“數碼石雕全國巡回展”近日亮相上海多倫現代美術館北京奧運會的藝術總監、策展人唐堯接受本報記者專訪：畢達哥拉斯說上帝是數學家。從這個意義上說，數碼技術正在使我們接近造物的秘密與狂喜。雕塑家一直被認為是最具形象思維和空間想象力的人，隨著數碼技術滲透到生活的每一個領域，雕塑家們也開始向新的領域探索，數碼雕塑應運而生。當數碼和雕塑碰撞，將迸發出怎樣的藝術之光？日前，數碼雕塑藝術在國內首度亮相。11月5日~27日，“數碼石雕全國巡回展”在上海多倫現代美術館舉行。此次數碼石雕全國巡展將歷時三個月，途經北京、上海和重慶三地。

近日，策展人唐堯在上海接受了本報記者的專訪。“數碼石雕全國巡回展”參展的數十件數碼雕塑作品由來自美國的著名現代雕塑藝術家布魯斯·比斯利、肯尼斯·斯內爾森、喬恩·伊舍伍德和羅伯特·邁克爾·史密斯，運用最新數碼設計技術，并在中國本土高水平雕刻師們的支持和配合下，歷經數月完成。布魯斯·比斯利21歲的時候就和畢加索、杜尚、勞生柏、大衛·史密斯等人一起參加了現代藝術史上非常著名的紐約“集合藝術”展。

2008年，作為中國政府聘請的20名國際雕塑家之一，比斯利為北京奧林匹克公園和北京奧運會創作了大型雕塑作品《月聚》。肯尼斯·斯內爾森的藝術靈感源于兒時玩過的建模，包括模型飛機、輪船、汽車等。除了用鋼管和飛機用鋼索創作大型戶外作品外，斯內爾森還對原子電子結構十分著迷。

正是這種強烈的興趣激發他用不同元件和材料創作出了“原子的肖像”。喬恩·伊舍伍德的作品則保持著與古老手工傳統的親密聯系。他用泥土塑造和數碼肌理粘貼的方式，使作品成為手工隨機形態與數碼精確規則的結合體。羅伯特·邁克爾·史密斯善于利用三維動畫、web虛擬雕塑、立體投影、快速成型和數控銑削等新技術以及各種材料進行雕塑創作。

其作品看起來好像一些史前生物的混合體。唐堯：數碼藝術最大的技術優勢在于其清晰而精確的建模和程序控制能力，可以設計各種形態的人物、動物、植物，可以輕而易舉地對各種組合進行變換、修改和編輯——人類第一次感到自己可以如此隨心所欲地創造一個全新的世界！這種感覺把我們帶到童話與神話之中，帶到創世紀的洪荒時刻和關于未來的迷離夢幻之中。當然，技術是把雙刃劍。數碼技術提供了一種無限可能的發展空間，但最終會建造什么樣的世界，是不是像電影《未來水世界》、《黑客帝國》那樣的世界？

是冷冰冰的世界還是活色生香的溫暖世界？這取決于人類本身。廣州日報：目前國內數碼雕塑藝術的發展狀況怎么樣？作為一位著名的雕塑家，你自己本身有過這方面的嘗試嗎？唐堯：現在咱們中國的雕塑界還是起步階段，我們只能在電腦里設計出草圖，我自己也是如此。數碼雕塑是新興的，在國外也就20年的歷史，能量尚在醞釀，是一個具有巨大潛在發展空間的藝術領域。

現在，我們必須跟上時代的步伐。不是說數碼雕塑作品比手工雕塑作品好，而是手工雕塑的手段和方式使得你顯得很笨拙。隨著數碼雕塑藝術的發展，從純手工到數碼的這層薄薄的窗戶紙很快就會被捅破。隨著數碼雕塑在中國的興起，也許20年后，中國很優秀的雕塑家就是用數碼進行創作的。唐堯：金融危機來臨，藝術界也會很敏感。

