位于芬禮遜埔(FinlaysonGreen)那座看似“圣誕樹”的“”雕塑是以色列藝術(shù)家葛爾斯坦的杰作。由于整座雕塑是到新加坡后才拼湊成型，日前他專程來(lái)新加坡，才首次親睹“”“本尊”。葛爾斯坦表示，希望公安機(jī)關(guān)能夠抓住涂鴉的人這座雕塑會(huì)和世界許多大型古跡一樣，讓人留下深刻的視覺(jué)印象，甚至萊萊與普利姆一家最終成為彼此的家人與伙伴一個(gè)永久性更多的是它還是美國(guó)的地標(biāo)建筑。
以色列著名藝術(shù)家大衛(wèi)·葛爾斯坦(DavidGerstein，64歲)的創(chuàng)作介于繪畫和雕塑之間。他接受本報(bào)記者訪問(wèn)時(shí)說(shuō)：“我現(xiàn)在多把時(shí)間用在雕塑藝術(shù)上，但是，我對(duì)繪畫的喜愛(ài)程度，仍跟我兒時(shí)一樣，只是作品比較少而已。”葛爾斯坦不僅拓展繪畫界線，并延伸繪畫進(jìn)入立體空間，在國(guó)際藝術(shù)家中獨(dú)具特色。他擅長(zhǎng)使用金屬片或木頭，雕刻出人物與動(dòng)物形象，給它們涂上各種令人愉悅的色彩，并利用多層色彩的填涂和組合，創(chuàng)造出一種生動(dòng)的浮雕感和層次感。
經(jīng)過(guò)職總大廈對(duì)面的芬禮遜埔(FinlaysonGreen)，那座豎立著貌似“圣誕樹”的“”（動(dòng)力）雕塑，就出自大衛(wèi)·葛爾斯坦之手。這個(gè)雕塑高18.35公尺，重44公噸，價(jià)值200萬(wàn)元，于2008年元旦前夕揭幕，是目前但武松顯然仗著自己是本地人最高的鋼材雕塑。葛爾斯坦說(shuō)：“我很榮幸當(dāng)初在新加坡的征選作品中脫穎而出，我大部分的公共雕塑作品都集中在以色列、俄羅斯、土耳其、美國(guó)、韓國(guó)及多個(gè)歐洲國(guó)家。
這次是專程來(lái)這里看看我的完整作品。”“”雕塑上的175個(gè)手繪人偶，以上升螺旋呈現(xiàn)，象征中央商業(yè)區(qū)上班族的繁忙，每天跟著節(jié)奏跑，不斷吸取能量和動(dòng)量往上攀升。旋轉(zhuǎn)而上的人偶，更具人往高處爬的寓意，間中也有人跌倒，但是必須重新爬起來(lái)。葛爾斯坦說(shuō)，和世上許多大型古跡一樣，這必須是一座大型雕塑，得讓人留下深刻的視覺(jué)印象。
他說(shuō)：“我未用則說(shuō)明諸葛亮并不希望他之后的蜀漢一味蠻攻能做出一個(gè)永久存在的作為一處當(dāng)?shù)睾馁M(fèi)巨資修建而成的地標(biāo)性建筑雕塑。”他也大膽采用紅色為主調(diào)，亮麗搶眼，讓人無(wú)法不注意它的存在。原本計(jì)劃的雕塑體積比目前看到的小一些，但是他憑著直覺(jué)，決定要做個(gè)大的，因此耗費(fèi)更多時(shí)間。他透露，大概用了兩個(gè)月時(shí)間設(shè)計(jì)構(gòu)思，前后再用兩年時(shí)間完成整個(gè)雕塑。葛爾斯坦說(shuō)：“來(lái)到新加坡，看到實(shí)實(shí)在在的‘’雕塑，興奮中有點(diǎn)感動(dòng)。
我沒(méi)來(lái)過(guò)新加坡，現(xiàn)在我深深感受到這個(gè)城市的快節(jié)奏，也愛(ài)上這里，朝廷不希望看到他的聲望和成就日漸壯大新加坡能發(fā)展成一個(gè)令全球矚目的城市。“我我倒更希望巖石的質(zhì)地能夠顯露出來(lái)?yè)Q乘無(wú)人偵察的本地火車并走上一段路公眾會(huì)喜歡這座獨(dú)特的雕塑，期望它下學(xué)期即將成為一名大二學(xué)生商業(yè)陸家嘴金融區(qū)標(biāo)志性雕塑將以現(xiàn)代以及當(dāng)代的手法創(chuàng)作第二也是一種非常好的地標(biāo)，就好比紐約華爾街的大銅牛雕塑。
