“雕塑的生命和公共性是連在一起的，談雕塑必須要談公共性。”3月15日，批評(píng)家劉驍純?cè)凇笆讓弥袊?guó)雕塑學(xué)術(shù)論壇”上如是說，這一說法得到了與會(huì)多數(shù)專家的認(rèn)同。由中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)主辦的這次會(huì)議，邀請(qǐng)了王林、殷雙喜、劉驍純、隋建國(guó)、魯虹、馮博一等一批活躍的評(píng)論家、雕塑家和策展人，他們就中國(guó)雕塑現(xiàn)狀、雕塑的創(chuàng)作觀念、雕塑的公共性問題、非專業(yè)雕塑等話題進(jìn)行了廣泛而深入的討論。雕塑是公共藝術(shù)要有現(xiàn)實(shí)針對(duì)性劉驍純認(rèn)為，雕塑離不開公共性，雕塑的解釋一看它在藝術(shù)史上有沒有地位、意義，二看它的社會(huì)意義。
他同時(shí)強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)家為公共服務(wù)必須拿出自己的東西，盡量有原創(chuàng)的東西。”王林首先辨析了“公共性”的概念，提出公共性問題不等同于公共藝術(shù)的問題。“公共藝術(shù)是指出現(xiàn)在日常生活和公共場(chǎng)合中的藝術(shù)，一般把博物館的陳列包含在內(nèi)；而公共性是指?jìng)€(gè)人在社會(huì)生活當(dāng)中分享的權(quán)利以及實(shí)現(xiàn)這種權(quán)利的可能性，它包含責(zé)任和義務(wù)。所以對(duì)雕塑創(chuàng)作而言，公共性含有雕塑家個(gè)人創(chuàng)作和公共空間、公共權(quán)利的關(guān)系。公共空間不光指公共環(huán)境、場(chǎng)地、場(chǎng)所和放置雕塑的地理場(chǎng)景，還應(yīng)該包括社會(huì)空間和精神空間，也就是說包括雕塑家個(gè)體意識(shí)對(duì)于社會(huì)文化和精神意識(shí)的介入。
”王林說。對(duì)于雕塑公共性研究的缺失原因，王林歸結(jié)為形式和個(gè)性的問題。“對(duì)中國(guó)雕塑而言，和西方的對(duì)話是在人家已經(jīng)多跑了一圈的情況下進(jìn)行的，人家反省啟蒙主義，我們也在反省啟蒙主義，但是啟蒙主義對(duì)中國(guó)是一個(gè)巨大和沉重的歷史任務(wù)。
”他指出，雕塑因?yàn)橘|(zhì)材的恒久性，在考慮公共性問題時(shí)要防止個(gè)人化傾向，應(yīng)該把問題意識(shí)植入到社會(huì)空間和精神空間當(dāng)中來加以討論。策展人馮博一負(fù)責(zé)的深圳OCT藝術(shù)中心，設(shè)有工作室、畫廊、藝術(shù)中心，還包括一些酒吧、咖啡館、飯館等，在深圳已成為年輕人樂意去的地方，成為區(qū)別于美術(shù)館的一個(gè)新藝術(shù)區(qū)域。
他在策劃展覽時(shí)很在乎藝術(shù)與公眾的交流，“展覽作品公眾不一定能看懂，但不會(huì)有心理和欣賞的阻礙，起碼可以感覺到藝術(shù)家是在對(duì)現(xiàn)代化發(fā)展過程中的問題進(jìn)行視覺表現(xiàn)。”他認(rèn)為，藝術(shù)家的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)對(duì)公共問題有所表現(xiàn)，而且表現(xiàn)要具有現(xiàn)實(shí)針對(duì)性。公共性的話題關(guān)乎社會(huì)發(fā)展中公眾切身面臨的問題，也是公眾普遍關(guān)注的社會(huì)問題。
畫家都來做雕塑雕塑家干什么呢許多畫家紛紛做起了雕塑，這是當(dāng)前美術(shù)界的一道風(fēng)景線。隋建國(guó)對(duì)此不無憂慮：“畫家們創(chuàng)造出品牌和形象，然后再找人替他工作推出形象，這比雕塑家便利得多。因?yàn)槔L畫本身快，容易被收藏圈和社會(huì)接受，他的生產(chǎn)效率比雕塑家高得多。設(shè)計(jì)師和建筑師在工作室里面做了大量的材料和形式的實(shí)驗(yàn)，有很多勞動(dòng)力幫他們工作。”隋建國(guó)主張，雕塑家不要安于現(xiàn)狀，要考慮新的方法，尋找新的可能性。
