大田新聞網：本網訊2014年，他榮獲胡潤藝術榜當代藝術特別貢獻獎；2015年，他參與公共空間藝術呈現的“翠城新景”項目，獲得世界建筑節年度最佳建筑大獎；同年，胡潤百富特邀他攜《再生》首批作品，在新加坡全球首次發布；同年7月，瑞士駐華大使邀請他在大使館舉辦《再生》中國首展，慶祝中瑞建交65周年；2016年，他獲得首屆新加坡國際華人文化周文化與藝術大使榮譽稱號；他的作品在40多個國家展出。
他是高孝午，1976年生于大田建設，國內知名雕塑家，現居北京。早期代表作有《標準時代》《城市夢想》《我們這一代》，近年作品有《軟暴力》《出入》《再生》等系列作品。與高孝午聊天總是充滿著笑聲，兩頰的笑肌慢慢地提得高高的，兩眼彎成線一般的月牙，笑得很到位之時會凝固定格一會兒，然后慢慢的把笑容收拾起來，最后還原成一張沉靜、低調略帶幾分肅穆的臉。這被他人稱之為“高氏幽默”。“當時，在大田二中上中學時太艱苦了，我們的畫室還是放在未使用過的男生廁所里呢。”他笑呵呵地回憶說，“農村的孩子，為什么上學，其中最根本原因是為了跳‘農門’。
”高孝午出生多子女的農村家庭里，上山砍柴，下地耕作，所有的農活他都干過。上中學時，還得帶著大米和酸菜到學校寄宿。夏天時，一到周四，酸菜便敗壞了，但只能加點開水伴著米飯吃。“苦！但那個時代的孩子，都跟我一樣艱苦。
”高孝午說。正是這樣的經歷，塑造他堅韌并樂觀的性格。回憶過去總是百感交聚。餓著肚子，在畫室里呆過整整一天；找不著靜物，用泥捏了一個個蘋果、梨、香蕉；擔心文化課過不了，軟磨硬泡拉著班上學習最好的同學給自己補課…命運總是垂青有準備的人。1995年，高孝午以優異的成績考入了福建廈門工藝美術學院雕塑系。
1999年大學畢業，他的畢業創作《草原雄鷹》入選第九屆全國美展。這次美展是作為慶祝新中國建立50周年重大活動之一，是當時規格最高、規模最大的國家級綜合性美術大展，經過一年多的準備，第一階段即收到幾萬件較高水平的作品。
高孝午作為一名學生，其作品能夠入選全國美展實為不易，縱觀歷屆全國美展，學生作品入選的為數不多。高孝午說，“這些經歷過的事，讓我看清楚了‘可能’和‘不可能’的條件。單就夢想而言，‘曲折’似乎是必經之路。”大學畢業之后的四年，高孝午在廈門承接城市雕塑、裝飾等相關項目，以此為生。但彼時初出校園的他，似乎還很不擅長，在看似簡單實則錯綜復雜的“甲方乙方”關系間周旋。
這四年，他一直在做“菜雕”。“菜雕”——當廚師，給蘿卜青菜造型？高孝午說，所謂“菜雕”是指“菜”的雕塑，只圖工藝，絲毫無藝術而言。顯然，理想和現實差距很大。終于有一天，他想好了，要離開。他知道，他必須遠行，去尋找屬于他夢想的地方。他想將自己的事業從工藝提升到藝術，作品從直觀的形式美深入到社會關懷層面。說白了，他的藝術想更“崇高”一點。自打上大學開始，高孝午在廈門經濟特區共生活了八年半。
他比其他地區的藝術家，更早接觸到社會的急速轉型和經濟發展，對生活所造成的影響。這種在變動環境中拼搏生活的艱辛體驗，刺激他對周遭環境的敏感觀察，為了表達內心的感受，壓力、困頓反而成為他追求藝術創作的動力。他至今記憶猶新，那年與三位助理在前往北京時，因為四個人大包小包扛著拎著，“破破爛爛”的形象一進站就引起了車站工作人員的注意。“人家過來檢查，結果我們帶的行李超重，被罰了400多塊錢。
最可惜的是，到北京下車時，把專門帶來的做雕塑用的油泥，還有以前作品的大幅設計圖紙落在了火車上。”但，幸運之神還是最終眷顧了他。中央美術學院雕塑系呂品昌教授看了他的作品后，讓他不必參加筆試、面試，直接招進雕塑研究院的一個進修班學習。“當時，幾乎所有雕塑系的老師給進修班的學生上不過課。”高孝午說，“對我來說，技術上自認為沒必要非到美院再學一次，但在思想、理念上，這里恰恰給了我最想要的。”從廈門移居北京，是高孝午藝術人生的轉折點，2004年結業于中央美術學院雕塑系。
