發一份工資嗎？王：不可能主持：為什么呀？王：社會職務都是屬于要只做事不拿錢的，很多時候，做事本身是很愉快的。主持：您說藝術應進入更開敞的空間，去關注置身于世界與時代和人本身存在的位置和處境，可以談談我們的時代處境嗎？王：我們永遠不會知道明天的藝術會是什么樣子。
如果知道了那就不是藝術了主持：作為公共藝術的一個重要方面，營造城市的共有空間，對中國當代的城市化進程非常有意義，大家都知道，近３０年，世界發展最快的城市幾乎都集中在中國大陸。但我們的城市已經千城一面，城市特色危機，城市的發展在今天將從規模導入質量，城市必將以文化作為核心來繼續發展，公共藝術將是最有效的表達手段主持：說得對!如果說"人人都是藝術家"公共藝術會不會因為強調大眾的公共性而和精英文化有鴻溝嗎王：至少，我們希望我們的作品受眾越多越好！
我們簡單看一下藝術的歷史，可以說，從以前的貴族文化到現代主義的精英文化，直到今天后現代主義的大眾文化可以說越是精英越注重和大眾的交流主持：請聯系國內的藝術環境和世界當代的藝術潮流，談一談環境雕塑和建筑之間的關系。王：當代藝術家的身份越來越模糊，建筑師也可能是藝術家，藝術家也可能設計建筑，雅典的衛城就是雕塑家菲狄亞斯設計的，米開朗基羅和達芬奇都設計過建筑廣場。主持：那以我們現在受的教育程度可能無法擔當這樣的角色轉換王：西班牙的巴塞羅納有近百個區域的公共空間是以藝術家為主體，聯合規劃師、建筑師以及市政工程人員一起進行的空間營造，我們每個人不可能成為每個領域的專家主持：但是我們應該重視創造性的擴大視野，建立開放的知識體系，善于吸取新的思想發展整合我們的專業，并能與很多的專業形成合作。
其他的一些專業有一點了解你就能夠展開更有效的合作，共同完成跨學科的作品主持：這是很好的學習方法。王：當今世界知識更新三到五年，僅靠學校學的這點知識肯定是不夠的，我們在學校更應該學到一個好的工作方法主持：對,不應局限于學院教育,應有更主動的姿態去學習據了解，亞洲地區的韓國和日本的，當代藝術一直沒有離開“民族性”這個話題，居于這樣的現象民族的符號語言也頻頻在他們的作品里見到請您分析一下,中國的公共藝術怎樣與當代的藝術潮流更好的結合，從而更好的傳承中華民族的的龍脈.王：是，作為城市公共藝術來講，更重要的要研究城市本身的地域特點，歷史文脈以及特定城市人的行為需求主持：嗯。
那么中國城市當下的都市文化具有怎樣的特征呢?王：比如說：北京，作為中國的王城，其格局在２０００年前《周禮》考工記里就以明示出來，其中軸路是世界上獨一無二的建筑藝術的中軸路。主持：這也是北京獨一無二的文化特征。王：但我們現在的城市，像我們北京已經沒有多少這些明確的特征了。以前的北京城就色彩而言非常單純，紫禁城的金頂紅墻，民居的灰色為我們營造了非常好的視覺整體。
主持：時間到了,請各組派代表提問!イグアナの娘：校園雕塑怎么定位？王：每個學校都有不同的校名，校園里都有不同的空間，比如說：圖書館前、操場前、還有是屬于路過性空間還是聚集性空間，應該有不同的分析劉賢嫻：前公共藝術是一個什么概念啊？王：這是為了區別當代公共藝術概念，當代公共藝術概念的前提是公共性，只有有了民主化的社會才會關注到公共性，早期的藝術或者是為了神權、或者是為了君權、或者是為了少數階層，提供的服務。
這并不是當代意義上的公共藝術我行我塑：請問王老師你對現今當代雕塑宋莊現象如何看待，宋莊如今已經成為中國乃至亞洲當代藝術的中心，是中國當代藝術的代名詞，王：中國的當代藝術為世界廣為關注，這與中國的意識形態，經濟發展，以及國家影響力的提升有很大關系。
宋莊作為中國當代藝術的重要部落，形成中國的當代藝術中心影響亞洲，吸引世界的關注，都得意與此溪水長流：藝術的本質就在于創造，所以，創意、觀念、絕對是前提雨中飛鳥：請問王老師對權威的看法王：到了權威這步，就意味著該走下坡路了牧狼人：我想問下王老師，如何定位中國的公共藝術，在這狹小的空間里面我們該如何發展？王：空間并不狹小，只不過我們國家有關公共藝術的百分比法案建設還沒有，我們正在努力呼吁建立這個法案，這將保障我國城市公共藝術的健康發展暗花：看了王老師的作品，發現您有很多作品的形式都是對半拼合，能說說為什么那么鐘情于這種形式中國古代道家學說注重人與自然的高度結合，關注生命尊重自然是永恒的主題，是中國哲學思想對人類的重要貢獻，我覺得非常適合解讀我們今天面臨的問題老木頭：望老師我在想我們的作品是表現自己意識呢？
還是迎合大眾的意識？王：是引導大眾的意識，甚至顛覆大眾的意識悟：權威是不是會影響藝術的發展？王：這個問題提的好，現代藝術是以顛覆傳統藝術建立起來的，但是后現代主義既不否定傳統也不否定現代藝術，可以說藝術進入一個更多元的時代阿藍：按說雕塑作為公共藝術的一種他的作用是因地制宜點綴環境反映人文服務大眾但現下千城一律的局面以不鮮見每個城市原有的個性被摸殺使人不知道身在何芳王老師對此怎么看王：首先，因地制宜是對的，但公共藝術以不僅僅是對環境的點綴，更是以藝術的手段重塑城市尊嚴，那么我們的每種想法有對錯嗎溪水長流：那么可以這樣說，只要有好的創意及表現技巧，不管何種材料都是可以用的。
王：當然，以信息技術帶來的新技術革命同時也帶來了城市的轉型，我覺得任何材料甚至包括網絡的虛擬空間都可以作為藝術的載體傻小子：現在中國雕塑的前景如何？王：現在雕塑概念非常寬泛，裝置、影象、行為、都可以作為雕塑的延展手段，從這個意義上來說，作為一種空間藝術，擁有廣闊的空間鍛銅藝術：銅價的高漲及人們對鍛銅的不太認可讓我迷茫.請問王老師鍛銅的路還有多遠?