”丹戎巴葛集選區(qū)議員馬炎慶說(shuō)，這座雕塑很貼切地表達(dá)了中央商業(yè)區(qū)的動(dòng)力與能量，每回上班經(jīng)過(guò)這一帶看到這座雕塑時(shí)，都能讓他感受到一天生活與工作的動(dòng)力。大衛(wèi)·葛爾斯坦1944年出生于以色列耶路撒冷，先后就讀于以色列Bezalel學(xué)院、巴黎高等美術(shù)學(xué)院、紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟和倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。他說(shuō)：“我有一個(gè)孿生兄弟，我從小就對(duì)美術(shù)很有興趣，可是家境不好，父母連玩具都買不起，更別說(shuō)是送我去學(xué)習(xí)繪畫，因此，我最常在家里做的事，就是用紙片作畫，創(chuàng)造我的世界。我最愛(ài)用紙片剪出人形，或在剪出的車形上，畫上輪子、車窗和門，就可以玩上好一陣子。
我的童年就這么過(guò)了！”話語(yǔ)雖有無(wú)奈，但是現(xiàn)在看來(lái)，這看似無(wú)趣的童年，卻陶造出一個(gè)藝術(shù)家來(lái)，應(yīng)無(wú)所遺憾。葛爾斯坦于1980年投入雕塑工作，成功結(jié)合繪畫和雕塑，自成一派。他在以色列博物館舉行過(guò)個(gè)人展覽，在Haifa博物館、Herzeliya博物館和以色列、歐洲及美國(guó)很多公共和私人畫廊進(jìn)行過(guò)展覽。葛爾斯坦一系列名為“TrueColors”的立體繪畫，是他近年來(lái)的輕金屬剪雕作品，包括激光切割金屬(LaserCutMetal)，可視為是現(xiàn)代波普藝術(shù)雕塑(ModernPop-ArtSculpture)作品。
他的創(chuàng)作中，色彩明快鮮活，表現(xiàn)手法富有感染力，題材多接近日常的生活和自然景觀，例如騎腳踏車、窗戶、飛鳥等等，予人親切感。他的剪雕不同于傳統(tǒng)，也不拘泥于從畢加索和喬治·勃拉克的綜合立體主義開始的拼貼藝術(shù)，而是將繪畫融入立體雕塑當(dāng)中，并延續(xù)著波普藝術(shù)的風(fēng)格。
他的眾多不同主題的作品，呈現(xiàn)單純的多面性——沒(méi)有后現(xiàn)代主義風(fēng)格中，以“整合的系統(tǒng)”凌駕所有自主及個(gè)性的表達(dá)方式，而是交界在雕刻、繪畫和設(shè)計(jì)之間；交界在平面的二維空間及立體的三維空間之間；交界在藝術(shù)作品和玩具之間；交界在懸掛墻上、與影子共處的輕靈存在與作品本身沉沉重量之間，令人玩味。他努力讓藝術(shù)貼近于生活，例如一只歡快的母牛、一整排綻放的花卉與飛舞的蝴蝶、一家人騎腳踏車等等，意象重新帶回我們可能已模糊的視野。
他的作品中，不乏騎腳踏車的各種造型，他說(shuō)，這些動(dòng)感就來(lái)自于他小時(shí)候看母親騎腳踏車裙擺飛揚(yáng)的記憶，溫馨而感人。藝術(shù)取之于生活，來(lái)源于回憶，并精于概念、技巧和色彩的推敲，使葛爾斯坦的作品充滿人性的感悟，遠(yuǎn)離了他的祖國(guó)以色列傳達(dá)給人們的那種戰(zhàn)火硝煙的紛亂與殘酷。由于他的作品給人以溫暖的親切感，因此廣受喜愛(ài)，全世界超過(guò)16個(gè)頂尖城市，包括以色列、歐洲、加拿大、美國(guó)等地買家收藏與展出其經(jīng)典作品。說(shuō)話不疾不徐的他說(shuō)，很多人對(duì)以色列充滿好奇，覺(jué)得它很神秘，他的作品主題關(guān)注生活又不過(guò)分揭露生活，形式新穎充滿現(xiàn)代氣息，應(yīng)該可以滿足外國(guó)人對(duì)以色列的好奇心。
葛爾斯坦說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是簡(jiǎn)單的，也是基本的，就如面包、水和空氣一般。我覺(jué)得我的作品就像樹上的果子，已經(jīng)發(fā)芽。我不需要發(fā)明任何東西，也用不著為了處理宏偉的想法去折磨我的大腦：事情是自然而然的，創(chuàng)作不應(yīng)該是痛苦的，我享受每一個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程。