從國際來說，中國抵抗金融危機的能力比較強，但是藝術圈還是感到陣陣寒意，特別是重量級藝術品的流拍，對藝術市場影響很大。不過，雕塑不像繪畫，繪畫市場非常熱鬧，作品價格被炒到很高；雕塑市場還沒真正建立起來，雕塑作品的價格跟繪畫不可同日而語，本身還沒有什么泡沫，所以沖擊會相對小很多。唐堯：目前國內的雕塑界有一種傾向，幾乎都是玻璃鋼、彩塑、著色、烤漆類作品，卡通漫畫風行，許多作品以丑惡形象為主題。似乎，大家覺得只有這樣才比較當代或者比較接近社會現實。

的確，方力鈞的“光頭”、岳敏君的“笑臉”等剛開始出來的時候，他們的作品帶有批判性，不管你把它稱為批判主義、玩世主義、現實主義還是艷俗主義，他們的作品一定程度上代表和體現了當時中國一些藝術家的藝術價值觀。但是，這股風氣現在越演越烈，大家一味跟風，借用一個符號就冠以當代，從整體來看，這很不正常。

其實，藝術還是需要有自己的東西、需要有自己的價值觀。價值觀不是簡單的符號嫁接，符號背后有精神，有文化深意。唐堯：照相機出現之后，傳統的繪畫并沒有因此消失。藝術是多元的，傳統雕塑，比如泥塑之類并不會因此被淘汰。

況且，數碼雕塑同樣也不完全排除手感，比如肯尼斯·斯內爾森的許多作品，都是先通過三維完整掃描之后，再用手工處理的。廣州日報：數碼雕塑使得雕塑作品有了流水線批量生產的可能，這會不會使得雕塑成為工業品？唐堯：雕塑不像繪畫，繪畫想要復制是很難的，而雕塑本身就是可復制的，這并不是數碼造成。復制多少件，一般是藝術家自己決定的，按照國際慣例，一般是8件。而一些小型雕塑，甚至可能會有上百件。廣州日報：應該說，數碼藝術使得成為雕塑家容易多了，也許人人都能成為雕塑家？

唐堯：它的確提供了讓一般人稱為雕塑家的可能性。傳統雕塑，比如泥塑，沒有三到五年的專業訓練，根本是無法進行創作的。而運用數碼技術，幾乎不需要進行泥塑訓練。但是，技術手段只是提供了一種可能性。能否成為藝術家，關鍵不在于你是否有這種技術，而在于你的作品有沒有藝術性，你的審美是否敏銳、表達是否到位。藝術家更加需要的是藝術素質、藝術修養和藝術天賦。唐堯，1960年10月生于北京。

1978年北京化工大學就讀高等數學專業，1984年供職于中央美院雕塑研究所，1988年供職于中國東西方科學文化研究交流中心，1989年供職于北京長城藝術博物館。現任《中國雕塑》副主編。曾擔任過北京奧運會的藝術總監。數碼雕塑顧名思義，就是雕塑家用數碼技術創作和制作雕塑。不同于一般動畫或游戲，數碼雕塑并不是停留在電腦存儲器中的虛擬影像，它是借助數碼技術最終完成的存在于真實空間中的三維物體。

從三維數碼設計軟件到三維數碼成型設備，數碼技術已經形成了一條完整的造型鏈，它正在把一部分新型的雕塑家從雕塑的傳統手藝或技術中解放出來，從草圖和泥塑的造型訓練和技術局限中釋放出來，它為他們提供了全新的技術通道和巨大的發展空間，讓數碼雕塑創作隨心所欲。

從1990年在美國國際雕塑協會的雙年會上第一次討論了數碼雕塑的發展和影響；1995年在法國舉辦了第一個名為“數碼雕塑95”的大型國際展覽和影像交流活動至今，數碼雕塑只有不到20年的歷史，是一個非常年輕的新興藝術領域。