請指教王：你做鍛銅材料的費用占的很大嗎？鍛銅這種方式具有很多不可替代的功能老木頭：那么我們的每種想法有對錯嗎？王：我覺得不是對就是錯，這本身就有問題，我教學從來不告訴學生哪種是對的，我只是告訴他們哪種是好的，哪種是不好的，剩下的是他們自己要尋找的LY：您怎么看待藝術家自我炒作?
您認為是積極的嗎？王：這是一個傳媒的時代，有時候炒作也是一種本事，但我更注重實至名歸我雕我塑：王老師請問藝術價值出自于用心靈感覺的觸動還是視覺的震撼性又或是金錢的衡量還或是歷史的見證或許是.?/王：或許都有-阿藍：現在說行為藝術大家都不陌生了但是搞這的呢一群人太不像話脫也好裸奔也好只要警察不抓我也沒啥說的說的個人自由嘛可類似吃死嬰得事頻頻出現就不能忍勒但問王老師您認當代藝術的底線是甚么？王：多元時代出現這些現象我認為很正常，恰恰反映我們社會的寬容度更大了，對藝術來說是好事，但是不是好的藝術另當別論木傘：請問王老師：目前中國城市雕塑的蓬勃發展是不是對公共藝術的有力推進？
王：城市雕塑這個詞本身非常奇怪，這是只有在中國的詞典里才有的，在農村做的雕塑該怎么稱呼，從１９８２年全國成立了城市雕塑領導小組，提出的這個概念，本身就是一個過度概念。它僅僅是公共藝術的一部分網泥：現在好像把雕塑具象的東西做的越來越少拉，都向現代藝術發展拉好像，我想問怎么看待這個問題王：具像的不一定不現代，所謂“現代的”不一定就現代看好一時的北京798藝術區如今大多數藝術家已經轉移，更多的畫廊啊，藝術傳媒啊，雜志啊等商業單位和個人的進入，你對這現象怎么看，這是必然還是果然當然是必然，國外也如此，藝術家把這個地方搞熱了，房租高了，有錢的機構進駐，藝術家轉移到更便宜的地方建立工作室，這是經濟社會的產物那請問我們從事藝術工作就是在尋找他的價值來體現他的價值如果一個好的作品是不是都要具備以上條件呢王：我認為好的作品應該是反映當代社會生活以及這種生活所派生出來的種種理由大三：您認為網絡對生活的延伸,對藝術圈的結構有怎么樣的影響?
您上網多少年了,有什么感觸?網戀過沒?王：網絡生活甚至影響著社會的轉型，不僅對藝術圈，對整個社會以及人們的行為方式都有很大的影響，不過這是我第一次在ＱＱ上聊天很跟不上時代。希望以后也搞些網戀什么的木傘：請問王老師：中國的公共藝術百分比建設法案離我們還有多遠？謝謝！王：不好說，美國費城１９５９年通過了百分比法案，用了２０多年醞釀呼吁，臺灣用了１０余年，我想即使是大陸速度也應需要５年左右，這需要一批人的努力，也包括你們陳茜：王老師上網很多年了吧？
王：我上網主要是查閱資料，收發郵件，如果這也算上網的話那也算老網民了，我是中央美院第一批擁有電腦的教師XX闊：請問王老師，王老師對我們這次活動有什么看法和想法呢？王：特別興奮，非常喜歡，我覺得我還挺年輕老木頭：在這個多元時代,我時候我真的有點迷茫，但我心里很清楚,我有責任對待文化藝術,但也不泛一些玩弄性.你說的我都明白,可又什么都不能準確的明白,這就是我最大的困惑.你可不可以再再再通俗點,不要站那么高嘛。
你說的我心都了但不知道怎么動手啊王：一定要多看書，做藝術首先應該是一個思想家，比如說〈藝術史〉、〈思想史〉、甚至〈電影史〉都應該讀一讀。所謂鑒往而知來。這是我的個人主頁：www.wangzhong.net。
