●近年來，隨著經濟的高速發展，我們的社會日益“泛藝術化”，越來越多的公共場所的平面變成了精美的美術圖像——廣告，但是，還有一類極其重要的美術卻很少看到——作為藝術而不是商業宣傳的公共美術●一個文化大都市的公共空間中一定還要有長效性的供大眾欣賞的平面藝術，包括傳統的壁畫和新型的各類電子藝術。

和我們的經濟成就相比，城市公共藝術的缺席實在是太大的反差●也并不是只有高價的名家名作才能進入公共空間。有許多公共空間可以是民間藝術家展示才藝的地方，尤其在當今高等藝術教育大發展的情況下，完全可以鼓勵我們的老師帶著學生，在公共空間里為大眾呈獻出他們的作品歲末年初，辭舊迎新的各種裝飾越來越多起來。特別是商家，雖然多半只是廣告和促銷手段，但烘托出一種喜慶的氣氛，看上去賞心悅目，也不錯。不過由此想到一個問題，城市的公共空間里，除了廣告設計師應時令而更換的好看的形象，還應該有些什么？

記得前一陣有報道說，有位知名畫家的作品掛到了地鐵站的墻上，那很好?？墒?，我們要建設文化大都市，僅僅騰出一小部分商業廣告的空間來展示名畫復制品是遠遠不夠的。近年來，隨著經濟的高速發展，我們的社會日益“泛藝術化”，從事藝術或與藝術相關工作的人數成倍增長，各級各類學校的藝術教育全面擴展，其中勢頭最猛的就是美術領域。

美術的“牛市”主要表現在兩個方面：一是畫廊和拍賣行的價格猛漲，專業畫家的身份越來越和飚升的價碼聯系在一起；二是越來越多的公共場所的平面變成了精美的美術圖像——廣告，那主要是實用藝術家的用武之地。但是，還有一類極其重要的美術卻很少看到——作為藝術而不是商業宣傳的公共美術。應該說，這方面我們也還是有了一些建樹，那主要是城市雕塑，但大型雕塑成本比較高，占用的空間也大，還很容易引起爭議；

相比之下，平面的公共美術顯然更容易普及。以前有一種名為“宣傳畫”的美術樣式，現在偶爾也會看到，但多半是為了某一特定政治、社會活動而制作的非商業廣告，有明顯的時效性。這當然也是需要的，但是，一個文化大都市的公共空間中一定還要有長效性的供大眾欣賞的平面藝術，包括傳統的壁畫和新型的各類電子藝術。中國有著悠久而輝煌的壁畫的傳統，敦煌、龍門石窟等地的壁畫都是舉世聞名的人類文化財富，可惜的是，由于它們特殊的佛教背景，大多位于遠離城市的地方，即便有了現在的交通條件，一般的市民還是很難看到。

古代歐洲的壁畫也往往和宗教有關，但西方的城市里也有很多教堂，普通市民可以容易地欣賞到包括米開朗基羅在內的許多大師的壁畫。時至今日，國際性大都市一般都有很多展現當代藝術和城市風貌的壁畫，有的是超級寫實的，甚至可以把墻上真的門窗和防火梯都變成畫的內容；也有的是高度變形、風格化的，畢加索最著名的《格爾尼卡》就是這樣一幅壁畫。這兩類壁畫在我們的大城市里都很難看到，和我們的經濟成就相比，城市公共藝術的缺席實在是太大的反差。

這些年來美術市場不斷看漲，大多數優秀畫家的作品都進了私人收藏者的家里或畫庫里，也有一些公司購買了畫作，掛在公司會議室的墻上。我們的政府也向一些優秀畫家定購了一批重大題材的畫作，其歸宿估計是美術館、博物館。其實我們的博物館還有大量的藏品，由于缺乏空間而得不到機會展出，在這種情況下，能不能把一些用公共資金購置的原創藝術品放到外面的公共空間來展示呢？

也許現已定購的那些畫作的題材和尺寸并不適合公共空間，那么可不可以專門為適合呈現美術作品的公共空間定購一批壁畫類的作品呢？也并不是只有高價的名家名作才能進入公共空間。有許多公共空間可以是民間藝術家展示才藝的地方，尤其在當今高等藝術教育大發展的情況下，完全可以鼓勵我們的老師帶著學生，在公共空間里為大眾呈獻出他們的作品。藝術院校的參與還有一個優勢就是，他們可以把最新的電子藝術引進公共空間，而且還能經常更新，讓民眾知道花樣翻新的電子手段并不只是商業廣告公司的專利！

民間藝術家和藝術學子的畫作固然不能和米開朗基羅、畢加索的壁畫經典相比，但它們能更直接、更鮮活地展現當代中國人的風貌。以前還屬于上海郊區的金山農民畫就是很好的例子，今天，我們的物質生活日益舒適，藝術日益成為日常生活的一部分，我們有沒有可能發現并扶植起市區的“市民畫”？即便還顯得稚嫩，這些原創作品的文化價值也必將超過盲目復制的西方名畫，更勝過那些精美豪華的商業廣告。

誠然，一個市場經濟的社會肯定是少不了廣告的，但一個文化大都市決不能讓所有的公共空間都被廣告所占據。作為一個將要舉辦歷史上最大的世博會，將要向全世界展示中華文化底蘊的國際性大都市，我們需要廣告，我們也需要一些宣傳，但是，我們現在特別需要的是，作為藝術的公共美術。