請您介紹一下今年798藝術節的規劃與定位好嗎。朱其：藝術節還是有兩部分，一部分是比較前衛的，反映現在年輕一代創作水平藝術的學術展示。還有一部分是當代中國城市文化的展示，作為一個展示平臺。就像搖滾樂演唱會，比如還有涂鴉和cosplay秀，這次太倉促后來沒有做，我想以后肯定會做。您能談一下這次藝術節的國際化元素嗎？朱其：現在798本身已經挺國際化了，有十幾家外國畫廊，這是一個方面。現在在海外的知名度甚至比在中國的知名度還要大，這可能也是國際化的一個方面。

第三個方面，里面有一些展覽、活動有國際部分，這次也有一些國際部分的活動，比如像紐約策展人馬克做的有十幾個國家藝術家參加的裝置藝術展，還有國際的新媒體藝術展，有英國的導演米格林納·威爾的一些作品，還有西班牙的戲劇作品。因為時間倉促整個國際部分只有三個，按照我們的設想以后國際部分會占更多的比重，這次還是以國內為主。

接手今年藝術節的工作后遇到哪些問題？朱其：說到場地昨天兩個大場地才剛剛交給我，一個是文尾706的地方，明天就要布展。中間有很多問題沒有解決其實已經空了一個多星期了，就是不交給我，現在我也不知道下午開幕能不能布置出來，我只能盡量布置出來，有可能是一邊開幕一邊布置，這就是中國特色。還有德邦的場地到今天才剛剛全部清理完成，今天上午四個門中三個門的鑰匙還沒有給我，現在才買到鎖剛剛鎖上，到現在才剛剛全部接管完成。

整個一個雙年展藝術節其實已經是雙年展的開幕，給我們的布展時間兩天都不到，等于是兩個白天一個晚上。還有一個問題，雖然是藝術節，但是組委會對整個空間是沒有完全的控制權的。這些場地的使用涉及到保安、用電，電費和保安費誰來付，還有安全問題，這幾個場地的所有者、二房東、物業問題，開幕式宣傳設計是由文浩他們做的，還有管委會，整個一套空間體系和宣傳體系現在是由四五家一起合作完成，但是每一家都不能指揮另外三家，每一個很具體的問題都需要來一個四方會談，所以每次解決一個問題就必須來一個四方會談，物業的老總和幾個空間的老總，管委會主任一起來一個四方會談，大部分的時間都耗在這里。

這些事情本來不是由策展人來管，現在全部都是策展人來做。能談一談“70后”主題展嗎？朱其：說到70后，現在有人說是不是70年1月1日以后出生的人才算，我覺得這倒未必，也可以包括68、69年的藝術家，主要還是指70前后從九十年代初市場經濟進入中國以后成長起來的一代人，這代人自我成長的文化背景，包括他們很多價值觀得有很大的改變，最終影響他們的藝術視覺風格。

像最近幾年一些卡通繪畫、攝影繪畫，有很多video藝術都是上一代人沒有的。您如何看待“70后”藝術家與市場的關系？朱其：如果說五十年代、六十年代出生的藝術家，像王廣憶等等，他們首先在海外走紅，是因為中國的意識形態的背景，意識形態大的局勢形成成了他們在國際上的知名度和價值，我想70后一代最近也突然走紅，我想他們的走紅和市場以及資本體系的介入是有關系的，上一代人的走紅是因為政治和意識形態的關系，這一代人的走紅可能是因為市場和資本體系的關系。

市場和資本體系一個是他們的成長背景和他們整個自我模式是在市場資本浪潮中形成的，他們生產出來的作品剛開始有一定成熟形態以后迅速就被市場消化了，市場讓他們一夜之間作品的價格漲了十倍。所以從他們成長也好，作品的銷售都跟市場和資本有一定的關系。當然他們可能遇到了一個很好的時代，一個很偉大的時代，這個時代好的藝術品，比如說畫很好，或者雕塑得很好，就可以賣很多的錢，藝術水準和價格水準基本上在一個高端匯合，不像十幾年前畫的好的人價錢賣的很低，畫的差的人賣的很高，藝術市場的矛盾沖突非常厲害。

到了今天藝術和市場在一個高端已經不是一個矛盾關系了，基本上是一個互動的良性循環的關系。您如何看待關于藝術紛繁復雜的評判標準？朱其：不同的群體標準肯定是不一樣的，比如說批評家有批評家的標準，藝術家有藝術家的標準，他們也不認為我們批評家說這個是好，說不定他自己不認為是好作品。當然買家也有自己的一個標準，可能每個群體都按照自己的主見來選擇作品，以前主見之間是很不同的，完全都是南轅北轍的標準，但是我覺得到了今天標準越來越趨向于一個共識，學術界認為這個藝術家不錯的話，很大一批買家也認為他不錯。

大家對一個好藝術家的選擇越來越趨向一致，當然沒有完全一致。從最近兩年來看我們藝術界認為很不錯的畫家，收藏界同時也認為他很不錯。有些畫廊選擇推薦的藝術家，我們覺得他的挑選眼光越來越接近于多少眼光，這可能是一個很好的趨勢，這個混亂在慢慢消除。我說的各種標準的混亂再去趨同的時候這只是說當代藝術這塊，在國畫和書法界還是非常混亂。當代藝術尤其在油畫和雕塑這一塊，慢慢在建立一個共同的標準。

這次藝術節您是如何選擇藝術家的？朱其：這個標準一個是能反映現在年輕一代新氣質和新的視覺形態。更重要的是反映最近五年以來中國社會變化給個人自我經驗帶來的新東西。我選擇藝術家可能更關注的不是他的藝術技巧和觀念，而是說他們的作品是否反映了中國最近五年的變化，可能是一千年來從未有過的變化，給新一代人帶來新的自我經驗，我是看他們的作品是否表達了這個經驗，這可能是最重要的東西。您如何看待社會上興起的“創意市集”現象？

朱其：“創意市集”我們原來藝術節也想弄，各方也有不同的意見，有人覺得太商業化，后來就沒有弄。而且為了避免它走向更商業化的道路。我覺得創意這個概念屬于藝術設計的范疇，跟當代藝術更注重探索性、觀念的前衛性沒有什么太大關系的。創意這個概念更多的是說形式上的設計，當代藝術所說的探索性和語言的原創性更多的是指一種精神的或者人性的探索，更多的說你要有勇氣越出你原來精神和人性的界線，要敢于進行精神和人性的冒險，獲得想象力的冒險，跟形式主義的設計不是一回事，我覺得創意屬于藝術設計的范疇。

對“人人都是藝術家”的概念您有什么看法？朱其：我覺得人人可以成為藝術家，也可以具有藝術家的情懷，但是不可能人人成為職業藝術家，因為職業藝術家不是人人都可以當的。