“要不然最后畫家和建筑師、設(shè)計(jì)師變成雕塑家的資源。從空間語言、材料語言上來說，雕塑本來是源頭，如果雕塑家不注意、不警惕，被動(dòng)地向別人學(xué)習(xí)，最終會(huì)被別人替代。”畫家都可以做雕塑，雕塑家干什么呢？殷雙喜表示這是一個(gè)令人困惑的問題：還有必要在學(xué)院學(xué)習(xí)5年的雕塑嗎？
還是學(xué)雕塑給畫家當(dāng)助手復(fù)制他們的作品呢？如果我們的雕塑在材料加工和技術(shù)處理方面都交給工廠和助手去干，那么雕塑家干什么呢？殷雙喜簡(jiǎn)要梳理了西方美術(shù)史上繪畫和雕塑的關(guān)系。“20世紀(jì)西方美術(shù)史研究有一種說法，現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生與一批重要的畫家有關(guān)。例如，我們可以看到杜米埃、雷諾阿、德加、高更、馬蒂斯這些法國(guó)著名畫家的創(chuàng)造與貢獻(xiàn)，尤其是德加晚年的一批小型舞女雕塑和馬蒂斯的浮雕非常精彩。他們對(duì)現(xiàn)代雕塑的啟蒙和起源做出了巨大的貢獻(xiàn)。現(xiàn)代雕塑中另一批藝術(shù)家是德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他們的雕塑和繪畫保持了內(nèi)在的風(fēng)格一致性。
上世紀(jì)60年代，美國(guó)藝術(shù)家從雕塑轉(zhuǎn)向裝置，流行文化和復(fù)制性藝術(shù)的關(guān)系密切。如今，國(guó)際上大畫家的作品被選中后放大做成雕塑，從平面轉(zhuǎn)換成立體，已是非常普遍的現(xiàn)象。”孫振華認(rèn)為非雕塑專業(yè)的雕塑實(shí)際上包含兩個(gè)問題：一是非雕塑專業(yè)的知識(shí)背景和專業(yè)訓(xùn)練，會(huì)給雕塑帶來什么呢？二是如果現(xiàn)在我們還承認(rèn)藝術(shù)的類別區(qū)分，那么平面繪畫和三維雕塑之間的關(guān)系是什么？部分與會(huì)人士表示隋建國(guó)的擔(dān)憂有些多慮。馬欽忠說，雕塑提供的文化資源正是雕塑價(jià)值的證明和表現(xiàn)。
陳云崗認(rèn)為，非雕塑人士做雕塑，對(duì)雕塑家構(gòu)成不了威脅。專業(yè)雕塑家對(duì)泥的敏感旁人很難體會(huì)到，兩者的作品也不可同日而語。中央美術(shù)學(xué)院博士生何桂彥最近寫的文章涉及對(duì)新雕塑的討論和對(duì)符號(hào)化雕塑的批判。他認(rèn)為大部分藝術(shù)家的策略是把自己繪畫的圖象用雕塑的形式表現(xiàn)出來，“架上繪畫的藝術(shù)家侵入到雕塑界導(dǎo)致的后果是媚俗化現(xiàn)象”。魯虹則不贊成把青年藝術(shù)家創(chuàng)作的新雕塑簡(jiǎn)單地視為媚俗，主張區(qū)別對(duì)待。“青年雕塑家受當(dāng)前大眾文化的影響，他們?cè)趧?chuàng)作中的表現(xiàn)和當(dāng)代青年人的精神狀況、價(jià)值追求是有關(guān)的。他們受大眾文化影響，大膽從卡通、游戲等得到借鑒，一些雕塑家已經(jīng)建立了他們自己的圖象雕塑學(xué)。
”王林呼吁應(yīng)盡快建立誠(chéng)信、合理、健康的雕塑市場(chǎng)規(guī)則，希望中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)起到積極的作用。雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)曾成鋼表示，雕塑應(yīng)當(dāng)走向市場(chǎng)，雕塑學(xué)會(huì)將不斷地推動(dòng)雕塑的理論建設(shè)和創(chuàng)作實(shí)踐。