像許多從外地涌向北京的藝術家一樣，必需面對嚴峻的生存考驗，高孝午總是面帶笑容處處與人為善，有一種順應天命，謙恭自覺。他的高氏幽默喜感，不只是流露在他臉上的表情，更是貫穿他所有作品的圖式表意。2004年，他的系列作品《標準時代》創作完成——上班族的男女青年堆滿笑臉，以低三下四的鞠躬，和卑躬屈膝的標準化機械式的微笑，來體現標準化的服務。
評論家這樣解讀其作品：從工業革命的物質產品標準化，上升到電子革命的人類行為標準化，標準服務意識擴散全球。《標準時代》與觀眾見面后不久，一位中央戲劇學院的女孩找到高孝午，表達自己母親有意收藏該系列的作品。這是高孝午第一件被人收藏的作品。
女孩說，有一次，她和母親看到一個保潔阿姨正在展館擦拭雕塑，一邊擦，一邊對著這些“鞠躬小人”笑，那一幕打動了女孩的母親。高孝午聽聞這其中的故事，心里暖暖的。《標準時代》是高孝午被公眾熟識的“成名之作”，他也由此進入了當代雕塑的核心區，受到藝術界的廣泛關注與認可。正當成功之門慢慢打開的時候，意想不到的是，緊接而來的竟然是一場鋪天蓋地被大量盜版的“仿冒大難”。
表情，正好提供給不肖商人仿冒的方便性。從2004年《標準時代》誕生以來，各式各樣肆無忌憚的模仿和盜版，從中國沿海一路造假到各個角落，甚至到了東南亞和歐洲。這些各式各樣的偽作，不論是從量或覆蓋面而言，偽作的發展都已經遠遠蓋過了原作。雖然，高孝午在2008年曾經針對盜版侵權打贏過一次官司，但是對于大量遍布海內外的偽作，多到簡直是不知要從何告起。高孝午從小生長在生態美好的鄉村，春天一到，該發春的開花，該冒綠的發芽，蜜蜂、蝴蝶漫天飛舞，蛙叫蟬鳴，蜻蜓點水，小魚吐氣，螞蟻搬家。
敦實淳樸是他的文化地理背景。家鄉的淳樸自然之風，與都市紛擾躁動形成明顯的兩極分化，高孝午在兩者之間尋找到了自我調和的支點。他一直秉持“當下即是”的觀點，在藝術上實踐“凡人藝術”。“用再生喚醒最初的自然”，這是高孝午《再生》系列作品意義的內核所系。《再生》作品多以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過夸張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生，通過“再生”幻化出來的美麗，喚醒人類對最初自然的夢想與憧憬。
2015年，胡潤百富特邀高孝午攜《再生》首批作品，在新加坡全球首次發布。這充分體現了高氏風格和藝術理念被這個時代所接受，也是其作品藝術魅力和人文價值的體現。2015年7月，瑞士駐華大使邀請高孝午在大使館舉辦《再生》中國首展，慶祝中瑞建交65周年。本次活動由歐麗社、瑞士中國商會和高孝午工作室聯合舉辦。活動中，展出了《再生》系列部分新作品，為賓客們帶來一場美妙的視覺享受。
瑞士駐華大使戴尚賢評價說，在他來中國前就已熟知并且喜歡高孝午的作品，高孝午的作品擁有有趣的形象，讓人深思，其所攜帶的本土性和創造力是無法比擬的。2016年12月至2017年2月，大型“再生——高孝午個展”在廈門展出，這是高孝午13年后與廈門闊別重逢的“見面禮”。
高孝午在廈門整整呆了八年半，他對廈門有著深厚的情感。始終關心故鄉的他，用自己的方式表達對廈門環境變化的關懷，并以“廈門環境”元素融入展覽。“對個人情感而言，也表達著對逝去的日子‘不可再生’的紀念。”高孝午說，“總有一天，我會回到家鄉辦個展，以此來詮釋一位遠離家鄉的游子，對那片故土魂牽夢縈的思念。
